Tekening

Tekenbasis: behoud van die landskap in kleurpotlood

Tekenbasis: behoud van die landskap in kleurpotlood



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Die kunstenaar Linda Wesner in Ohio beeld Amerikaanse tonele uit wat vinnig verdwyn omdat sy van mening is dat dit belangrik is dat die kyker die universele tema van verandering erken.

deur Bob Bahr

Lig langs die Hudson
2006, kleurpotlood, 25 x 12¾.
Alle kunswerke in hierdie artikel
versamel die kunstenaar.

Die kunstenaar sê: 'In
hierdie binne-aansig van die FDR se slaapkamer
in sy kinderhuis met uitsig
die Hudsonrivier, wou ek hê
om hierdie voormalige president te verken
fassinerende lewe deur argitektoniese elemente,
beide binne en buite. '

Linda Wesner wil hê jy moet sien dat die landskap verby jou motor rits. Wesner, 'n voormalige opsigter van 'n historiese huis in Oswego County, New York, in New York, is 'n kunstenaar met kleurpotlode wat die bewaring van geboue en landskappe waardeer. Sy weet dat verandering onvermydelik is; sy wil net hê dat mense moet besef dat dit gebeur. 'Mense slaag deur die tonele wat ek uitbeeld op pad werk toe en sien hulle nie regtig nie,' sê sy. 'Ek wil 'n dialoog met die kyker begin, sodat hy of sy meer bewus sal wees dat die landskap ontwikkel. Ek is 'n realis, ek verstaan ​​dat daar veranderinge sal plaasvind, dat dit niks nuuts is nie. Ek probeer net hierdie oomblikke vaslê wanneer dit lyk asof niks verander nie, maar dit wel is.

“Dit is 'n universele tema,” gaan Wesner voort. 'Ek beeld plaaslike tonele waar ek ook al woon - en ons het baie deur 'n korporatiewe loopbaan beweeg. Verandering vind op twee maniere plaas: die eerste is die verloop van tyd, die baie stadige verandering, soos 'n skuur wat sak en 'n boom wat omval. 'N Veld word 'n woud. Dit gebeur so geleidelik dat jy dit skaars opmerk. Die ander is mensgemaakte veranderinge, wat baie vinniger gebeur - dit skiet. Wat al honderd jaar daar is, is nou puin. 'N Pad word deur velde gesny wat slegs maande tevore dik met koring was. Ek het al gereeld gehoor hoe mense die aftakeling van bekende geboue betreur en sê: 'Ag, as ons dit maar net behoue ​​gebly het!' Ek sou graag wou nadink oor die oorskot van enkele oorblyfsels uit die verlede. '

Wesner teken nie pragtige of nostalgiese tonele nie. Haar beelde dui eerder op 'n rustige stilte, 'n statigheid. 'N Mens is bereid om na die oënskynlik onvermydelike geluide van 'n graaf of kettingsaag te flikker en die verhoog na regs betree. Buiten die onderwerp, werk die tekeninge as 'n pragtige komposisie wat op basiese klanktekeninge gebaseer is. Die kunstenaar het 'n oog op 'n fotojoernalis en 'n hart van 'n waarnemende romantikus wat saamkom in haar tekenidees. Die tegniek agter die beelde meng die tradisionele, die skilderkuns en die intuïtief.

Soos baie kunstenaars met kleurpotlode, werk Wesner in lae; sommige gebiede het drie lae, ander het soveel as 10. Sy begin met wat sy 'n grisaille noem - 'n term wat tegnies 'n onderverf beteken in grys skakerings, maar stel in Wesner se geval 'n gedempte ondertrekking van 'n donker kleur aan soos swart kersies, swart druiwe, indigo-blou of Toskaanse rooi. Sy werk graag op getinte papier, hetsy Fabriano Tiziano of Canson Mi-Teintes. Die kunstenaar het twee nadenke oor hierdie kwessie: in sommige gevalle kies sy 'n papier met 'n kleur wat ooreenstem met die atmosfeer en algehele kleurskema op die toneel. Wesner sê 'n relatiewe ligte of middelkleurige kleur is ideaal, want dit stel haar in staat om op die tradisionele manier die ligte op te sit en die koepels af te werk. Maar as u 'n donker kleur kies of 'n aanvulling op die heersende kleurskema, kan dit baie dinamiese werk tot gevolg hê. 'Soms gebruik ek die teenoorgestelde benadering om myself uit die pad te kry,' verduidelik sy. '' N Donker kleur laat jou anders dink. Dit kan 'n stryd wees, maar dit kan my help om een ​​van my sterkste stukke te produseer. Byvoorbeeld, die donkergroen blare op die komplementêre bordeauxpapier in verf Dans van die lig dit 'n lewe gegee wat ek nie eens geweet het daar was nie. Ek moes die donker papier oorkom vir die ligte wit-en-pienk bloeisels — ek het gevoel asof ek teen die papier veg selfs teen die donker massas. Maar op die ou einde het die fyn blare van die hortensia's voorgestel dat daar dwarsdeur die bladsy flikker. Ek het die uitdaging geniet. ”

House at Field's Rand, nr. 2
2006, kleurpotlood, 10 x 20.

'Ek wou die isolasie oordra
en stilte van 'n Sondagoggend
in hierdie stuk, ”sê Wesner.

Wesner gebruik die 'verkeerde' kant van die papier omdat sy hou van die manier waarop die gladde sy vinniger toedien van die wasagtige pigment op haar potlode. Sy is lief vir Prismacolor-gekleurde potlode omdat sy baie vertroud is met hulle en vind dat hulle aangenaam ondeursigtig is met versadigde kleur, maar sy gebruik ook soms Caran d’Ache of Faber-Castell Polychromos. Haar doel is om intuïtief kleure te kies, en vertrou dit op baie keuses en 'n deeglike kennis van die verskillende pigmente. Wesner hou daarvan dat veelvuldige potlode in dieselfde kleur geslyp en gereed is om aan haar regterkant te gaan sodat sy sonder onderbreking kan teken. Sy het 'n geknoeide uitveër in diens wanneer sy die pigment wil lig.

Soos baie kunstenaars met kleurpotlode, werk Wesner metodies, en 'n duidelike passie vir die werk dwing haar deur die deurdagte proses. Soos met enige kunstenaar wat in enige medium werk, gee sy baie aandag aan die belangstelling in haar komposisies. Dit beteken gewoonlik dat die ligste liggies en die donkerste duine versigtig moet behandel word, veral die gebied in die beeld waar die sterkste kontras voorkom. Wesner hanteer hierdie taak soos 'n olieverfskilder, wend die dunke in dun, mat lae aan en versterk die ligste ligte met 'n dik tekstuur. Die meeste kunstenaars met kleurpotlode verbrand die hele bladsy, maar Wesner het bevind dat as sy slegs die ligste gebiede verbrand, hulle van die bladsy af kom. Ekstra lae wit, beige, room en wolkeblou dien gewoonlik hierdie doel. Wesner sê dun donker merke laat ook meer papierstruktuur deur, wat haar aangenaam maak.

Dans van die lig
2006, kleurpotlood aan
bordeaux papier, 22 x 30.

Kleurpotlood is 'n veeleisende medium wat vereis dat 'n kunstenaar 'n byna meditatiewe gemoedstoestand betree. Wesner, wat altyd 'n uitdaging het, meng haar noukeurige ateljeewerk met plein-luguitstappies met eendersdenkende vriend en kunstenaar Lauren Richards. Vir hierdie stukke wat vinnig uitgevoer word, beperk sy haar palet tot twee of drie kleure om 'n effek te skep soortgelyk aan trois-kryt-tekeninge. “Dit is regtig moeilik om met kleurpotlode te doen,” merk Wesner op. 'Ons beplan om oor 'n jaar na dieselfde plek te gaan om die veranderinge te dokumenteer.' Op hierdie manier verseker Wesner dat sy nie die enigste persoon sal wees wat die dikwels elegante verloop van tyd erken nie.

Kopse-studie, nr. 1: Augustus
2006, kleurpotlood aan
eierdop-gekleurde
papier, 10 x 17.

Kopse-studie, nr. 2: September
2006, kleurpotlood aan
-Rooi-aarde gekleurde
papier, 11 x 25½.

Hierdie twee plein-lugstudies van dieselfde onderwerp illustreer hoe Wesner haar materiale tot 'n groot mate gebruik het. in Kopse-studie nr. 1: Augustusgebruik die kunstenaar 'n Prismacolor Art Stix verbrande-umber-kleurpotlood om 'n vinnige, halfuur skets op eierdopkleurige papier te skets. 2: September, Wesner het verbrande umber en beige gekleurde potlode gebruik, maar het besluit om die studie op 'n rooi-aardkleurige papier uit te voer, wat volgens haar die voorkoms van die werk aansienlik verbeter het en haar tyd bespaar het. 'Ek kon in minder tyd beter resultate kry as gevolg van die wonderlike kontras wat die getinte papier vir my bied,' sê sy.

Oor die kunstenaar
Linda Wesner woon in Lewis Center, Ohio, wat minder as 'n halfuur van Columbus af is. Hierdie lid van die kleurlingpotloodgenootskap van Amerika is onderneem na 'n aantal uitstallings en was die fokus van verskeie solo-vertonings. Wesner het 'n B.A. en 'n M.A. van die State University of New York in Oswego, en sy word verteenwoordig deur Clayton Galleries, in Tampa; Fogle Fine Art, in Jacksonville, Florida; GJ Cloniger en Co., in Morris Plains, New Jersey; The Art Exchange, in Columbus, Ohio; en The Gallery, in Cazenovia, New York.

Soos wat jy gelees het? Bekome an Amerikaanse kunstenaar intekenaar vandag!


Kyk die video: Koolmeesje tekenen in een boom potlood tekening (Augustus 2022).