Tekening

Waterverf: Terry Sellers Buckner: The Delicate Subject of Childrens Potraiture

Waterverf: Terry Sellers Buckner: The Delicate Subject of Childrens Potraiture

Die bereiking van lewensgetroue velkleure en 'n verfynde beeld vorm die kern van Terry Sellers Buckner se sukses as portretskilder.

deur Lynne Moss Perricelli

Tommy en Danni
2002, waterverf,
14 x 11. Alle kunswerke hiervan
artikel privaat versameling.

Terry Sellers Buckner, van Supply, Noord-Carolina, word minstens die volgende twee jaar bespreek vir portretwerk. Haar sukses het baie te make met haar verbintenis met Portraits South, 'n bekende portretmakelaar wat die meeste van haar kommissies bekom, maar dit het selfs meer te make met haar vaardigheid om die delikate kenmerke en veltone van jong kinders vas te vang. onderwerp van haar portrette. Waterverf is vir Buckner die ideale medium vir jong onderwerpe, omdat dit 'n subtiele toon toelaat - verkry deur verskeie deursigtige lae - wat op geen ander manier bereik kan word nie. 'As u 'n wasgoed neerlê, sak die spesifieke kleur in die vesels van die papier, terwyl die daaropvolgende lae op die oppervlak gaan sit en albei hul integriteit behou,' sê sy.

Die proses van Buckner hang af van haar fotografie van die onderwerp, want sy, soos baie portretkunstenaars, moet afhang van foto's eerder as om uit die lewe te werk, omdat die meeste van haar onderwerpe nie die tyd het vir veelvuldige sittings nie. Met behulp van foto's wat die beeld en persoonlikheid van die onderwerp vaslê, kan sy haar aansienlike skildervaardighede toepas om 'n gevoel van lewenskragtigheid in die portret te bring, terwyl sy terselfdertyd die verfynde beeld skep wat die kunstenaar en haar kliënte so wenslik is.

Die Fotosessie
Die eerste stap in die begin van 'n kinderportret is dat Buckner en haar man, die natuurfotograaf Ken Buckner, met die onderwerp en sy of haar ouers vergader vir die fotografie sessie. Om die kind en ouers gemaklik te maak, spandeer Buckner tyd om kennis te maak, met die kind te praat oor iets wat hom of haar interesseer en die ouers in gesprek voer. 'Ons wil dit so ontspannend moontlik maak,' sê Buckner. “Ons probeer om die kind maklik te maak, maar as die ouer senuweeagtig is, sal die kind stres kry. Ons hou dit van 'n lae sleutel, en fotografeer met beskikbare lig - geen flits in hul oë elke twee sekondes nie - en gewoonlik reageer die kind op óf my óf my man, en ons gaan daarmee. Voordat ek met die fotosessie begin, kyk ek na die beligtingsituasie en verkies om eerder naby direkte sonlig naby 'n venster te skiet. Verligting van die onderwerp is baie belangrik. U wil so 'n beskrywende lig op die vorm hê. ”

Ansley
2004, waterverf,
16 x 12.

Buckner praat gereeld met die ouer voor die fotosessie om vas te stel wat die kind sal dra, en gee die raad om dit eenvoudig te hou. 'Wat die kind dra, hang daarvan af of die portret formeel of informeel is, maar die belangrikste punt om te onthou is dat die onderwerp die kind is. Ons wil nie hê dat iets van die kop af lei nie. Enige patroon moet 'n delikate, subtiele patroon wees. En dikwels dra die kinders wit, wat kleur uit die omgewing en die lig aanneem - dit is geweldig om te verf. ' Omdat die meeste kliënte van voorneme is om die portret aan toekomstige geslagte oor te dra, herinner Buckner hulle daaraan dat alle aspekte van die portret 'n tydlose gehalte moet hê.

Nadat Buckner die foto's gereël het (sy gebruik 'n Canon EOS 10D digitale kamera), ontmoet sy die kliënte en gaan hulle op haar skootrekenaar na. In hierdie vergadering soek sy leiding van die ouers oor die uitdrukking wat die kind die beste pas. 'Ek kies 'n beeld gebaseer op vorms, vorms en kleure, maar die ouer kan dit bekyk en sê:' Dit is 'n wonderlike foto, maar dit voel nie soos my kind nie. 'Die ouers se insette help my om te sien watter uitdrukking is die naaste aan daardie kind, ”verduidelik sy. Die kunstenaar maak ook aantekeninge tydens die byeenkoms om haar te help om belangrike besonderhede oor die gelaatstrekke, waardes en kleur te onthou, want dit is dikwels langer as 'n jaar voordat sy met die skildery kan begin.

Lilly Brooks
2004, waterverf,
16 x 12.

Die skilderproses
'As dit kom by die maak van tekeninge en die begin van die skildery, doen ek al die werk tuis,' sê Buckner. 'Ek kan eerlikwaar baie beter konsentreer. Die kunstenaar se werk is baie soos die skrywer se werk; ek het alleenheid nodig en moet nie onderbreek word nie. ' Sodra sy terug is in haar ateljee, begin sy 'n nuwe portret deur 'n grafietlyntekening te maak waarin sy die samestelling bepaal. 'Ek wil seker wees dat die tekening op die waterverfpapier akkuraat is, en daarom maak ek enige regstellings op my aanvanklike tekening,' verduidelik sy. 'Die waterverfpapier moet ongerep gehou word.' Met behulp van waslose grafietpapier, dra sy die lintekening na die waterverfpapier oor, maak dit so skoon as moontlik en dra net die lyne oor wat noodsaaklik is. 'Vir sommige portrette het ek meer inligting nodig om te begin skilder as in ander,' voeg sy by.

Om die waterverfpapier voor te berei, week Buckner dit eers af (sy is ten gunste van Arches 140 lb koud gepers) vir minstens 30 minute. Sy plaas dit dan op 'n liggewig-pint van die berkhout en plak dit vas. Terwyl die papier droog word, word dit stywer en bly dit regdeur die skilderproses. Die kunstenaar merk op dat dit belangrik is om 'n houtbord wat met verf bedek is, te gebruik om te voorkom dat die suur van die hout die papier verkleur.

Elliott
2003, waterverf,
16 x 12.

Die keuse van 'n palet, lae kleure
Die kleure wat Buckner toepas, hang af van die temperatuur wat benodig word vir die spesifieke area van die skildery. 'Ek het geleer om te verf volgens kleurtemperature,' sê sy, 'en ek gebruik warm en koel primêre. As die lig koel is, gebruik ek net koel kleure: kadmium-suurlemoen, permanente roos en Franse ultramaryn. Soms gebruik ek kobaltblou, wat warm of koel kan wees. Ek meng alles daaruit. ” Haar warm palet bevat kadmiumgeel medium, kadmiumrooi medium en ceruleanblou. Met verwysing na die foto ondersoek sy die lig- en skadu-skeiding. 'Daar is gereeld 'n blou was onder die vel, 'n grys kleur,' verduidelik sy, 'so ek lê in 'n ligblou was oor die vel. Dit beïnvloed die ander velkleur bo-op en voorkom dat dit te intens raak. ” Deur al haar kleure op 'n wit emalje-slagter te meng, glo sy, afhangende van die primêre kuns, 'n kunstenaar meer sensitief vir kleur. 'U kan lui mengkleur kry as u op 50 buise staatmaak,' sê sy. 'Jy leer nie wat kleur kan doen nie. So 'n eenvoudige palet meng wonderlike, skoon kleur, en dit kan jou baie leer. ”

Oor die algemeen beskryf Buckner haar proses as om eers die ligste kleure in die skadukant en die ligte sy neer te lê en dan heen en weer tussen lig en skaduwee te werk, van lig tot donker. Sy werk nat-in-nat en nat-in-droog. 'As ek wil hê dat die kleur moet vloei, dan plaas ek een kleur en dan nog een terwyl die papier nog nat is,' beskryf sy. 'Daar sal nie 'n harde voorsprong op hierdie kleure wees nie. As ek 'n harder rand wil hê, soos op die vlak van die neus, laat ek die papier droog word voordat ek in die volgende kleur lê, dan versag ek die rand soos nodig. Ek werk nat of droog, afhangende van wat ek nodig het. ”

Carol, Grace,
en Lilly

2002, waterverf,
28 x 19.

As Buckner geneig is tot 'n verfynde beeld, is die beheer van die medium een ​​van die belangrikste aspekte van haar werk. 'Ek is geneig om op effe klam papier te werk,' sê sy. 'Die kleur vloei effens, maar ek het die heeltyd beheer oor die skildery. Ek wil nie hê dat die papier so nat moet wees dat die verf in ander gebiede sal vloei waar ek nie wil hê dat dit gaan nie, want dit kan die kleurverhoudinge vernietig. ' Alhoewel sy meer splinternuwe tegniek bewonder en veral aangetrokke is tot die los en spontane benadering van John Singer Sargent, glo Buckner sy moet die metode volg wat die beste by haar persoonlikheid pas, en sê: 'Ek gee nie om hoeveel waterverfskilderye jy het nie gedoen, dit is altyd moeilik. U kan te eniger tyd iets beoordeel. Waterverf is baie vinnig, maar jy hoef nie vinnig te verf nie. Ek hou daarvan om stadig te gaan, om my tyd te neem. Elke kunstenaar moet die medium benader op die gemaklikste manier. Die belangrikste van alles is om 'n baie soliede basis te hê in die grondbeginsels van skilderkuns. '

Afwerking
So 'n hoë mate van beheer kan egter stywe, onnatuurlike portrette oplewer. 'Wanneer u die fotografie doen, moet u ontspanne uitdrukking vind,' raai sy aan. 'Dan skilder jy wat jy sien. 'N Baie verfynde skildery wat sag en subtiel is, hoef nie styf te lyk nie. Dit gaan oor 'n goeie tekening en 'n natuurlike uitdrukking. Daarom is dit belangrik om die onderwerp te help om te ontspan. ”

Houston
2004, waterverf,
16 x 12.

Nadat sy die portret voltooi het, het Buckner 'n mat wat volgens haar spesifikasies gesny is, en pas dit op die samestelling volgens die gewasmerke wat sy posisioneer. Dan bedek sy die portret met 'n lapmat-klep, monteer dit op 'n bord en merk dit met die naam van die onderwerp. Sy stuur dit aan die kliënt met raamwerkriglyne waarin aangedui word dat die waterverf onder UV-glas met lapmatjies en suurvrye materiale geraam moet word.

Buckner meen die portretkuns van kinders is een van die mees vervullende loopbane wat 'n kunstenaar kan hê. 'Daar is niks daaraan nie,' sê sy. 'U skep iets wat sinvol is vir 'n gesin wat anders is as enige ander onderwerp. Maar u moet die kunsvlyt leer en verstaan ​​dat dit soms stresvol kan wees. Daar is nuwe stelle uitdagings by elke portret, en soms verstaan ​​die kliënte nie wat met waterverf moontlik is nie. Ek probeer om toeganklik te wees vir my kliënte en die kommunikasielyn oop te hou. ” Deur hulle in die proses in te sluit, kan sy die ervaring vir almal aangenaam maak. 'Daar is geen perfekte portret nie, en met elkeen is daar gebiede wat ek wil verbeter. Maar as ek kan neem wat ek van elke portret geleer het en dit op die volgende een kan toepas, groei ek, leer ek altyd en is nooit tevrede nie. '

Soos wat jy gelees het? Word 'n waterverf intekenaar vandag!


Kyk die video: This beginner artist learns to paint his parents cat in watercolour in 10 days! (Mei 2021).