Tekening

Akriel: verf op die terrein op groot skaal

Akriel: verf op die terrein op groot skaal



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Met voldoende voorbereiding en die regte materiale is dit moontlik om groot akriel-landskappe en lug te skep.

deur Andrew Paquette

Vroeg in 2003 het ek die hoë-spanning-animasiebedryf in Hollywood, Kalifornië verlaat en na Arizona verhuis, waar ek my kon toewy om Suidwes-onderwerpe te skilder. Ek maak nou elke week twee tot vier 36-x-48 akriel-skilderye, en ek sien uit daarna om soveel as moontlik van Arizona en die suidweste te skilder.

Paasfees Cholla
2004, akriel, 36 x 36.
Alle kunswerke in hierdie artikel
versamel die kunstenaar.
Alhoewel dit nie myne is nie
gewone oefening, het ek ontwikkel
hierdie skildery in my ateljee
vanaf foto's. beïndruk
met die effek van vroeg
oggendlig op hierdie kaktus,
Ek moes dit selfs verf
alhoewel ek die effek ken
sou nie lank genoeg duur nie
vir 'n skildery ter plaatse.
Ek het beduidend gemaak
veranderings aan die komposisie
en kleur van die foto's en
was tevrede met die algehele
resultate. Dit is die eerste
van 'n nuwe groep simbolies
landskappe. Vir hierdie een,
Ek was op soek na 'n Suidweste
onderwerp wat oproer gemaak het van
Paasfees.

Ek het geleer om vinnig uit die nood te skilder, want ek was voltyds besig om te werk, en ek het net Saterdagmiddae om te verf. Ek het geweet dat as ek ooit 'n gallery sou kry terwyl ek nog jonk genoeg was om dit te waardeer, ek my tyd so oordeelkundig as moontlik moet gebruik. Nou skilder ek vinnig, want ek hou van die spontane effekte wat ek kan bereik. Om vinnig te skilder, beteken egter nie dat ek slapdash is nie. Dit beteken dat ek die skilderye soveel tyd gee as wat hulle nodig het, en dat ek dit nie oorwerk nie.

Verf vinnig voorbereiding benodig. Letterlik gesproke kan 'n skildery gemaak word in soveel tyd as wat dit neem om die doek met verf te bedek. Die beste benadering vir my is om soveel stappe moontlik uit te sny, sodat ek net die doek moet bedek. Dit beteken dat ek moet weet wat om te verwag voordat ek begin, veral in terme van hoe ek die elemente gaan organiseer. As ek weet watter borsels ek moet gebruik, watter kwasstroke moet ek gebruik, en wat ek met die samestelling en kleure wil doen, kan ek my tyd spandeer eerder as om my kop te krap, te wonder wat ek moet doen of of ek dit reg gekry het.

Byna sonder uitsondering begin en eindig ek my skilderye op die terrein. Dit kan ongemaklik wees om sulke groot doeke op die plek te dra en te werk, maar ek verkies om groot te werk, want ek gebruik graag my hele arm vir die kwasstroke. Dit lei tot die breë streke wat ek aantreklik vind. As die verf afgaan, droog dit baie vinnig. As dit sleg is, hou dit langer nat, maar ek kry nie die voordeel hiervan in Arizona nie. (Ek het een keer 'n hele skildery van die doek afgewas en 'n veelkleurige plas aan my voete gelaat.) Om hierdie rede probeer ek 'n skildery ontwerp rondom kleure wat nie sal meng nie. As ek dink dat dit belangrik is om gemengde kleure te hê, meng ek dan die twee of drie kleure wat ek wil meng, en laai 'n paar kwasse met daardie kleure en klap dit so vinnig as moontlik.

Om onderwerpe te vind, ry ek eenvoudig in my vragmotor en soek die landskap na waarskynlike kolle om te verf. Ek probeer ook gereeld landpaaie en benut elke geleentheid om verlore te gaan om my databank met potensiële webwerwe te verbeter. Ek dink aan webwerwe as ek kruideniersware kry, in die huis rondkruip of na 'n bestemming reis waaroor ek in 'n gids gelees het. As ek my vragmotor met verf gelaai het, maak ek 'n skildery waar ek stop. Langs die pad sien ek gewoonlik 'n halfdosyn ander plekke. Ek wil dit later laat verf. Toe ek in Kalifornië gewoon het, het ek gewoonlik 50 km elke pad gery na skilderye. Noudat ek in Arizona is, werk ek binne 100 myl van my huis af sodat ek snags in my eie bed kan slaap in plaas van die vragmotor. Die grootste probleem met die vind van plekke is omdat ek op so 'n groot skaal verf, ek binne 'n paar honderd meter van die onderwerp 'n parkeerplek vir my vragmotor moet kry. Ek het al 'n aantal plekke gesien wat ek graag skilder, maar ek weet nie hoe ek dit in my vragmotor sou kry nie.

Dertien myl na Geregshuis Butte
2003, akriel, 36 x 60.
Let op hoe die kontoere van die
verre berge in hierdie skildery
is byna heeltemal reguit.
Toe ek skilder, sien ek
dat hulle baie na aan mekaar was
reguit. Vir die plesier het ek besluit om te gebruik
my T-vierkant om die effek te verhoog.
Ek laat die klein, bultige bome kruis
die rand, maar die effek is volmaak
meetkundige reguitheid. Ek hou van die
resultaat, en ek is bly dat ek myself toegelaat het
om dit te doen omdat dit my herinner het
dat ek 'n skildery maak, nie noodwendig nie
'n streng weergawe van die landskap.
Na hierdie werk het ek meer reguit gebruik
dikwels in ander skilderye van
woestynberge.

Sodra ek al my voorrade in my vragmotor gelaai het, draai ek selde terug. Ek het net een keer met leë hande teruggekom. Ek hou daarvan om 'n lang ent te ry voordat ek stop om te verf, want dit gee my die kans om te ontspan en te vergeet van daaglikse probleme. Sodra ek besef dat ek die landskap opgemerk het en probeer uitvind hoe om dit te verf - in plaas daarvan om aan die lekkende dak by die huis of aan 'n ander probleem te dink - begin ek na 'n plek om oor te trek.

Nadat ek my twee eiersels opgestel het (een vir die doek, een om verf en water vas te hou), eet ek alles wat ek saamgebring het, en vul twee bottels water in my sakke. Ek doen dit omdat ek nie weer sal eet totdat ek klaar is nie. Sodra ek begin skilder, hou ek niks meer nie, behalwe om water te drink. Ek gebruik sportbottels om tyd te bespaar. Ek stap nie terug om na die skildery te kyk nie. Ek sit nie om my knieë te rus nie. Ek stop nie om af te koel nie. Ek teken en verf dan. As ek klaar is, gooi ek alles terug in die vragmotor, en maak 'n slaggie vir die naaste kruidenierswinkel of restaurant vir kos en 'n badkameronderbreking.

Ek maak nooit voorsketse of neem foto's nie. Ek trek goed genoeg dat hierdie hulpmiddels onnodig is. Dit neem verder langer om 'n tekening vanuit 'n foto of skets na te spoor as wat dit doen om 'n hele skildery van nuuts af uit te voer. Buitendien is opsporing ongelooflik vervelig. Ek maak 'n uitleg direk op die doek voordat ek 'n ondeursigtige kleur aanbring. Afhangend van die kompleksiteit van die onderwerp, kan dit so eenvoudig wees soos 'n horisonlyn met 'n paar kolletjies om plekke van belangrike kenmerke voor te stel, of dit kan 'n baie ingewikkelde tekening wees wat amper 'n dag neem om uit te voer, wat twee of meer uitstappies noodsaak om die verf aan te bring. Ek het dit al 'n paar keer gedoen - vir skilderye soos Welkom in Arizona en Art Rock- soms 'n paar aande in 'n hotel bly as ek die sittings voltooi.

Hierdie skilderye is, vanuit 'n tekeningsoogpunt, twee van die ingewikkeldste skilderye wat ek ooit gemaak het. Die eerste een, Welkom in Arizona, is ingewikkeld vanweë al die oorvleuelende vliegtuie. Daarbenewens het dit 'n senuwee-omvattende mengelmoes van maer voorwerpe wat hulself voor ander maer besonderhede vasslaan. Dit beteken dat ek die agtergrond moet verf as ek 'n beroerte kry. Die tweede, Art Rock, was ingewikkeld omdat die onderwerp so naby was dat ek die detail kon sien. My reël is: As ek dit kan sien, kan ek dit verf. Daarom bepaal die afstand van my tot die onderwerp die grootte van die kwas wat ek gebruik.

Welkom in Arizona
2003, akriel, 48 x 36.
Wat die tekening betref, is hierdie een van
my mees ingewikkelde skilderye. Ek moes
keer terug na die toneel op die tweede dag
om in die verf te lê.

Ek gebruik Golden Fluid Acrylics. Dit kom in spuitbottels, wat ek verkies, omdat ek die verf vinniger kan uithaal as met buise. Ek kan die bottels met een hand manipuleer; die buise neem twee. Om die verfvloeistof te hou, gebruik ek ArtBin-sesgleuwe-bokse, wat diep genoeg is om 'n volledige bottel vloeibare verf in elke gleuf te hou. Ek gebruik twee of drie bokse per skildery. In die eerste spuit ek water in elke gleuf om dit halfpad te vul. Dan spuit ek 'n klein hoeveelheid rou verf van ewekansige, goedkoop kleure in die water. Dit is my teken kleure. Ek was vinnig in my tekening. As ek klaar is, gryp ek 'n vars palet en meng ek die ses mees algemene kleure in die toneel, gewoonlik is dit die ligte en donker weergawes van die drie prominentste voorwerpe: lug, wolke en rotse. Ek vul die gleuwe met hierdie verf sodat selfs as 'n vel vorm, die verf ten minste nat sal bly totdat ek klaar is - indien nie langer nie. Ek spuit modifikasiekleure in klein hoeveelhede op die deksel van die palet uit. Dit is kleure wat, indien nodig, in klein hoeveelhede tot die belangrikste kleure meng.

Vir borsels gebruik ek meestal witbehandelings van die Winsor Newton Universiteit met langhane. Ek het ook 'n paar waterverfmousse. Ek het vier wonderlike, maar duur Tran-kwaste. Dit is weer tyd om te bespaar. Al die klein borsels is in een geval, die medium-groot borsels in 'n ander, die groot in 'n derde, en my kort-hanteer skywe in 'n vierde plek. Dit bespaar tyd deur die borsels te sorteer terwyl ek verf. Voordat ek die huis verlaat, kies ek soms 'n palet, maar meer gereeld doen ek dit ter plaatse, omdat dit moeilik is om die kleure te voorspel wat 'n landskap sal oorheers, veral as ek nog nie besluit het waar ek gaan verf nie. Dus het ek drie bokse verf (ek verkies groot bottels van 16 oz), en ek kies die 12 kleure wat ek waarskynlik sal gebruik as ek dit instel. Ek het al die res van die verf in die geval dat ek een bottel uitgelaat het, maar ek dink meestal reg.

Ek gebruik meestal Masterpiece Monet-doeke. Die Masterpiece-rekkies is gemaak van goeie, soliede hout. Hulle het dwarsbande in al die hoeke en in die middel in die groottes wat ek gebruik, en hulle is aan die agterkant vasgekram en nie aan die kante nie. Dit sorg vir 'n veilige, goed gemaakte doek.

Whitney onthul
2003, akriel, 36 x 60.
Toe die dag op die toneel aanbreek,
die wolke het opgelig en ek het gevind dat ek ingestel was
direk voor hierdie manjifieke
uitsig op die berg. Ek het die onderverf getrek
net voordat die wolke weer gaan lê,
my siening blokkeer. Ek het amper gewag op 'n
uur in die sneeu. Uiteindelik, die wolke
weer opgelig, maar 'n bietjie later gaan vestig.
Ek het hierdie werk begin om vyf in die
oggend en geëindig om 5:30 in die aand,
skilder vir vyf tot 15 minute en wag dan
'n uur of so. Na die eerste paar keer
in die vroeë oggend het ek nooit weer gekry nie
'n duidelike skoot van die berg. Tussen my skets,
die kleure wat ek al gemeng het, en die skaduwee
wenke van verskillende dele van die berg
dit sou nou en dan verskyn, ek was
in staat om die doek klaar te maak.

Al my beste skilderye is van onderwerpe waaraan ek tyd gehad het om na te dink voordat ek my verf uitgehaal het. Dit is moeilik om dit so te maak, want ek moet ook nuwe terreine verken, maar ek probeer nou oor my onderwerpe nadink en 'n plek kies voordat ek my huis verlaat. Op die uitstappie dink ek deur die aanskoulikste komposisies, oorweeg my opsies en skilder dit in my kop. Teen die tyd dat ek daar aankom, het ek 'n goeie idee van wat ek wil hê. Ek laat myself nie veel tyd toe nie, dus konsentreer ek op die uitvoering van die plan vir die skildery. Spoed is die kern. As ek meerdere sittings het, gaan ek voortdurend nadink oor die samestelling, volgorde van kwasstrepe, kleure, ensovoorts terwyl ek in die hotelkamer wag vir die volgende dag. Ek sal van tyd tot tyd my metode verander terwyl ek skilder, maar dit is skaars. As ek my tegniek wil verbeter, werk ek dit graag tussen skilderye, nie op 'n skildery nie. Daar is soveel skilderye wat dit maak dat daar nie veel gepraat word oor die vraag of ek elke verbetering in elkeen kan opneem nie. Ek kan nooit iets bereik nie - en daar is altyd die volgende skildery.

Andrew Paquette is 'n kunstenaar in Phoenix, Arizona. Hy word verteenwoordig deur Taos Gallery in Scottsdale, Arizona. Besoek sy webwerf by http://www.paqart.com/.


Kyk die video: BABY MAAKT EEN SCHILDERIJ MET ACRYL VERF EN EEN FÖHN! (Augustus 2022).