Kunsgeskiedenis

Meesters: Onttrekking van Sargent

Meesters: Onttrekking van Sargent

John Singer Sargent, sowel as enige kunstenaar vantevore, het die beste lesse in waarde, lig en vorm geleer en dit gedurende sy hele lewe gebruik - lesse wat duidelik sigbaar is in sy tekeninge.

deur Mark G. Mitchell

Slapende kind
1872–1873,
grafiet aan
off-white geweef
papier, 1111/18 x
811/18.
Versameling Die
Metropolitan
Museum of Art,
New York, New
York

John Singer Sargent 'Dit kan lakens op 'n streep laat droog word tot 'n dwingende prentjie,' het iemand een keer geskryf. Toe die beroemde 19-eeuse Engelse akteur Edwin Booth voorberei om sy portret deur hom te laat verf, word hy deur vriende aangeraai om eers sy siel te skuur - omdat alles op doek sou verskyn. Sargent is die skilder “voor wie alle kunstenaars in wanhoop op hul paletmesse val”, sê die hedendaagse skilder Gregg Kreutz. Skryf vir Linea, die joernaal van die Art Students League of New York in Manhattan, probeer Kreutz uitvind hoekom. 'Wat maak Sargent-skilderye so helder, so aantreklik?' vra hy in sy resensie van 'n 1999-uitstalling van Sargent-skilderye in die Museum of Fine Arts, Boston. 'Die laat 19de eeu was oorvol met bekwame skilders wat geloofwaardige voorstellings van onderwerpe met soortgelyke temas uitbeeld. Maar Sargent laat die meeste van hulle soos ou nuus lyk. Wat is die verskil? Waarom kan ons deur hierdie ander kunstenaars en voor 'n Sargent tot stilstand kom? Dit is duidelik dat sy tekenvaardigheid 'n faktor is. Alhoewel, dit word gesê, het hy slegs minimale voorlopige tekeninge gedoen, maar sy gevoel vir gebare, proporsie, interne struktuur en dimensionaliteit het sy werk die grondslag gelê vir hoogs voltooide ontwerp. '

Sargent was bekend vir sy towenaars met kleure en 'n kwas. Maar hy het gek geword. "Hy het elke soort tekeninge gedoen, dit afsonderlik gedoen as kunswerke en as voorbereidende tekeninge vir skilderye," sê Eric Denker, 'n senior lektor aan die National Gallery of Art en 'n kurator van tekeninge en afdrukke vir die Corcoran Gallery of Art, albei in Washington, DC. 'Ek dink vir hom was tekening die basis van alles.'

Dit is duidelik dat hy altyd besig was om te teken, ”sê Miriam Stewart, 'n assistent-kurator van tekeninge by die Fogg-kunsmuseum aan die Harvard-universiteit in Cambridge, Massachusetts. 'Die liggaam van Sargent se tekeninge en sketse gedurende sy lewe wys dat hy 'n onvermydelike tekenaar was en voortdurend teken en aantekeninge maak waar hy ook al gegaan het. Ons het sketsboeke uit sy jare as tiener wat die basis vorm van sy vroeë opleiding. ” “Ek dink dat tekening iets was waarvoor hy baie omgegee het,” stem Richard Ormond, die kleindogter van Sargent en een van die voorste owerhede ter wêreld oor die kunstenaar, die skrywer van talle boeke oor kuns en 'n voormalige direkteur van die National Maritime Museum and Royal Observatory voor , albei in Greenwich, Engeland. (Die ouma van Ormond was Sargent se jonger suster, Violet, wat Sargent 'n paar keer geskilder het.)

Sargent begin met die ouderdom van 4 jaar oud. Hy het eers opgehou totdat hy op 69-jarige ouderdom dood was. Sy ouers, oorspronklik van Philadelphia, het as dwalende uitgewekenes in Europa gewoon. Sargent en sy broers en susters het amper soos verbode mense grootgeword op die vlug van die Amerikaanse kultuur. Die gesin het uit tasse geleef, en die kinders was meestal tuisonderrig, leer musiek, letterkunde en vreemde tale. Saam met sy moeder, wat 'n amateurwaterverfskilder was, het hy homself geleer om skilderye te skilder en te verf. Sy onderwerpe het familielede en familievriende ingesluit en alledaagse tonele van die Europese lewe rondom hom - diere, windpompe, Duitse woude en alpe heiliges.

El Jaleo
1882, olie, 94¼ x
137. Versameling
Isabella Stewart
Gardner Museum,
Boston,
Massachusetts.

Hy het kunswerke in museums gekopieer. Hy het privaatlesse by professionele skilders in Rome en Florence geneem, waar hy ook vir 'n kort tydjie 'n kunsskool met 'n finansiële uitdaging was. Op die ouderdom van 17 het Sargent besluit om sy loopbaan te laat kuns doen en met die hulp van sy vader in 'n atelier in Parys ingeskryf. Hierdie onderrigateljees was 'n bietjie soos die plaasligas van die Franse skone kunste-onderneming. Sargent het een loopbaan bygewoon deur Carolus-Duran, 'n suksesvolle portretkunstenaar en 'n baie interessante onderwyser. Carolus-Duran, wie se regte naam Charles Auguste Émile Durand was, het 'n benadering geleer wat afwyk van die Franse akademiese tradisie. Hy benadruk “direkte siening” en “direkte skildery.” Sy studente trek van die lewendige figuur en rolverdeling van klassieke beeldhouwerk, net soos studente aan Frankryk se amptelike opleidingsinstelling vir Frankryk, École des Beaux-Arts, in Parys. Maar hierdie oefeninge by die atelier van Carolus-Duran was geleenthede om met kunsmateriaal te ryp eerder as om te oefen. Carolus-Duran het hulle aangemoedig om geïnspireer te word en die onderwerp in die eerste hou los of vrylik te verf - of 'au premier coup.' Hy het ook benadruk dat die sleutel tot die skildery korrek is om waardes en waardeverhoudings te sien, en dat kunstenaars maniere moet vind om meer met minder te sê. Of soos Carolus-Duran gesê het: "In die kuns is alles wat beskikbaar is, skadelik."

Sargent sou hierdie maatreëls in die skildery en tekening vir die res van sy lewe opneem. Tog wou hy die strengheid van formele opleiding hê. Hy slaag die toelatingseksamens en was die enigste uit sy atelier daardie jaar wat tot die École des Beaux-Arts toegelaat is. Volgens Sarmond was Sargent besig om te leer toe hy na Parys kom, glo Ormond. 'Hy het dit alles soos 'n eend na die water geneem,' sê hy. 'Ek dink sy hele persona het in hierdie tyd 'n geweldige groei gehad.

"Hy put baie moeite in sy tekening - net soos hy dit in sy skildery geplaas het," gaan Ormond voort. 'Daar is een tekening van die Venus de Milo dit is baie gewerk. Hy het die derde prys op die École gewen vir 'n baie formele tekening van 'n driepoot. Daar is 'n paar wonderlike lewensstudies wat hy in hierdie tyd gedoen het, wat nie goed bekend is nie. Hulle is nie die formele van École nie; hulle het eerder die informaliteit van die ateljee van Carolus-Duran, met hierdie wonderlike sagte effekte en besonderhede van voete, hande en gesigte. ”

In 1879, na reise na Noord-Afrika en Spanje, het Sargent sketse gemaak van Spaanse dansers en musikante wat sou lei tot 'n toer-de-force-skildery. "El Jaleo is 'n toneelstuk oor ligte verhoudings, 'sê Ormond,' en met die hele stel Spaanse tekeninge uit die laat 1870's en vroeë 1880's wat hy gedoen het ter voorbereiding daarvan, is dit amper asof hy 'n nuwe vorm van grafiese uitvind.

Mevrou X
(Madame
Pierre
Gautreau)

1883–1884,
grafiet aan
off-white geweef
papier, 911/16 x
133/16.
Versameling Die
Metropolitan
Museum of Art,
New York, New
York.

“Dit is nie komposisietekeninge nie, maar detailtekeninge - studies van koppe en hande,” gaan Ormond voort. 'Hy het hier die regte ding gedoen - om mense in 'n groot ateljee te posisioneer en hulle te skets. Hy het regtig sy idees kragtig deurgewerk. Dit het 15 maande geduur. Dan, toe dit tyd was om te skilder, het hy dit net weer laat opskiet. Hy het dit uitgewerk, alles in sy kop gekry. Hy moes geskilder het El Jaleo baie vinnig. As u daar naby kom, sien u dat dit regtig 'n soort groot skets is, met al hierdie klein sketse daarin uitgewerk. ”

Sargent het stapels sketse gemaak om voor te berei op sy berugste skildery, die sewe voet portret van 'n jong Paryse skoonheid, Madame Pierre Gautreau. Hy was op soek na 'n houding wat die geringste sou sê oor hierdie uiters interessante plaaslike beroemdheid - daarom draai hy haar kop in 'n effens hoogmoedige profiel. Hy het haar in 'n ongelooflike swart rok gesit wat die kyker se oog oor haar perfekte figuur gedwing het. Hy laat haar regterskouer neer. Salon-gehore het gesnak. Sargent sou later die werk hernoem Mevrou X om haar privaatheid te beskerm — maar dit het nie gehelp nie; almal het geweet wie Madame Gautreau was. Sy was klaar in die Franse beleefde samelewing, en dit was dus Sargent. Niemand wou hê dat hul portret deur hom geskilder is nie.

Sargent het 'n toevlug oor die Engelse kanaal geslaan om sy loopbaan te probeer herleef, 'n gambit wat gewerk het. Hy begin stadig en skilder familie en vriende wat rondom hom in die suide van Engeland saamgetrek het. Hy het 'n groot doek van twee meisies - die dogters van sy illustreerdervriend Frederick Barnard - begin met die verligting van Japanese lanterns in 'n tuin in die skemer. Twee maande later is die skildery Anjer, Lily, Lily, Rose (die titel is geneem uit 'n gewilde liedjie van die dag wat Sargent en sy vriende rondom die klavier gesing het) was opgewonde tydens die vertoning in die Royal Academy in Londen. Die Tate Gallery - die nasionale gallery van Britse kuns, ook in Londen - het die werk binnekort aangekoop. Kort daarna is klante aan albei kante van die Atlantiese Oseaan opgestel vir die kunstenaar se werk. En geen wonder nie. Sargent se portrette was vet, lewendig en net eksentriek genoeg om kommentaar te lewer. Hulle kon hul vakke skielik beroemd maak.

Dit is waar dat Sargent vir die meeste van sy olieportrette weinig of geen voorlopige sketse op papier gedoen het nie. 'As dit 'n meer ingewikkelde werk was, soos 'n Mevrou X, sou hy baie sketse maak, 'sê die Texas-skilder Phillip Wade, wat die klas' Paint Like Sargent 'aan die skool van die Austin Museum of Art aanbied. 'Maar vir 'n eenvoudige een sou hy net uitvind waarheen die kop gaan gaan. Baie van die tekening gaan oor die plasing. Hy kon dit doen sonder om te dink. As u so vertroue het, so 'n vaardigheid in teken, maak dit makliker om te verf. Vir hom was die tweede karakter 'n teken met die kwas. ' 'U moet met u kwas net so gemaklik, onbewustelik as u met u potlood teken,' het Sargent self gesê.

Na die eeuwisseling het Sargent van sy olieportrette afgewyk na houtskooltekeninge - of, soos hy hulle genoem het, 'mokskote' - wat hy in een sitting van een tot drie uur kon voltooi. Hy het rusteloos gevoel en moeg geword vir sy sitters en die verantwoordelikheid wat hy teenoor hulle gevoel het, en hy wou heeltemal uit die portretbedryf kom, maar mense het voortdurend daarvoor gevra.

Gertrude
Kingston

ca. 1905,
houtskool, 24 x
18. Versameling
King's College,
Cambridge,
Engeland.

“Sy antwoord op die vraag was sy houtskool-muggies, waarvan hy in ongeveer 15 jaar ongeveer 700 of 800 gedoen het,” sê Ormond. 'Dit het alles gegaan om dinge in waardes weer te gee, alles oor ligte en duise. Die kop kom uit die donker - briljant vasgevang in die rondte. ” “Hy het dit in kort orde afgegooi,” sê Jane Myers, die kurator van tekeninge in die Amon Carter-museum in Fort Worth, Texas. 'U kan sien dat hy nie oor hulle gewerk het nie. Hy het die gevoelens en die gees van die persoon vasgevang en die figuur, die hoogtepunte en die aksent baie vinnig gemodelleer. Die ding wat u tref met hierdie houtskoolsketse is dat, hoewel Sargent dit gereeld gedoen het en hulle geblinddoek kon doen, daar tog hierdie merkwaardige lewendigheid is. Jy word verlei deur sy lyn. ”

Tussen 1890 en 1916, terwyl Sargent soggens op kommissie in olie of houtskool werk, bestee hy die grootste deel van die res van sy tyd aan 'n groot nuwe projek wat hy gehoop het om sy uiteindelike verklaring as kunstenaar te maak: sy kringloop vir muurskilderye vir die derde vloer van die nuwe Boston Public Library, ontwerp deur die prominente Beaux-Arts-argitektuurfirma McKim, Mead en White. Dit sou baie van Sargent se weelderige portrette van die rykes en beroemdes wees, sy lieflike uitbeeldings van familie en vriende wat in die buitelug rus en slap, of sy waterverf van Venesië, gesien vanaf die sitplek van 'n gondel.

Sargent het 'n tema en titel vir hierdie projek gekies: Die triomf van godsdiens. Hy wou die evolusie van geestelike denke vanuit die antieke heidense aanbidding deur die Jodendom en die Christendom van die moderne Westerse wêreld wys. Lunette en muurskilderye het temas soos heidense gode, onderdruktes van Israel, Israel en die wet, Messiaanse era, hemel, hel, sinagoge, kerk en verborgenhede van die rosekrans gedra. Sy uitbeeldings, meer opvoedkundig as toegewyd in die smaak, sou bykans by elke kunstradisie, waarvan Sargent kon dink, ontleen word. Die kunstenaar waag na Europa, Noord-Afrika, Turkye en die Midde-Ooste om sy visuele idees te versamel. Hy het middeleeuse beeldhouwerke in Franse katedrale en Bedoeïen-Arabiere in hul rokerige tentkampe in die woestyn geskets. Hy het Persiese artefakte en Sumeriese afgode gekopieër. Hy het Griekse, Egiptiese, Bisantynse en vroeë Christelike kuns opgeneem.

By die huis in sy Londense ateljee het hy 'n 1/3-skaal model van die Boston Public Library se vatgewelfde saal gebou. Sargent het toe honderde tekeninge van naakte modelle (meestal manlik) geteken in al die verskillende poses wat hy gedink het hy sou in sy muurskildery-epos kan gebruik. Dit is 'n paar van die kunstenaars se bekendste tekeninge. “In hierdie figuurtekeninge teken hy houtskool en vryf die hoogtepunte uit,” sê Stewart. 'Hulle is net briljant.'

Helen Sears
1912, houtskool,
23¾ x 17½.
Privaat
versameling.

Die 30-jarige arbeid van liefde van Sargent is uiteenlopend beskryf as 'Amerika se Sistynse kapel' en ''n onheilspellende skouspel', voltooi gedurende 'n tyd toe die wêrelde wat Sargent aan albei kante van die Atlantiese Oseaan geweet het, besig was om te verander in die oorlog. vandag Die triomf van godsdiens ontlok die gevoel van 'n stil-stil film. “Die heidense einde van die saal is baie aangenaam om na te kyk met sy liggies figure,” sê Stewart. 'Dit is amper 'n burleske.

'Ons het een van die sketsboeke vir die muurskilderye,' voeg sy by. “Daar is tonele met die skale in die laaste oordeel wat in verskillende rangskikkings aangebied word, met oorvleuelende lunette. In hierdie baie haastige sketse probeer Sargent die samestelling daarvan uitwerk. Daar is baie gekrabbele studies, nie superafgewerkte tekeninge nie, maar hy volg al die stappe. Daar is gordynstudies, waar u kan sien dat Sargent die gordyne in meer besonderhede ondersoek. ” In ander sketse het Sargent elemente van versiering / versiering, argitektuur en kostuum getranskribeer wat hy tydens sy reise na biblioteke en museums uitgeskot het. Met die oog van 'n ornitoloog het hy fasanvlerke geskets om hom te help om vlerke op engele en serafs te trek.

"Later jare is die muurskilderye as 'n doodloopstraat in sy loopbaan bespot," sê Ormond. 'Hoe meer jy na hulle kyk, hoe meer kreatief en buitengewoon lyk dit - Michelangelo deur King Kong. Hy het honderde en honderde tekeninge vir hulle gemaak. Op hierdie manier het hy die akademiese dissipline van sy jeug herleer.

'Hy moes 'n massa dinge in die geheel in gedagte hou - die ikonografie, hoe dit in die lengte en dwars sou werk, asook hoe al die individuele panele sou werk,' vertel Ormond. 'Ek het nog nooit op volskaalse tekenprente afgekom nie, maar hy het redelik uitgebreide olie- en sketse vir die komposisies geteken, en natuurlik is dit almal uit die lewe getrek. Tradisionele muurkuns van die Beaux-Arts was aan die einde van die 19de eeu 'die ding' - hy wou nie met die proses omgaan nie. Hy het alles eers geskets. As u 'n deeglike grondslag in die tradisie het, weet u dat dit is wat u moet doen. Dit is uiters ontwerpte, uiters bewerkte stukke met allegoriese figure. Hy was baie gedissiplineerd en prakties, en sy konsepte is baie suksesvol in diens van sy tema. ”

Vanaf sy jeugjare het Sargent homself in die klassieke, Renaissance-, Mannerist- en baroktradisies ingedruk. Hy het die werke van Andrea del Sarto, Bernini, Cellini, Donatello, Frans Hals, Jean-François Millet, Tintorreto, Titian, Velázquez en moderne kunstenaars soos Degas gekopieër. Nou bring hy alles mee op hierdie muurskilderye - sy atelier- en École-opleiding, ondervinding om Carolus-Duran te help om 'n plafon te verf en te versier, sy dekades van studiebeurs en sy sketsreise.

'En daarom het ons die monsters van mense wat hel klop,' sê Ormond. 'Maar hy doen nie net Michelangelo nie. Die Triumph of Religion het Sargent oraloor gestempel. As hy 'n muurskildery kry, dink ek nie dat u sy werk vir iemand anders sou begaan nie. Hy absorbeer al hierdie dinge en herbou dit in sy eie styl, sy eie idioom en gee dit sy eie visuele buig. ”

In Junie 1918 het die Britse oorlogsherdenkingskomitee Sargent opdrag gegee om 'n groot doek te verf met die tema van Britse en Amerikaanse troepe wat saam dien. Die kunstenaar trek 'n uniform met 'n selfstyl aan wat hom laat lyk, het iemand gesê, soos ''n matroos wat verkeerd gegaan het' 'en die kanaal oorgesteek. Hy het drie maande spandeer op troepe, loopgrawe, voertuie en perde aan die Franse front. Aan die einde van sy verblyf het hy 'n skare van ongeveer 100 mans wat rondom sommige tente in die hospitaal versamel is, waargeneem - slagoffers van 'n mosterdgasaanval. Sargent het sketse gemaak. Die volgende jaar het hy sy monumentale aanbieding aangebied vergas (20 byna 8) aan die gedenkkomitee.

vergas
1919, olie,
91 x 240½.
versameling
Keiserlike oorlog
Museum,
Londen,
Engeland.

vergas is in 1919 tot die Royal Academy se beeld van die jaar verklaar en bly een van die onvergeetlike skilderye van daardie of enige oorlog. "vergas is geïnspireer deur wat Sargent gesien het, maar dit was 'n 'studioproduksie', waar hy die figure tuisgemaak het, 'sê Ormond. 'Dit was waarskynlik professionele modelle in kostuum. Hy het baie studies gedoen. Ek dink dit is 'n buitengewone beeld. Dit is 'n fris, gevries en staties, amper asof dit dieselfde figuur is, wat oor die muur gaan, soos die bewegende foto's van Muybridge van 'n man wat loop. Hy het nooit onder sekere standaarde geval nie. Hy het 'n geweldige beheersing oor sy kunsvlyt gehad, 'n fantastiese beheer, en 'n deel van sy opdrag was dat sy vakmanskap gelykstaande was aan sy skilderkuns. '

Die Fogg-kunsmuseum het Sargent se sketsboeke uitgestal in die show “Under Cover: Artists 'Sketchbooks” tot 22 Oktober 2006. Miriam Stewart, kurator van die tekeningskuns, verduidelik: “Deur sy sketsboeke en akwariumbuise en -kwaste uit te stal, wou ons 'n' agter 'die -Scenes kyk na sy werk omdat hy nog altyd so maklik gesien is. Dit is nie te sê dat hy aan sy skilderye gewerk het nie. Maar hy het voorberei en beplan en so baie gedoen. Hy het al die dinge gedoen wat 'n kunstenaar veronderstel is om te doen. '

Ons sal die finale woorde oor die onderwerp aan Ormond oorlaat. “Tekening was die basis van sy kuns, soos dit vir kunstenaars moes wees, want dit leer jou om akkuraat te sien en om presies te kan omskryf wat jy sien. Tekening gaan oor die onmiddellikheid van die medium; die helderheid van vorm, lig en skaduwee; en die verhouding van dinge met mekaar en hoe u hierdie dinge uitwerk. 'N Skildery is uitgebrei. Jy bou 'n skildery op. Maar die tekening is instinktief. Dit is die basis en was nog altyd. '


Kyk die video: Kunstproject Hollandse Meesters geopend in Kunsthal (Junie 2021).