Tekening

Waterverf: Jamie Wyeth: 'n kombinasie van verfbare waterverf

Waterverf: Jamie Wyeth: 'n kombinasie van verfbare waterverf

Soos baie kunstenaars wat daaraan gewoond is om met ondeursigtige verf te werk, verkies Jamie Wyeth die kombinasies van wateroplosbare materiale eerder as net deursigtige waterverf. Hy vind dat lae gouache, ink, grafiet, akriel en waterverf hom in staat stel om beelde te ontwikkel op dieselfde manier as wat hy op olie op doek doen.

deur M. Stephen Doherty

The Raven Girl
deur Jamie Wyeth, 2001,
deursigtig en impasto
waterverf op getinte bord,
18 x 24. Alle kunswerke hiervan
artikel privaat versameling
tensy anders aangedui.
Kopiereg op alle kunswerke
© Jamie Wyeth.

Die eerste geheue Jamie Wyeth 'n skildery met waterverf was as 'n seun van 8 of 9 toe hy sy vader, die gevierde kunstenaar Andrew Wyeth, gehelp het om 'n paar van die handgeverfde kerskaartjies te skep wat die familie aan vriende en familie sou stuur. 'As u dit kan glo, sou my pa elke jaar ongeveer honderd kaarte teken en verf en dit vir die vakansie uitstuur,' verduidelik Jamie. “Hulle kom nou vir 'n aansienlike hoeveelheid geld op die veiling. Ek kan onthou dat ek op die vloer gesit het met die borsels en verf van my vader en self kaarte gemaak het. ”

Die Wyeth-gesin het die jong Jamie aangemoedig om sy talent verder as die vakansiekaarte te beoefen, en beide sy pa en sy tante, Carolyn Wyeth, het hom onderrig aangebied. Daarna het hy hom vinnig as 'n professionele kunstenaar gevestig en 'n groot retrospektiewe uitstalling van sy werk in die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia in 1980, toe hy net 34 jaar oud was, opgerig. Die uitstalling is oorheers deur groot olieverfskilderye, maar dit bevat ook 'n aantal waterverf en gemengde mediawerke op papier. Selfs toe beweeg Wyeth weg van die werk met 'n suiwer, deursigtige kleur en na kombinasies van grafiet, ink, waterverf, gouache, akriel, en - soms - pastel.

'Wat ek by my pa geleer het, was dat waterverf 'n kunstenaar 'n groot vryheid bied om onmiddellik op iets wat van belang is te reageer,' verduidelik Wyeth. 'Ek dink hy het gehelp om die heersende houding oor waterverf te verander deur te wys hoe dit as 'n ernstige, ekspressiewe medium gebruik kan word. Soos hy gereeld sê, is dit ideaal om 'n oombliklike visie of emosie vas te lê sonder om baie vooraf voorbereid te wees. In die gees van vryheid en onbeperking, het ek geen rede gesien om beperk te word deur 'n stel reëls of beperkings of om my tot een stel materiale en tegnieke te beperk nie. '

Portret van Nureyev
deur Jamie Wyeth, 1977–2001,
gemengde media, 32 x 40. Versameling
Jim en Jocelyn Stewart.

Dit was sinvol vir Jamie Wyeth om na meer ondeursigtige skildermateriaal te grawe, want hy was gewoond daaraan om met olieverf te werk wat hy in verskillende lae van die dikte aangebring het en waarmee hy vorms, kleure, lyne en waardes kon hersien. In plaas daarvan om na die tradisionele metode om spoelwater van deursigtige waterverf op te bou, waarvan baie die vesels van die papier permanent kon vlek, kon hy voorwerpe byvoeg en verwyder, waardes verduister of verlig en dik en dun lae lae opbou.

"Aanvanklik het ek probleme gehad om dik verf aan te wend omdat dit die papier sou kraak en vlok omdat die bindmiddel nie voldoende was om dit vas te hou nie," onthou Wyeth. 'Toe koop ek 'n paar Hollandse waterverfskilderye wat meer elastisiteit vir hulle het, en ek kon lae kleure opstel. Ek het ook wit gouache gebruik, 'n verf wat ek al gebruik het op die tekeninge wat ek op karton en geelbruin papier gemaak het. ” Groot versamelings van die tekeninge is in die 1970's en 1980's van Andy Warhol en die Russiese danser Rudolf Nureyev gedoen, en dit stroom steeds in uitstallings oor die hele wêreld heen. Sommige van die Nureyev-tekeninge is hierdie somer in die Kemper Museum of Contemporary Art in Kansas City, Missouri, vertoon (“Capturing Nureyev: James Wyeth Paints the Dancer,” 2 Junie tot 20 Augustus; katalogus beskikbaar), en sommige Warhol-tekeninge is tans te sien in die Brandywine River Museum in Chadds Ford, Pennsylvania (“Fabriekswerk: Warhol, Wyeth en Basquiat,” 9 September tot 19 November 2006).

Portret van Andy Warhol
deur Jamie Wyeth, 1976,
olie op die paneel, 30 x 24.
Versameling Cheekwood Museum
van Art, Nashville, Tennessee.

Baie tot die ontsteltenis van bewaraars, is baie van die grafiet-, houtskool- en witgouache-tekeninge van Nureyev en Warhol gedoen op velle karton wat weens die hoë suurinhoud redelik vinnig kon agteruitgaan. “Ek het geweet dat dit 'n vreeslike materiaal was, maar ek het die kleur, dikte en absorpsie van die karton baie goed gehou,” verduidelik Wyeth. 'Later het ek saam met Dieu Donné en Twinrocker gewerk om argiefstukke te maak wat dieselfde in kleur, tekstuur en gewig gehad het. Dit is die koerante wat ek nou gebruik. '

Met behulp van daardie bruin kleurpapier, ontwikkel Wyeth nou sy skilderye deur eers die beeld liggies in grafiet te skets en dit dan te bevestig deur Indië-ink en wasgoed van deursigtige waterverf by te voeg. Dan pas hy lae gouache, pastel of akriel toe totdat hy tevrede is met die skildery en verseël die oppervlak met lae akrielmedium. 'Ek gebruik die akrielmedium op dieselfde manier as 'n olievernis,' verduidelik Wyeth. "Dit bring die rykdom in die kleure na vore en skep 'n eenvormigheid aan die oppervlak."

Op die vraag of hy geneig is om waterverf te verf toe hy in sy ateljees op Monhegan-eiland of in die Suideiland in Maine geïsoleer is, reageer Wyeth vinnig deur te sê dat sy keuse van medium niks met draagbaarheid of gemak te doen het nie. “Die wanopvatting dat waterverf slegs is om te skets of om jouself te vermaak tydens vakansie is een van die redes waarom die medium so 'n slegte reputasie gehad het, 'sê hy. 'Ek kies nie om in waterverf te verf nie vanweë die onderwerp, ligging of die beskikbare tyd. Ek dink ook nie daaraan as 'n manier om idees te skets vir meer belangrike olieverfskilderye nie. Ek is eintlik meer geneig om die waterverf te verf nadat ek olies in dieselfde reeks geskep het. As 'n idee genoeg belangstelling inhou om tot ander verwante foto's te lei, sal ek dit dalk uitbrei deur 'n waterverf of olie te skilder. Die een medium is nie minder belangrik as die ander nie. '

Andy's Feet
deur Jamie Wyeth, 1976,
gemengde media op bruin
karton, 26 x 19.
Versamel die kunstenaar.

Die idees waarna Wyeth verwys, hou gewoonlik verband met landskappe, diere, strukture, voorwerpe of mense naby sy huise in Pennsylvania en Maine. Soos sy pa, fokus hy op die mense en plekke wat hy goed ken. Byvoorbeeld, toe Wyeth 'n onderhoud met hierdie artikel gehad het, het hy gewerk aan 'n reeks skilderye van 'n vriend in Maine en aan die skelet van 'n walvis van 30 voet naby sy vuurtoringhuis op die Suideiland. Hy het ook voortgegaan om die seemeeue en ramme te verf naby sy huis op Monhegan-eiland, sowel as die plaasdiere, landskap en bure rondom sy woning in Chadds Ford, Pennsylvania. 'N Versameling van sy diereskilderye is onlangs in die Farnsworth Art Museum Wyeth Centre, in Rockland, Maine, uitgestal (“Gulls, Ravens, and a Vulture: The Ornithological Paintings of James Wyeth,” 26 Junie tot 10 Oktober 2005), vergesel van 'n katalogus van sy tekeninge en skilderye.

Jamie Wyeth, nou 60 jaar oud, het duidelik 'n loopbaan gevolg wat onafhanklik is van sy 89-jarige pa of van ander lede van Amerika se eerste kunstenaarsfamilie. Hy het dit gedoen deur sy eie stem te vind en te praat deur materiale wat sy idees en persoonlikheid oordra. Van die materiale is die wateroplosbare verf wat kombineer om die energie, misterie en gees van die onderwerpe wat hom omring, vas te vang.

Lees meer funksies soos hierdie vanaf die herfs van die 20ste bestaansjaar van 2006 waterverf tydskrif.


Kyk die video: Jamie Wyeth on Painting JFK (Junie 2021).