Tekening

Waterverf: Debbie Cason Rankin: die gebruik van losse, pynlike effekte in portrette

Waterverf: Debbie Cason Rankin: die gebruik van losse, pynlike effekte in portrette

Debbie Cason Rankin verduidelik hoe drup, plas en hardloop die emosionele toestand van 'n onderwerp kan vasvang.

deur James A. Metcalfe

Die lewe is goed
2004, waterverf, 14 x 20.
Alle kunswerke in hierdie artikel
versamel die kunstenaar.

'Hopelik vertrek hierdie skildery
die kyker met 'n gelukkige
voel, ”sê die kunstenaar.
'Die reaksie van die meeste mense
wanneer hulle hierdie skildery bekyk
is gewoonlik 'n gelukkige.
Dit is nie so drup soos die nie
ander, maar die emosionele
reaksie is sterk. ”

Blou hare en oranje vel is miskien nie die tradisionele elemente waaraan u dink as u 'n portret oorweeg nie, en ook nie swaar druppels en lopies nie. Maar dit definieer onomwonde Debbie Cason Rankin's styl. 'Ek het die grootste deel van my lewe geskilder,' sê sy, 'maar ek het dit eers ses of sewe jaar gelede ernstig geraak toe ek eerder onkonvensionele portrette as kompetisie-stukke begin skilder het. Alhoewel ek talle blomme-stillewe en landskappe geverf het, is dit nou vir my soveel meer natuurlik om portrette te skilder. ”

Dit het Rankin baie jare geneem om met die kwas los te laat en gemaklik te voel om vry te skilder. Sy is egter tevrede met hoe haar styl - wat sy kenmerk as 'baie los, baie druppel, met 'n duidelike skilderagtige voorkoms' - ontwikkel het. Om te staan ​​terwyl sy skilder, wat sy selde voorheen gedoen het, en die kwas op die punt vasgehou het, eerder as by die hare, het 'n groot verskil gemaak om haar te help om los te maak. In die huidige reeks wat hier aangetoon word, gebruik Rankin skilderagtige effekte om die emosionele toestand van 'n onderwerp oor te dra — vir haar, die belangrikste aspek van portretwerk.

Die naslaanfoto voorberei
Rankin werk altyd vanuit 'n enkele foto wat sy met 'n digitale kamera neem, en sy verkies dat die onderwerp in direkte sonlig gefotografeer word. 'Dit bied meestal beter donners en ligte,' sê sy, 'en ek verkies 'n' verkrimpte 'gesig wat effens gespanne lyk vir iemand wat net daar sit en glimlag. Hoe meer karakter in die gesig blyk, hoe meer voel ek uitdagend en hoe makliker is dit om te skilder. '

Nadat die lêers van haar kamera op haar rekenaar opgelaai is, gebruik Rankin sagteware soos Print Shop of Picture It om die foto te verander en te verwerk om 'n swart-en-wit beeld te kry. Daarna kan sy die waardes bestudeer en die verskillende maniere beoordeel waarop skaduwees en kleure vir die mees dramatiese effek kan werk. Haar volgende stap is om die komposisie met 'n grafietpotlood op haar waterverfpapier te teken. Hiervoor draai sy die verwysingsfoto gewoonlik onderstebo. 'Dit is verbasend hoeveel beter die tekening is as jy teken wat jy eintlik sien eerder as wat jy dink jy sien,' voeg sy by.

Sigaretman
2004, waterverf,
14 x 20.

'Ek hou veral van die tekstuur
van die hare in hierdie stuk, ”
Rankin sê. 'Alhoewel dit
stuk het minder emosie, dit
het meer karakter. Die
sigaret maak die verklaring
dat hy van plan is om alles te doen
hy wil maak nie saak wat iemand dink nie. '

Verfproses
Met behulp van 300 kg koudgeperste Kilimanjaro-papier of 200 lb koudgeperste Waterford-papier wat sy soms met 'n laag gesso voorberei, begin Rankin op haar eerste laag verf spat. 'Oor die algemeen,' verduidelik sy, 'maak ek my verf aansienlik af en gooi hulle letterlik na die skildery en laat baie druppels oor die werk bly spat.' Sodra die eerste laag heeltemal droog is, begin sy laag na laag plas. 'Ek is geneig om plasings strategies te sit, sê naby die oë, en ek hoef nie met hulle te mors nie. Ek herhaal hierdie proses totdat ek dit het soos ek daarvan hou. Die sleutel hier is om dit met rus te laat en nie daarmee te peuter nie. Anders sal ek alle los werk wat ek so pas geskep het, ongedaan maak. Elke laag moet droog word, anders hou ek die gevreesde bloei in gevaar. In sommige gevalle is die deel wat ek uitvee of afvee klaar met die skildery. ”

in Wat nou, Rankin begin met 'n basislaag verf - in hierdie geval oranje en blou, en begin toe om die plas te lê. 'Ek het die verf om die oog en neus laat plas terwyl die verf nog nat was, sodat die kleure saamgevloei het, 'n belangrike stap omdat die skaduwee-area voortdurend moes wees,' verduidelik die kunstenaar. 'In die close-up kan 'n mens sien hoe die kleure saamvloei waar die bril op die neus kom. Ek begin met die blou skaduwee in die hare en bring dit dan op die sonbril, oor die oog, langs die neus, deur die mond en onder die ken. As ek dit nie so benader het nie, sou dit veels te karig gelyk het.

'Ek het 'n slordige voorkoms gehad toe ek die plas en lopies skilder, alhoewel ek dit baie doelbewus geverf het,' vertel sy. 'Die ligte area op die gesig waar die son slaan, is eintlik die wit van die papier. Wat die emosie in hierdie stuk betref, dit wys iemand wat afkyk en wonder wat aangaan. Die onderwerp is duidelik geïrriteerd en dit wys. ”

Om na 'n persoonlike styl te werk
Rankin het besef dat baie van wat sy doen om haar lewendige portrette te skep, dikwels in stryd is met die tradisionele praktyk. Behalwe vir haar ongewone gebruik van kleur, plaas sy dikwels die gesig van 'n onderwerp in die middel van die bladsy of na die teenoorgestelde kant en laat die onderwerp direk na die kyker kyk. Die feit dat Rankin selde, indien ooit, 'n haardroër in haar werk gebruik, is ook ietwat onkonvensioneel. "'N Haardroër," bevestig sy, "sal die verf te egalig droog maak, en dit is presies wat ek wil vermy. As ek my plas met verf plaas, laat ek dit soms ongeveer twee-derdes droog word, neem dan 'n papierhanddoek en plak die verf af sodat die middel van die plas ligter is en al die rande van die plas hard hou. U kan hierdie effek nie bereik as u 'n haardroër gebruik nie. ”

Verwysingsfoto vir
Bekommerd, ontsteld en moeg.

Die gebruik van pynlike effekte tot die beste voordeel
Wat lig betref, kan Rankin vinnig verklaar dat lig met 'n hoë kontras absoluut krities is vir haar werk. 'Ek het 'n sterk kontras nodig om my skilderye te laat werk,' verklaar sy. 'Ek plaas die ligste lig teen die donkerste donker om hoë kontras te skep. Byvoorbeeld, in ooreenstemming met my gewone styl, het ek geskilder Dit is regtig interessant met swaar druppels en lopies. Een van my doelstellings in hierdie stuk was egter om baie lig en donker op die gesig te kry. ” In die omgewing van die sonbril het sy nat-in-nat gewerk om die skadu van die sonbril te skep. 'Ek het 'n plas net onder die skaduwee aangebring om dit aan die mondarea te koppel,' verduidelik sy. 'Dit gee weer 'n deurlopende lyn vir die oog om te volg. Ek het die skaduwee onder die ken met een plas geverf en dit dan met rus gelaat. Ek het baie splatters in verbrande sienna bygevoeg om belangstelling te verhoog en meer tekstuur aan die stuk te gee. Vir die omgewing van die hare het ek nat-in-nat gewerk sodat die hare in die agtergrond sou versmelt; anders lyk dit asof dit geknip en op die bokant geplak is. Die emosie in hierdie stuk is hoop, want die onderwerp kyk in die verte af.

Bekommerd, ontsteld en moeg
2005, waterverf,
14 x 20.

'Die emosie in Deadpan Man is een van geen emosies nie - bloot 'deadpan', gaan die kunstenaar voort. 'Ek hou veral van die borselwerk in hierdie stuk, wat 'n kontras op die gesig het, en die akwahaar gee belangstelling. Ek het hierdie stuk ook met 'n reguit voorkoms geskilder, dikwels 'n no-no in portretwerk, maar ek dink dit werk goed hier. Die wit van die papier dien as kleur vir die wange en voorkop. Die skaduwee kom deur die oë, na die neus, oor die mond en onder die ken, wat 'n roete bepaal vir die oog van die kyker om te volg. Die oë hier is 'n bietjie meer intens en versigtig geverf as in my ander skilderye. Die plas rondom die oë en die voorkop skep talle harde rande, en op een van die oë hou ek veral van waar die velkleur in die blou kleur van die oog loop. ”

Rankin se effektiewe gebruik van plas, splatters, druppels en lopies het die kenmerk van haar portretwerk geword. Deur los te werk het haar gehelp om die emosionele inhoud wat sy wil oordra te gebruik, maar slegs omdat sy die skilderagtige effekte op die gewenste resultate rig. Soos sy dit stel: 'Die emosionele verbinding van 'n skildery is net so belangrik soos die werklike skildery, en alhoewel die onderwerp van die onderwerp blou is, wil ek hê dat die kyker moet weet wat die persoon voel.'

Verwysingsfoto vir Wat nou.Wat nou
2006, waterverf, 14 x 20.
Earl se inhoud
2006, waterverf,
14 x 20.

Dit is regtig interessant

2003, waterverf, 14 x 20.
Deadpan Man
2006, waterverf,
14 x 20.

Oor die kunstenaar
Debbie Cason Rankin is 'n lid van die Nasionale Waterverfvereniging; die Florida Watercolour Society, waarvoor sy in die raad van direkteure dien; en die Miniature Art Society van Florida. Sy het aan verskeie groepuitstallings deelgeneem, waaronder die 2006-uitstalling van die National Watercolor Society, waarin sy die Arches Paper Merchandise Award en die All Florida Fine Art Exhibition gewen het. Haar werk sal te sien wees in die reisuitstalling van die National Watercolor Society. Sy woon in Tampa en Cashiers, Noord-Carolina.

Om meer funksies soos hierdie te lees, word 'n waterverf intekenaar vandag!


Kyk die video: How Wet Should my Watercolour Paper be? Controlling the water on watercolour paper (September 2021).