Tekening

Waterverf: rol op die kleur

Waterverf: rol op die kleur



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Die Noord-Carolina kunstenaar Kate Worm gebruik rollers om waterverf en gouache aan te wend om asemrowende gewaagde skilderye te skep.

deur Christopher Willard

Borsels is te hoog, volgens Kate Worm. Alhoewel haar benadering 'n radikale afwyking is van die tegnieke wat met tradisionele waterverf geassosieer word, vind Worm dit dat sy 'n asemrowende skilderye kan skep.

Figuurstudie
2003, waterverf en gouache,
24 x 19. Versameling
die kunstenaar.

Worm, wat 'n baccalaureusgraad aan die Michigan State University in East Lansing het, en 'n meestersgraad van die Teachers College aan die Universiteit van Columbia in New York, het nog altyd belanggestel in kuns, en in beide kunsinstellings in visuele kunste gedien. Eers toe haar seun artistieke talent begin demonstreer, het kuns egter die middelpunt begin inneem. Ek het gewonder waar hy die vermoë kry, sê sy. Ek het 'n boek oor tekening gevind en ontdek dat ek regtig goed kon teken, en daarom besluit ek om 'n illustrator van kinderboeke te word. Dit het op sy beurt my tot kuns gelei.

Worm het ywerig van 1986 tot 1990 skilder en teken aan die Universiteit van Noord-Carolina in Greensboro, en studeer onder die befaamde skilder en onderwyser Andrew Martin. Ons het uit 'n naak gewerk, onthou sy. Ek het tekeninge en olieverfskilderye gemaak. Worm het haar werk ernstig en met passie benader, en kort voor lank het sy 'n reputasie ontwikkel vir haar los, skilderagtige stillewe en landskappe.

Dit was egter die kundigheid van Worms in spesiale onderwys wat daartoe gelei het dat sy die unieke werkmetodes agter die kuns wat sy vandag produseer ontdek. Terwyl sy in 2003 werksaam was as 'n kunskonsultant by volwassenes met gestremdhede by Signature Studio XI in Morganton, Noord-Carolina, het sy kuns aangetref wat haar belangstelling in watermedia laat opvlam het. Ek werk in die ateljee / galery, en die deelnemers is baie begaafde kunstenaars, verduidelik sy. Een vrou met 'n gestremdheid in die program het 'n naam gemaak vir haarself wat in gouache werk. Haar kuns het soveel pret gelyk dat ek besluit het om op die water gebaseerde media te probeer. Ek het 'n klein groepie saamgestel, en ons het 'n model gehuur. Ek het met waterverf begin rondspeel, dit gespat en op 'n onvoorwaardelike manier probeer werk. Ek het ondervinding met drukwerk gehad, en ek het eendag 'n rol opgetel en die waterverf op my papier gerol.

Leun op Ottomaans
2004, waterverf en gouache,
30 x 22. Versameling
die kunstenaar.

Drie jaar later gaan Worm voort om haar verf te rol, begin met 'n volledige vel Rives BFK-drukpapier in grys of geelbruin, 'n 20-x-20-vel Plexiglas en drie harde rubberrollers, genaamd brayers. Ek begin deur een kleur op 'n vel Plexiglas uit te rol, sê die kunstenaar. Dan rol ek groot vorms van die kleur op die papier, asook 'n paar lang gebarelyne wat van die bladsy af loop. Sy maak staat op akwarelle wat deur American Journey en Winsor Newton gemaak is, en behandel dit soos olies en behou nie die wit van die papier nie. Om wittes, geel en ligter lemoene te verkry, pas sy gouachepyn op die droë waterverf.

Die kunstenaar beskou haar werk op hierdie stadium meer abstrak as figuurlik, met blokke van kleur wat 'n algehele ontwerp vorm. Haar volgende stap is om tweede en selfs derde laag kleur op die papier te rol. Ek sit gereeld 'n tweede laag op voordat die eerste volledig droog is, sê sy. My doel is om die proses impulsief te hou sonder om reëls daar te stel. Dan gebruik ek 'n 1 kwas om in kleiner kleurareas op die gerolde kleure te lê. Dit sluit hoogtepunte, midtones en die duike van die figuur in. Alhoewel dit 'n meer presiese plasing van kleurmassa teenoor kleurmassa is, kom die figuur regtig uit die omgewing en die papier wanneer ek met die rand van 'n rol, of met 'n ontknipper van drupende verf, terugkom en teken.

Sit in blou 2005,
waterverf en gouache,
30 x 22. Privaatversameling.

Van die aanbring van plateplate aan die begin van die skildery, tot sorgvuldige aanpassings van lig en skaduwee, is die sleutel tot Worms-skilderye haar diepe begrip van die nodige balans tussen warm en koel kleure. Dit is 'n talent wat verkry is uit jare van ywerige waarneming. Al my skilderye ontwikkel uit noukeurige waarneming van die figuur, sê sy. Ek spandeer minder tyd aan skilder en meer tyd om te kyk. Myne is nie 'n lineêre denkwyse nie, maar 'n versameling van visuele inligting. Terwyl ek die model bestudeer, begin my oë moeg word van die konstante visie, en randkleure begin verander. Ek kan sien dat elemente weef of minimaliseer, of ek kan sien dat kleure verskerp op 'n manier wat hulle nie doen as ek direk na hulle kyk nie. Ek vertrou hoe die kleure in my perifere visie voorkom. As ek byvoorbeeld 'n groen gordyn sien en dit wil verf, sal ek in plaas daarvan na 'n rooi kussing in die buurt of die liggaam van die model kyk, en ek sal nadink oor hoe die groen gordyn in my perifere visie lyk. Dit sal begin skuif. Dit lyk miskien ligter en blouer naby 'n warm, donker violet. Dit kan ligter en helderder word by 'n regte rooi. Kontraste van warm en koel kleure ontwikkel deur hierdie intense voorkoms. Andrew Martin het dit regtig beklemtoon dat die kleur redelik relatief is. Ek het hom gevra of daar 'n riglyn vir hierdie kleurverskuiwings was, en hy het vir my gesê dat ek nie 'n lys reëls nodig het nie, maar om net te kyk.

Worm glo dat dit goed is om meer warm of koel kleure in 'n skildery te hê, sodat die afgewerkte werk duidelik warm of koel is, eerder as om tussen die twee temperatuur te hang. My werk is geneig om warm te wees, merk sy op. Ek hou van 'n paar oulike kleure, maar ek wil nie hê dat al die kleurareas ewe groot is nie. As ek dus 'n warm, helder omgewing plaas, sal ek 'n teenoorgestelde koel kleur in 'n kleiner hoeveelheid gebruik. Worm wys ook daarop dat tradisioneel koel kleure, soos blou, warm kan lyk as hulle langs die nog koeler geplaas word. Sy vind byvoorbeeld dat Pruisiese, indigo- en turkooisbloues maklik warm kan word; sy noem die pers been van die model in Vat 'n ruskans as 'n goeie voorbeeld van 'n veranderende kleur. Die modelle se linkerbeen is pers, sê sy, en as dit met die bruin been vergelyk word, lyk dit koel. As dit vergelyk word met die grys onderaan die skildery, lyk dit egter warm, en die agterkant van die stoel laat die been regtig warm lyk. Met ander woorde, die warmte en koelte van 'n kleur kan verander.

Vat 'n ruskans 2004,
waterverf en gouache, 30 x 22.
Privaat versameling.

Wurm het rollers en 'n kwas gebruik om te skep Vat 'n ruskans. Die swart lyne is met die rand van 'n roller gedoen, verduidelik sy. Die groen is met 'n kwas aangebring. Die helderpienk naby die figuur is met 'n kwas gedoen, maar die ander pienk kom van 'n roller. U kan sien waar ek oranje opgerol het bo-op die agtergrondskadu om die velkleur op die regterarm van die figure te skep. Worm gee haar ekonomiese gebruik van kleur krediet aan Matisse; sy het tyd by The Barnes Foundation, in Merion, Pennsylvania, deurgebring en sy kleiner naaktes bestudeer. Matisses se figure het 'n interne gloed, verduidelik sy, wat volgens Ive bepaal is dat hy kleur teenoorgesteldes verenig. Elke figuur is gebou met neutrale skakerings, gekontrasteer deur slegs 'n paar note van helder kleur. Neutrale is dowwe kleure wat ek skep met bruines, gryse gemaak van wit en swart, of kleuraanvullings wat ek meng. Ek soek en gebruik dieselfde idee in my werk, maar ek beplan dit nie bewustelik nie. Die pienk in Vat 'n ruskans was regtig nie daar nie, maar dit het ontwikkel uit 'n purperige waas wat ek in daardie omgewing gesien het, wat ek oordryf het. Toe voeg ek die dowwe olyfgroen langsaan by om komplementêre kleure te verenig en om die skildery regtig snaaks te laat lyk.

Wurm gestruktureer Blou gemoed op 'n X-vormige kleursamestelling. Die pers en setperke is op die een diagonaal en die blou en oranje op die ander. Oorspronklik was die pers op die figuur deel van dieselfde pers wat op die agtergrond is, merk die kunstenaar op, en sommige van die kleur is heel links sigbaar. Die donker viridiaan aan die linkerkant van die liggaam is egter 'n mooi foelie vir die sonligelig bolyf van die model. Wurm het die verhoogde voet van die model afgesny toe sy besef dat dit nie in plek is nie, en die gebied met 'n dik gouache en waterverf geverf, met dieselfde groentjies en persies wat 'n groot deel van die agtergrond uitmaak.

ontspanne
2005, waterverf en gouache,
22 x 30. Privaatversameling.

Die vryheid Wurm laat haar toe ten opsigte van tegnieke en kleurgebruik word ook gedemonstreer ontspanne. Om die rooi lyne aan die linkerkant van die skildery te maak, druk sy 'n buisie rooi waterverf saggies vas; soortgelyke lyne is langs die been aangebring, in hierdie geval as lig oranje op die bol. Die resultaat: merke wat amper soos pastelle lyk.

Die los, gebare-tekening wat soms bo-aan sowel as binne-in Worms-kleurblokke beweeg, lewer spontaneïteit aan haar werk sonder om dit van die erns te beroof. Daar is soms iets wat byna beeldhouwerk is aan die kunstenaars se skilderye. In sulke werke soos Leun op Ottomaans, Sit in blou, en Figuurstudie, die aanraking, die hand van die kunstenaar voel baie sterk. Dit sal ook nie aan die kykers ontkom dat die aandag van Worms beslis berus op die figure wat haar werk nie. Te midde van die ligte skakerings wat hul liggame uitmaak, versamel ook meer lewendige kleure, wat die meetkundige blokke weerspieël, sowel as die druppels wat hulle omring. Eintlik verenig met die figure, lei die knallende kleure van die rekwisiete, meubels en agtergronde nooit af nie; in plaas daarvan ondersteun en verbeter hulle die komposisies in hul geheel.

Blou gemoed
2005, waterverf en gouache,
30 x 22. Privaatversameling.

Oor die kunstenaar
Sedert 1994 werk Kate Worm as teken- en skilderinstrukteur in die Hickory Museum of Art in Hickory, Noord-Carolina. In 2001 het die museum 'n solo-uitstalling van Worms-skilderye aangebied, en sedertdien het sy in een- en tweepersoonsvertonings in galerye in haar hele land uitgestal. Haar skilderye hang in groot openbare versamelings, insluitend dié van die Hickory Museum of Art; Bank of America, in Charlotte, Noord-Carolina; Stad van Winston-Salem; RJR Nabisco; en Sara Lee. Worm dien in die uitstallingskomitee van die Caldwell Arts Council, in Lenoir, Noord-Carolina. Sy word verteenwoordig deur vyf galerye in Noord-Carolina: Gallery Minerva, in Asheville; Carlton Gallery by Creekside, in Banner Elk; Somerhill Gallery, in Chapel Hill; ArtSource, in Raleigh; en City Art Gallery, in Greenville. Besoek haar webwerf by www.kateworm.com vir meer inligting oor Worm, of om aanvullende voorbeelde van die kunstenaarswerk te sien.


Kyk die video: Kleurverloop maken met acrylverf (Augustus 2022).