Tekening

Olieverf: Sean Cheetham: Gebruik 'n modderpalet om harmonie te bewerkstellig

Olieverf: Sean Cheetham: Gebruik 'n modderpalet om harmonie te bewerkstellig

Om Kalifornië se Sean Cheetham-akkuraatheid en harmonie te bewerkstellig, beklemtoon die Kaliforniese Sean Cheetham teken en 'n stelsel van kleure meng gebaseer op 'modder' mengsels, soos hy dit noem, wat skaduwees, midtones en hoogtepunte reguleer. Hy het onlangs lang demonstrasies van hierdie tegnieke aangebied tydens 'n werksessie van vyf dae.

deur M. Stephen Doherty

Al is hy nog nie dertig jaar oud nie, Sean Cheetham het reeds 'n sterk reputasie by kunsversamelaars en studente in Suid-Kalifornië gevestig. Hy het uitverkoopte uitstallings van sy figuurskilderye aangebied, belangrike opdragte ontvang en lesse volgepak met studente wat gretig was om te kyk hoe hy die menslike vorm met akkuraatheid, styl en drama skilder. Die afgelope somer het hy 'n vyfdaagse werkswinkel by die Los Angeles Academy of Figurative Art aangebied en 'n aand demonstrasie bygevoeg vir diegene wat nie gelukkig genoeg was om plek in die klas te kry nie.

Sara
2005, olie, 24
x 20. Versameling
die kunstenaar.

Benewens die feit dat hy die menslike vorm kan verstaan, teken en verf, maak Cheetham staat op 'n palet van kleure en 'n skildertegniek wat hy geleer het van Mike Hussar, sy professor en vriend aan die Art Center College of Design, in Pasadena, Kalifornië . Een van die belangrikste aspekte van hierdie tegniek en paletstelsel is om eers die donkerste-donker kleur (olyfgroen, alizarin-bloedrooi en Indiesgeel) te meng en dit te gebruik om die toon van die doek te bepaal, die teken van die onderwerp, en die donkerste donker vorms. Die groot hoeveelhede van 'n spesifieke skaduwee-modderkleur word gemeng op grond van die plaaslike skadukleur van die model en aangepas volgens die donkerder en ligter skaduwees, en op die warmer of koeler skaduwees. Sodra die donkerste duister-, agtergrond- en skadukant voltooi is, berei die kunstenaar 'n 'modder' aan die ligte kant en meng dit om halftone en hoogtepunte te bereik.

Hierdie stelsel het verskillende voordele, veral vir onervare skilders. Eerstens vereenvoudig dit die tekenproses deur enige kommer oor kleur en eenheid te verlig. Tweedens help dit om 'n donker, deursigtige skaduwee te skep wat die illusie van ligbaarheid help. Derdens lei dit tot 'n harmonieuse beeld, veral op die gebiede van oorgang tussen relatiewe waardes en kleurtemperature. En ten slotte skakel dit die behoefte uit om aan die einde van die skilderproses radikale aanpassings in waarde- en kleurverhoudinge aan te bring.

Na toning a
24-x-20
doek met 'n
ligte was van
olyfgroen,
Alisariengeel
bloedrooi, en
Indies geel,
Cheetham
trek syne
model gebruik
die donkerste-
donker kleur.

Soos Cheetham aan die studente wat sy onlangse werkswinkel bygewoon het, daarop gewys het, hang die "modderpalet" -stelsel daarvan af om met 'n akkurate tekening te begin, 'n spesifieke verskeidenheid buiskleure te gebruik en die beelde van donker tot ligte waardes te ontwikkel. 'Die grootste tekort aan figuurskilderye is meestal die tekening,' sê Cheetham met die hersiening van sy leerervaring. 'Studente is dikwels so gretig om te verf dat hulle nie die probleme op die tekening regstel wat hulle deur die skilderproses geteister het nie. Dit is belangrik om die tekening voortdurend te verfyn en reg te maak terwyl hulle werk, maar as hulle nie begin met 'n akkurate raamwerk vir die figuur nie, sal die aanpassings nie die basiese foute regstel nie. '

Tydens al die demonstrasies wat Cheetham tydens die werkswinkel en die aandprogram aangebied het, teken hy sy model op 'n getinte doek met 'n dun mengsel van die donkerste donker kleur. 'Om mee te begin, het ek die doek getinte deur die oppervlak met 'n dun aardkleur te verf ('n kombinasie van olyfgroen, alizarin-bloedrooi en Indiesgeel), gebaseer op die waarde van die ligte kant van die model.'

Cheetham gooi 'n filbertvormige kwas in 'n pot Turpenoïed en vryf dit in die modderkleur op sy palet. Daarna gebruik hy die dun verf om die skaal van die kop van die model voor te stel deur die benaderde bo-, onder- en sykant van die vorm sowel as die verlenging van die skouers te merk. Koppe is gewoonlik effens kleiner as lewensgrootte, maar Cheetham is geneig om dit te vergroot terwyl hulle 'n demonstrasie teken. Toe die kunstenaar tevrede was met die algehele skaal van die vorm, gebruik hy die dun verf om die gesig te teken, begin met die oë, dan die neus en daarvandaan. 'Ek verkies om van binne na buite te werk, eerder as om met die oë te begin, eerder as om van die buitenste vorm van die kop tot in die middel te werk,' verduidelik hy.

Alexis
2003, olie, 24 x
20. Versameling
die kunstenaar.

Na die vestiging van die donkerste duike en die agtergrond, beweeg Cheetham voort na die vleiskleure van die skaduwee. 'Die presiese kombinasie wissel afhangende van die beligtingstoestande, maar dit bevat gewoonlik 'n basis van verbrande sienna met 'n deel van die agtergrondgrys mengsel om dit te neutraliseer,' verduidelik hy. 'Ek sal nie eintlik met hierdie moddermengsel verf nie, maar ek sal daaruit meng vir elke kleurkombinasie wat ek op die pad voorberei. Byvoorbeeld, ek voeg miskien meer van die donkerste donker mengsels by om die donkerder waardes te maak; of ek kan die mengsel warm maak deur bloedrooi meer of kadmiumrooi diep by te voeg. ”

Cheetham noem 'n manier om aan te dui dat hy die lyne teken wat die rande van die gelaatstrekke beskryf, eerder as om die massas van die oogpote of die gegote skaduwees onder die neus, mond, en ken. 'Ek begin my nie te veel om aan die begin te konsentreer nie, en verkies om eerder daarop te konsentreer om dadelik 'n beeld vas te lê en seker te maak dat die tekening akkuraat is. Ek verf 'n paar donker aksente met die donkerste donker mengsel deur meer alizarin-bloedrooi in die ooglede, neus, lippe en ore te gebruik; dan blokkeer ek op die agtergrond met 'n neutrale grys mengsel van kobaltblou en verbrande sienna. ”

Voordat hy betrokke was by die skildery van 'n vleurige toon, het Cheetham geëvalueer of die lig op die model oorwegend warm of koel was, en of daar dalk ander soorte lig is wat die voorkoms van die model beïnvloed. "Die model wat in 'n ateljee in 'n skoolateljee verskyn, word dikwels met warm lig vanuit die kollig oorstroom, en 'n paar koel gloeilampe meng met die warm toon," het die kunstenaar verduidelik. 'Die meeste van die aanvanklike skilderye in die tekenstadium is monochromaties met variasies tussen die olyfgroen en die alizarynrooi, afhangende van die hoeveelheid diep warmte in die model se kenmerke. Geleidelik pas ek die temperatuur van die skaduwee-modder aan deur dit te verhit met die toevoeging van skarlakenmeer en kadmiumgroen bleek, of koel dit af met 'n mengsel van mangaanblou kleur en wit om die fluoresserende ligte te verklaar.

"Ek hou nie regtig van 'n oranje-rooi vleeskleur nie, daarom plaas ek 'n blou jel oor die kolligte tydens die werkswinkel, sodat die model se vleis effens koeler sou wees in die kleurtemperatuur," het Cheetham verduidelik. 'My proses gaan eerstens oor die meet van waardes en oor kleurtemperatuur. As die tekening reg is en die waardes korrek is, sal die skildery behoorlik met enige kleur gelees word. ”

Terwyl Cheetham hierdie lang tydperke aan die skaduwee gewerk het, het hy sy oë geknip om een ​​kleur en een waardemengsel vir elke spesifieke skaduwee en weerkaatsde lig te identifiseer. Daarna neem hy tyd om 'n groot hoeveelheid ligte modder (titaanwit, verbrande sienna, geel okerbleek, skarlaken meer en mangaanblou) te meng. 'Onthou dat ek nooit die modderkleur direk verf nie,' het hy studente herinner. 'Ek meng uit die stapel en dit is wat dit verenig hou.'

Voordeur
2006, olie, 12 x
18. Privaat
versameling.

Nadat hy drie uur lank geskilder het, het Cheetham 'n middagete gesmeek. 'N Uur later was hy terug by sy betoging en bou die waardes van donker na lig op. 'Ek meng altyd op die palet, nie op die doek nie,' sê hy terwyl hy weer begin skilder. 'U sal sien hoe sommige olieverfskilders 'n kleur aanbring en dit al in die verf inwerk. Ek verkies om die kleure skoon en die skaduwees dun te hou deur waardes op die palet te beoordeel en dan die mengsel op die doek aan te bring.

'Ek gaan nou die halftone ontwikkel deur die ligte modderkleur aan te pas,' het Cheetham voortgegaan. 'Ek gebruik 'n mengsel van kobaltblou en verbrande sienna, wat soortgelyk is aan die agtergrond, om in my ligte mengsel te meng om die donkerste ligte te kry. Ek kan die mengsel warm maak deur skarlakenmeer of verbrande sienna by te voeg, die oranje toon neutraliseer deur meer kobalt by te voeg, dit ligter te maak deur meer titaniumwit by te voeg, of dit af te koel met een van die bloues, viooltjies of setperke. ”

Turtle Hill
2006, olie,
45 x 30.
Privaat versameling.

Gedurende die skilderproses stop Cheetham 'n paar minute om die tekening van die gesig en kleding van die model na te gaan. 'U moet van 'n skildery af terugstap om vas te stel of u besig is met die akkuraatheid,' het hy aan die studente verduidelik. 'Moenie daardie uitsprake maak as u neus teen die doek ingedruk word nie, want u moet besorg wees oor die algehele effek, nie die klein besonderhede nie.'

Cheetham spandeer 'n totaal van vyf uur aan die demonstrasie wat hy aangebied het op die eerste dag van die werkswinkel en sewe uur op 'n ander. Daarna het hy drie uur gewy aan die portret van Rajiv wat tydens die saansessie geverf is. Ondanks die betreklik lang demonstrasies, het die kunstenaar aangedui dat sy prima skilderye baie grower is as sy ateljeewerk. “Ek bou my ateljeeskilderye op panele bedek met akriel-gesso en modelleerpapier eerder as op doek, en werk stadiger, maar gebruik dieselfde proses as ek kleure meng,” verduidelik hy. “Vanweë die vervelige proses vertrou ek meer op foto's as lewendige modelle. Die afgelope tyd het ek die digitale foto's op 'n rekenaarskerm gebring en direk van foto's afgewerk, eerder as fotografiese afdrukke, omdat die lig agter die beeld dit lewensgetrouder maak. Ek het figure in omgewings geskilder wat 'n emosionele afstand tussen die kyker en die onderwerp van die foto's plaas. Ek huur nie modelle nie, want ek verkies om vriende te skilder, veral my vriendin - mense wat my daagliks omring en inspireer. ”

Op die dae toe Cheetham nie 'n demonstrasie aanbied nie, het die deelnemers aan die werkswinkels van lewendige modelle geskilder terwyl hy in die ateljee rondgeloop het met nuttige raad. Soos baie instrukteurs, het Cheetham gevind dat hy beter in staat was om swakhede in prente uit te wys deur eintlik direk op die studente se skilderye te skilder. 'Ek sê altyd dat studente my moet stop as hulle nie wil hê ek moet aan hul skilderye werk nie, maar niemand doen dit ooit nie,' sê hy. 'Hulle verstaan ​​dat dit soms beter is om hulle te wys hoe om 'n verbetering te maak as om 'n voorgestelde verandering met woorde te beskryf. Dit kos gewoonlik net een of twee punte om 'n skildery te stoor, omdat die meeste deelnemers aan die werkswinkel genoeg ervaar het om redelik naby te wees om dit reg te kry. Een van die voordele van 'n vyfdaagse werkswinkel is dat daar kontinuïteit is van een dag na die volgende, van een les na die volgende. Dit is dikwels verlore as 'n klas slegs een dag per week vergader oor 'n semester van drie tot vier maande. '

Cheetham is so besig om skilderye aan sy galery te verskaf dat hy nie gereeld tyd het om te onderrig nie, maar hy bied wel af en toe werkswinkels aan. Benewens die program wat hy aangebied het by die Los Angeles Academy of Figurative Art, het hy onlangs 'n werkswinkel vir vriende van kunsskool aangebied wat die Academy of the South Side, in Pittsburgh, gevestig het.

Oor die kunstenaar
Sean Cheetham is in San Francisco gebore, studeer aan die College of San Mateo, Kalifornië, en behaal 'n B.F.A. graad met lof aan die Art Center College of Design, in Pasadena, Kalifornië. Sy skilderye is internasionaal by uitstallings opgeneem, en hy word tans deur Mendenhall Sobieski Gallery in Los Angeles verteenwoordig. Besoek sy webwerf vir meer inligting.

M. Stephen Doherty is die hoofredakteur van Werkswinkel.


Kyk die video: BODP #44 - Sean Cheetham (Junie 2021).