Tegnieke en wenke

Tegniek: Cartooning: Spotlight op Christopher Hart

Tegniek: Cartooning: Spotlight op Christopher Hart

deur Edith Zimmerman

Van Hart's Cartooning
reeks (Watson-Guptill Publikasies,
New York, New York).

Enigiemand wat belangstel in die tegnieke van tekenprente, het waarskynlik daarvan gehoor Christopher Hart. Hart het vroeër in sy loopbaan vir NBC se eerste televisieprogramme, 20ste eeu Fox, MGM, en Paramount Pictures geskryf; en hy werk aan die personeel van die wêreldbekende Blondie strokiesprent, gereeld bygedra tot MAD tydskrif, en verskeie kinderboeke geskryf en geïllustreer. Hy is egter veral bekend vir sy verskillende instruksionele tekenprentreeks, waaronder Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art en Drawing Cutting Edge Comics.

Hart teken al sedert 17-jarige ouderdom professioneel aan, toe hy storieborde teken en karakters ontwerp het vir advertensies wat in Suid-Kalifornië, waar hy grootgeword het, uitgesaai is. Hy het daarna die California Institute of Arts, Valencia, en die Universiteit van New York, bygewoon voordat hy 'n lang en lewendige loopbaan in kuns en vermaak begin het.

Soos alle kunstenaars, hou Hart daarvan om "gedwing te word om deur die materiaal te teken. Ek verkies voorwerpe wat óf 'n houding óf 'n sterk emosionele kern het wat die tegniek dryf.
My gunsteling dinge om te teken is baie plat, grafiese tekenprente, en wat miskien hul teenoorgestelde lyk: heldhaftige en ietwat grillige fantasie-illustrasies. Ek bewonder ook misdaad noir vir sy aangrypende uitbeelding van somberheid en leegheid, voorgestel in die tipiese anti-held, wat 'n meer ingewikkelde en tragiese figuur is as die tipiese vanielje-heldkarakter. ”

Van die voorblad van Hart's
Faeries teken: 'n gids vir gelowiges
(Watson-Guptill-publikasies,
New York, New York).

Hart glo dat daar twee soorte tweedimensionele kunstenaars is: 'óf lynmense óf kleurmense', sê hy, wat beteken dat hulle oorwegend kuns met óf lyn óf kleur skep. 'As jy 'n potlood optel, is jy 'n lynpersoon. As jy 'n pastel of 'n kwas optel, kan jy seker raai. ' Hy definieer homself as 'n lynpersoon en beskou kleur as 'n sekondêre element. 'Skilders wat vorme in kleur definieer, verbaas my,' sê hy. Alhoewel hy af en toe merkers gebruik om voorstudies in te kleur, maak hy meestal staat op rekenaars om kleur in sy werk in te voeg, maar let veral op die nuanses van daardie kleure. “Elke genre het 'n handtekeningkleurstyl wat maklik deur die teikengehoor herken kan word,” verduidelik Hart. “Die kleure van fantasie verskil byvoorbeeld opvallend van die kleure van 'n geanimeerde TV-reeks. As u hulle verkeerd verstaan, sal u u gehoor vervreem. ”

Wanneer hy die komposisies van sy tekenprente beplan, hou Hart drie hoofkonsepte in gedagte, wat elk kan resoneer met kunstenaars in ander genres:

Konsep 1: 'Laat die leser voortdurend gemaklik voel met die beeld. Met ander woorde, gee die leser die ruimte wat hy of sy nodig het, sodat niks in die komposisie kramp of onbeplan voel nie, asof jy uit die ruimte loop. Teken altyd totdat dit natuurlik lyk. ”

Konsep nommer twee: 'Maak dinge gespanne waar hulle veronderstel is om gespanne te wees. Of dit nou chemie is tussen 'n man en 'n meisie, 'n konfrontasie tussen twee vyande, of 'n heldhaftige redding, die posisionering is alles. Die termometer moet opstaan. En hier moet u die leser ongemaklik maak. ”

Alle kunswerke in hierdie artikel
van Hart's Teken Faeries
reeks (Watson-Guptill Publikasies,
New York, New York) tensy
anders aangedui.

Konsep nr. Drie: 'Rig altyd die leser se oog waarheen u wil hê. Dit is jou prentjie - jy is die regisseur. Daar moet 'n fokuspunt wees en iets wat die kyker daarheen lei. ”

Tekenprente, soos alle ander artistieke genres, vereis sekere vaardighede, beide tradisioneel en onvoorwaardelik. Hartjies moet '' spotprenttekenaars 'hê,' sê Hart, 'maar dit verskil vir elke veld van tekenprent. Baie humoristiese spotprenttekenaars word byvoorbeeld self geleer. Maar figuurtekening uit die lewe, perspektiefopleiding, bestudering van ontwerp en kleurtorie help alles. Dit help ook om 'n filmklas te neem om die verskillende hoeke te verstaan ​​waarvandaan u 'n paneel kan verhoog. Maar dit help veral om te skryf; anders as 'n skildery, is 'n tekenprent gewoonlik bedoel om 'n humoristiese idee oor te dra. Daar kan 'n onderskrif wees, of dit in 'n grafiese roman, of dit kan in 'n kinderboek wees wat die spotprenttekenaar beplan om te skryf en te illustreer. ”

Vir beginnersprentkunstenaars beveel Hart konstante oefening aan - deur boeke, studie en observasie - maar moedig kunstenaars ook aan om werk in te dien voordat dit vervolmaak word. 'Probeer om vroeg gepubliseer te word,' sê hy op sy webwerf. 'Sekerlik, jy sal afwysstrokies kry, maar jy kry ook opmerkings van professionele persone oor hoe om jou werk te verbeter sodat dit aanvaarbaar sal wees. Boonop sal u kontak maak en dalk selfs iets verkoop. Doen veelvuldige voorleggings, maar moenie wag om terug te hoor nie. Hou aan werk aan u volgende verbeterde groep voorleggings. As jy iets wil hê, moet jy uitgaan en dit kry. ”

Van Hart's Cartooning-reeks
(Watson-Guptill-publikasies,
New York, New York).

Van sy gunsteling kunstenaars is daar 'n lys van Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Franz Klein en Norman Rockwell - "Rockwell is nie juis vanweë sy goeie tekeninge nie, maar vanweë sy sosiale kommentaar," sê die kunstenaar. 'Hy het sosiale uitsprake gemaak, veral met sy skilderye van pro-desegregasie.' Hart bewonder ook Afrika-kuns sowel as neo-klassieke kunstenaars, wie se werk hy beskryf dat hy die kyker ''n blik in die hemel' gee. '

Die afgelope paar jaar het Hart se beste boeke die New York Library Association se Garden State Teen Book Award en die CNE Seal of Excellence van die aanlyn-tydskrif Children of the New Earth ontvang. Daarbenewens het die Vereniging vir Jong Biblioteekdienste twee volwassenes twee van sy boeke gekies vir hul 2003 Quick Picks for Young Adults en een van sy boeke vir hul 2004 Listing Popular Paperbacks for Young Adults.

Hart se nuwe instruksies Manga-, tekenprent- en komiese teken-stelle, wat vroeër vanjaar uitgereik is en in die Sketchbook-afdeling van die somer 2006-uitgawe van Drawing verskyn, bevat kunsmateriaal en gidse oor hoe om verskillende gewilde tekenprentstyle te teken .

Besoek die webwerf van Christopher Hart om sy boeke of kunsstelle te koop.

Oor die kunstenaar
Christopher Hart, 'n boorling in Kalifornië, studeer kuns aan die Kaliforniese Instituut vir Kunste, in Valencia en aan die Universiteit van New York. Vroeër in sy loopbaan het hy vir verskillende televisieprogramme en filmondernemings geskryf. Tydens 'n skrywersgilde-staking fokus hy egter weer op sy eerste liefdesverhaal - deur by die personeel van die Blondie-strokiesprent aan te sluit en gereeld by te dra tot die tydskrif MAD. Onder die indruk van sy werk het Watson-Guptill Publications, in New York, Hart genader om 'n boek te maak oor tekenprente. Sy daaropvolgende topverkoper-tekenprentboeke het miljoene eksemplare verkoop, verskeie toekennings verower en in 17 tale vertaal.

Edith Zimmerman is die redaksionele assistent van Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: How to Draw a Villain with Bruce Blitz (Junie 2021).