Tekening

Olieverfskildery: Travis Schlaht: Na inspirasie

Olieverfskildery: Travis Schlaht: Na inspirasie

Die New Yorkse skilder Travis Schlaht soek - en vind - dwingende skoonheid in baie lewenshoeke. Dan, met behulp van 'n beperkte maar kragtige palet, weerspieël hy dit op doek.

deur James A. Metcalfe

Staaf II
2005, olie op linne, 26 x 36.
Alle kunswerke in hierdie artikel is privaat
versameling, tensy anders aangedui.

Travis Schlaht het 'n eenvoudige, maar besliste filosofie oor skilderkuns: ''n Kunstenaar moet inspireer,' verklaar die inheemse Kaliforniër. Kunstenaars kan altyd inspireer — as niks anders nie, deur te illustreer hoe visueel mooi die lewe kan wees. ' Om dit te bewerkstellig, skilder Schlaht, wat erken dat hy sterk beïnvloed is deur die 19de-eeuse skilders, die tonele en voorwerpe wat hy sowel mooi as dwingend vind, skilder.

By die oorweging van stillewe-onderwerpe kies die kunstenaar voorwerpe waaraan hy óf esteties aangetrokke is, óf hy voel op die een of ander manier verbonde. 'Dit kan wees as gevolg van die struktuur, kleur, vorm of die manier waarop lig weerkaats of daardeur beweeg, wat my vra om dit te verf,' sê die kunstenaar. in Staaf II, byvoorbeeld, Schlaht wou verskillende maar harmonieuse aspekte van die opstelling vaslê. 'Elke bottel het sy eie estetiese aantrekkingskrag,' verduidelik hy. 'Die vorm en kleur van die vloeistof in elkeen is direk beïnvloed deur wat daaragter lê, en ek het dit visueel boeiend gevind. Ek moet iets interessants sien as ek hoop om 'n interessante skildery te maak. ”

Rooi vragmotor
2004, olie op linne, 8 x 10.

Schlaht glo dat kunstenaars hul persoonlike reaksies op voorwerpe, plekke en individue onderskei. 'Dit is nie belangrik hoe 'n skildery voltooi is of wie dit geskilder het nie, maar eerder of 'n bepaalde beeld met die kyker kan resoneer of nie,' benadruk hy. 'Tien mense kan dieselfde onderwerp bestudeer en skilder, maar die skilderye sal baie verskil, afhangende van die kunstenaars se emosionele reaksie op hul onderwerp.' En hoewel Schlaht voel dat dit belangrik is om 'n reaksie van die kyker te ontlok, wil hy nooit opdrag gee wat die antwoord moet wees nie. 'As 'n kyker nie kan bepaal watter voorwerp ek geverf het nie, het ek waarskynlik misluk. Maar hoe kykers daaroor voel, berus by hulle. My enigste hoop is dat hulle 'n eerlike reaksie op die onderwerp en die manier waarop dit geskilder is, sal hê. '

Schlaht verseker 'n eerlike reaksie op sy skilderye deur te begin met 'n eerlike benadering. Die kunstenaar praat van sy plein-lug-landskapwerk: 'Dit gaan daaroor om die volheid te probeer vaslê waar ek is. Ek spandeer ure om net te kyk na wat voor my is - om nie te praat van die magdom geluide en reuke wat uniek is aan daardie spesifieke ligging nie. ' Aangesien Schlaht slegs uit die lewe skilder, is hy ook bekend met die struikelblokke wat die plein-lugskildering bied. Soos baie kunstenaars, vind hy dat "die mees formidabele uitdaging is om atmosfeer, diepte, skaal en grootsheid te probeer vasvang, terwyl hy sowel kleur as lineêre perspektief behou, terwyl hy terselfdertyd die elemente beveg," sê hy, voeg hy by, "en doen dit alles binne minder as vier uur voordat die lig heeltemal verander.

Deer Isle Inlet
2005, olie op linne, 17 x 24.

'Aangesien lug die waarde en kleurbereik verlaag,' verduidelik hy, 'hoe meer lug en atmosfeer tussen u en die onderwerp, hoe minder kromaties word die kleur en hoe kleiner word die waardeveranderings (ligte word minder lig en die donker word minder donker.) in Deer Isle InletEk het byvoorbeeld probeer om atmosfeer met kleur te bewerkstellig deur die bome in die verre agtergrond minder chromaties te maak en die bome op die heuwel minder groen, wat daartoe gelei het dat die bome so klein waardes was dat die individuele bome nie onderskeibaar is nie. Let ook op die rande, of die gebrek daaraan, waar die heuwel die lug inkom. Hulle is baie sagter en minder gedefinieerd as die rotse aan die kant van die krans op die voorgrond. ”

Schlaht het ook 'n sterk atmosfeer in Amerika probeer uitbeeld Rooi vragmotor. 'Die vragmotor op die voorgrond het 'n hoë chroma en 'n wye waardevermoë,' verduidelik hy, 'terwyl die boom op die agtergrond in gedempte groen skakerings geverf is en 'n nou waardevermoë het.' Deur hierdie kontras te skilder, het Schlaht sy onderwerp gevestig en die gevoel van 'n spesifieke plek in 'n bepaalde tyd ontlok. 'Ek is nie spesifiek van plan om 'n bui te skep nie,' sê die kunstenaar. 'Maar om die effek van atmosfeer te verf, sal op sigself 'n luim skep.' Hy glo hoe 'n kyker reageer op 'n onderwerp of 'n ligte effek, die atmosfeer van 'n skildery sal bepaal. 'Stemming is 'n snaakse ding,' sê hy. 'Ek kan nie die atmosfeer van die kyker, en ook nie wil, beheer nie. in Brood en bottersommige kykers kan byvoorbeeld na die muis kyk en 'n negatiewe reaksie hê. Vir hulle kan die muis vuilheid en verval verteenwoordig of die natuur se indringing in die mens se lewenswyse. Ander kan dit sien as 'n optimistiese beeld waarin die behoeftes van die klein ou [die muis] uiteindelik in oorvloed bevredig word. Ek skep 'n beeld; die interpretasie van die kyker stel die stemming. '

Schlaht's Materials
Schlaht is van mening dat dit noodsaaklik is om vertroud te wees met sy materiale. 'Dit laat my toe om meer effektief op die voorkoms van die skildery te konsentreer,' sê hy. Sy doek van keuse is Claessens se portretlinne. 'Dit is nie te glad nie en die dikte van die weefwerk is nie te afleidend nie,' sê hy. Wat die verf betref, is die belangrikste faktore wat hy oorweeg konsekwentheid en of die verf bewerkbaar genoeg is om hom met 'n medium te verbeur. Afhangend van die spesifieke kleur, is verf van Oud-Holland, Schmincke-Mussini, Rembrandt en Gamblin, wat hy verkies. Hy gebruik hoofsaaklik Winsor Newton sagte sintetiese borsels. Hy verkies die Engelse gedistilleerde terpentyn bo die nie-giftige, reuklose verdunner weens die sterkte en vinnige verdamping.

White Barn
2005, olie op linne, 8 x 10.
Met vergunning John Pence Gallery,
San Francisco, Kalifornië.

Ongeag die onderwerp, Schlaht se ware passie is die skilderkuns. Die kunstenaar spandeer maklik tot 14 uur per dag skilderye in sy ateljee en werk dikwels eers al die tekeninge op papier uit. 'Ek bestee 'n aansienlike hoeveelheid tyd aan die ontwerp van 'n skildery,' sê hy. 'As ek uiteindelik tevrede is met die komposisie, sal ek die tekening begin, gewoonlik met verbrande sambreel op 'n getinte doek. As ek aan 'n figuur werk, sal ek egter eers 'n grafiet teken en dan die tekening oorplaas na doek.

"Terwyl ek aan die tekening werk, plaas ek dinge op die regte plek en kry ek die regte verhoudings van die persoon of voorwerp," gaan die kunstenaar voort. 'Byvoorbeeld, in Valentine Ek wil nie elke deel van die onderwerp teken nie; Ek is meer besorg om die afstande en verhoudings tussen die oë, neus en mond vas te lê. Die tekening is uiters belangrik, want nadat ek begin het, trek 'n skildery selde van die oorspronklike voorkoms af. ”

Brood en botter
2005, olie op linne, 11 x 15.
Met vergunning John Pence Gallery,
San Francisco, Kalifornië.

Dikwels skilder Schlaht een voorwerp tot voltooiing - meestal die interessantste of een met die grootste waardeversameling - en bring dan alles in die skildery verband met die oorspronklike voorwerp. Hy gee homself egter ruimte om buigsaam te wees en is nie noodwendig gekant teen die skuif of voeg van 'n element as dit tot 'n beter samestelling sal lei nie. En hoewel hy homself as getrou aan sy onderwerp beskou, erken hy dat hy nie 'slaafswaar is nie'. 'Ek wil nie elke detail skilder nie, en stel meer dikwels belang in die ontroerendheid van 'n kwasstrook as in die voorstelling van 'n voorwerp se laaste nuanse,' erken hy.

Wat sy kleurkeuse betref, gebruik Schlaht kleure om te verseker dat dit 'n beduidende impak het as hy intense kleur gebruik. 'Ek gebruik slegs suiwer kleur vir aksent; vir die res van die skildery gebruik ek meestal gedempte kleure, ”verduidelik hy. Twee van die bottels in Staaf IIhet byvoorbeeld helderrooi wasblaaie. 'Om die was 'n ryk rooi te hou, het ek slegs rooi op die helderste deel van die bokant gebruik. Die middelwaarde was rooi gemeng met 'n bietjie verbrande sambreel om die waarde daarvan te verlaag. As ek net wit gebruik het om die boonste vorm te gee, sou die was pienk lyk en uitgespoel word, ”sê hy.

wag
2004, olie op linne, 14 x 22.

Sy palet bestaan ​​uit ongeveer 24 kleure. 'Ek dink nie dit is belangrik om soveel kleure te hê nie; dit is net wat ek opgehoop het, ”sê Schlaht. Hy vind dit nuttig om dieselfde kleure in dieselfde volgorde te gebruik wanneer hy skilder. 'Op hierdie manier,' sê hy, 'weet jy altyd waar die kleure is wat jy nodig het, en jy mors nie tyd op soek na die regte een nie. Sommige kunstenaars het 'n palet vir landskap en 'n ander stel kleure vir die figuur, en hulle voeg voortdurend by of aftrek, afhangende van die onderwerp wat hulle skilder. Dit is te verwarrend vir my. Ek probeer dinge so eenvoudig moontlik hou; die skildery is moeilik genoeg! ”

Waterstraat
2002, olie op linne, 14 x 22.

Oor die kunstenaar
Travis Schlaht het 'n B.A. in ateljeekuns aan die Universiteit van die Stille Oseaan, in Stockton, Kalifornië, en studeer vir drie jaar in die Water Street Atelier, in Brooklyn, voordat dit in 2002 gesluit is. Hy gee tans klas aan die Grand Central Academy of Art in New York . Hy woon in New York by sy vrou, Kate Lehman, wat ook 'n skilder is. Hy word verteenwoordig deur John Pence Gallery, in San Francisco.

James A. Metcalfe is 'n vryskutskrywer in West Warwick, Rhode Island.


Kyk die video: Joshua LaRock, A lesson in form. (Junie 2021).