Tekening

Pastel: Mark Norseth: Capturing the Ocean in Pastel

Pastel: Mark Norseth: Capturing the Ocean in Pastel

Nege jaar gelede het Mark Norseth sy gesin na Hawaii verhuis en die perfekte plek ontdek om die mag, beweging en kleur van die see in pastelskilderye op te teken.

deur Tamara Moan

Dit is maklik om te sien Mark Norseth rondom die stad Kailua, miskien langs die boot wat op die strand beland of onder 'n boom aan die rand van die moeras. Op Saterdagoggende, wanneer sy studente rondom hom vergader, bevat die uitsig een lang man, vier ander kunstenaars en vyf eersteklaaie wat geplaas is om die uitsig vinnig en effektief te vang. Beweeg nader en u sal 'n groot, vriendelike instrukteur vind wat sy skeppingsproses verwoord terwyl hy na die lig op die water kyk.

Rising Sea
2005, pastel op voorbereide bord,
18 x 24. Met vergunning van die galery
in Ward Centre, Honolulu, Hawaii.

Alle foto's van skilderye hiervan
artikel deur Hugo deVries.

Hoewel die kuns van Norseth skilderye van figure, landskappe en stillewe insluit, het hy gevind dat die onderwerp van die see van onskatbare belang was sedert hy in 1998 van New York na Hawaii verhuis het. Die uitdaging om lig, land en see lewendig te maak. op papier of doek is hy opgewonde. Pastelkleure is 'n byna perfekte medium vir hierdie landskappe, en Norseth het 'n spesifieke stel vaardighede wat hy geniet om met beginners sowel as ervare studente te deel. Om in Hawaii te werk, bied unieke uitdagings. Omdat die eilande net 22 grade noord van die ewenaar is, val die duisternis soos 'n gordyn. Norseth beskryf die subtropiese sonlig as 'helder, maar nie kleurvol nie.' Kunstenaars moet na warm toon soek onder oorvloedige en oorweldigende blougroentjies.

Norseth werk in olie en waterverf, maar hy trek na pastelle omdat hulle direk is en in verskillende kleure beskikbaar is. Hy berei sy skilderoppervlak voor deur gereeld velle papier te bedek boë waterverfpapier) met twee tot vyf lae akriel gesso gemeng met puimsteen. Hy verf die oppervlak met 'n was van 'n warm aardkleur in akriel-, waterverf- of olieverf; en hy bedek dit soms met 'n dun skil met skil. As hy op die plek werk, begin Norseth gewoonlik met houtskoolkool, stokkies van 'n 96-delige stel Nupastel, en Girault pastelle. 'Ek hou my verskeidenheid pastelle georganiseer volgens waarde eerder as kleur, so hulle loop van lig na donker,' verduidelik hy. 'Terwyl ek aanhou werk, gebruik ek sagter pastelle wat deur Schmincke, Sennelier, en Winsor Newton. Elke keer as ek 'n pastel selekteer en gebruik, plaas ek dit in 'n klein kartondoos, sodat dit los van die hoofset kleure bly totdat ek klaar is met die skildery. Ek staan ​​by 'n Julliaanse Frans met my papier op 'n swaar tekenbord vasgemaak, sodat dit nie wegwaai as die wind optrek nie. Ek hou 'n verkleurmannetjie en 'n klein botteltjie Sennelier fixatief in my rugsak, sodat ek oortollige pastel kan afvee of dit liggies kan regmaak voordat ek nog lae byvoeg, en ek het 'n mahlstick beskikbaar as ek my hand moet regkry terwyl ek lyne verf of klein besonderhede by 'n prentjie voeg. '

Laaste lig
2006, pastel op voorbereide bord,
22 x 28. Versameling Meneer en
Mev. John Anderson.

Bykans 80 persent van Norseth se huidige werk bevat die oseaan. Soos hy sê, 'Dit was 'n ongelooflike opvoeding om so naby die oseaan te woon. Dit is iets wat my mettertyd nog interessanter raak. ” Die botsing van water teen die land langs die kusrande bied voortdurend tematiese materiaal vir sy skilderye. “Die oseaan is een van die maklikste onderwerpe om sleg te vaar,” sê Norseth. 'In plaas daarvan om op die detail van die onderwerp te konsentreer, praat ek graag oor breë temas. Ek sê vir studente dat hulle hoewel hulle die onderwerp moet bemeester - dit wil sê die spesifieke voorwerpe of elemente in die skildery - meer aandag aan 'n tema moet gee. Die konsep wat my die meeste interesseer, is die konflik van elementêre kragte. Die emosie van daardie onderwerp — miskien 'n gevoel van ontsag, kalmte, onrus, aggressie of rustigheid - beheer kleurkeuse en ritmes van komposisies. ”

In die waarneming en uitbeelding van water hou Norseth sy aandag op die groot elemente. Hy het besef dat hoe beter 'n mens die beginsels op 'n toneel verstaan ​​en oordra - die beweging van water en golwe, die stilstaande aard van rotse - hoe minder hoef die besonderhede eintlik te wees. Die kunstenaar probeer die mees verteenwoordigende kenmerke van die oseaan vaslê deur op die gebiede en besonderhede van spesifieke impak te konsentreer. As hy die impak van die water op die land suksesvol kan aanteken, word 'n gevoel van geïmpliseerde beweging verkry, en kan hy die res van die toneel minimaal voorstel sonder om die volledigheid van die hele stuk te beïnvloed.

Seeskets
2006, pastel op voorbereide papier,
12 x 16. Privaatversameling.

Norseth ontmoedig sy studente om foto's te gebruik, en pleit hulle eerder om op 'n lang tyd te konsentreer op die waarneming van die natuur. Hy stel voor dat 'n aantal studies gedoen word om spesifieke probleme uit te werk, en hou die voorlopige sketse en studies baie veralgemeen. Alhoewel Norseth lang periodes van direkte waarneming aanbeveel, skilder hy ook in die ateljee omdat hy dit makliker vind om 'n komposisie te vereenvoudig, die kontoere te definieer en rande te verloor of te verskerp as hy van die onderwerp af is. Soms sal hy slegs voorafwerk op die terrein doen, dan ontwikkel hy die volgrootte stuk in die ateljee waar hy net 'n kort fietsrit uit die see hou. Dit is 'n gemaklike ruimte in 'n groot studeerkamer in sy sitkamer. Verf rakke langs die een muur. Plat lêers teen die teenoorgestelde muur vorm 'n lang tafel. Hy skilder op 'n ezel wat in die een hoek staan, liggies van die noord-rigting van die vensters aan die agterkant van die huis, sowel as die voëlsange en die gekek van gekko's. Norseth luister gereeld na musiek terwyl hy werk, veral stukke van Ennio Morricone, Debussy, Grieg of Ferde Grofé. Volgens Norseth is die adagio-gedeelte uit Rachmaninoff se veral opvallend vir die see. Tweede simfonie. 'Ek hoor stukkies daarvan in my kop as ek buite werk,' sê die kunstenaar.

Norseth se plein air-werk begin gewoonlik langs die Naiwi-kus van Oahu, waar hy skouspelagtige lava-kranse en buiteklasse vind. Hy kan twee minute — of ’n uur — aan die regte onderwerp soek. 'Soms,' sê hy, 'stap ek uit die motor en gebeur op 'n direkte komposisie.' Hy verken, soek na hoeke en bewegings wat hom aantrek, en let op sy reaksie op wat hy sien, en gebruik 'n soeker om vinnige sketse van die grafiet-duimnael te maak en notas te noteer. Dan verlaat hy die plek om na te dink en te sintetiseer wat hy gesien het.

Waimanalo Cliffs
2005, pastel op voorbereide papier,
16 x 20. Met vergunning van die gallery
by Ward Centre, Honolulu,
Hawaii.

Die volgende stap van die kunstenaar is om meer duimnaelsketse uit die geheue uit te voer, met die opvallende kenmerke van die landskap. Hierdie sketse stem moontlik nie ooreen met die werklikheid nie, maar dit weerspieël sy indrukke. Hy skep dan 'n meer volledige 8-x-10-skets om die idee wat die beeld impliseer verder te definieer. Op hierdie punt eksperimenteer en verfyn hy die groot vorms van die komposisie, omskep hy groot voorgrondvorms in hul eenvoudigste strukture en laat dit los gedefinieerd of buite fokus, sodat die kyker se aandag verder op die toneel gerig word. Hy teken 'n oogpaadjie deur die stuk en gebruik komposisietoestelle om die oog van 'n ingangspunt na 'n uitgang te lei, na 'n pad van lig na donker. Norseth soek ook na 'n sleutel frase of woord wat verpersoonlik wat hy hoop dat die skildery sal oordra, miskien 'waardig', 'katedraal' of 'oorweldigend'. Hy skryf hierdie woorde neer en hou hulle deur die loop van die proses sigbaar om op die groter, omvattende tema gefokus te bly.

Norseth kan 'n klein kleurstudie op die ligging met behulp van pastel of olie uitvoer, meestal in die vroeë oggend of net voor sononder as daar die grootste kleurreeks in die landskap is. Eindag-lig is sy gunsteling, want dit bied die volle spektrum van kleure van smaraggroen tot pinks tot laventelgrys. Bewolkte vroeë oggende word gewoonlik gevul met plat, subtiele gryse en mauwe en met ryk, ongewone duike. 'Ten goede of sleg,' merk hy op, 'is die oseaan op sy mooiste as daar die kortste geleentheid is om dit waar te neem.' Norseth werk in kort, intense spurts van een tot twee uur — die hoeveelheid tyd word bepaal deur die beligtingstoestande.

Soms word 'n stuk ter plaatse voltooi. Dikwels maak Norseth byna alles op die terrein af, en voeg dan afwerkings in die ateljee by. 'N Klaar stuk neem hom gewoonlik een of twee weke om te voltooi. Die kunstenaar komponeer in die algemeen sy landskappe op 'n horisontale plaat, begin gereeld met 'n abstrakte laag in 'n komplementêre kleur: byvoorbeeld oranje vir 'n voltooide stuk wat hoofsaaklik blougroen sal wees. Vervolgens doen hy 'n los, sketsagtige onderverf wat die basiese vorms bepaal. Op hierdie punt toets hy die komposisie deur die stuk aan sy kant en onderstebo te draai om seker te maak dat die belangrikste vorms gebalanseerd en optimaal geplaas is. Hy werk van harde tot sagte pastelkleur, en gebruik fixatief in die vroeë stadium. Selfs as daar op 'n toneel met baie wit water gewerk word, gebruik Norseth selde reguit wit. Hy probeer om die kleursleutel ingedrukt te hou en spaar wit om die hoogste note aan te spreek.

Die kunstenaars se stukke is lig, en bevat beide 'n lig wat lyk of dit asemhaal en 'n ingehoue ​​krag. Dit is geen verrassing dat sy werk goed verkoop nie - die kunstenaar vang die natuur se dinamika op papier vas, 'n energie wat die werking van groter kragte uitdruk. Hy sien rotse, lug, water en die krag wat hulle dryf as wonders van die natuur en God. Norseth word aangetrokke tot die see omdat sy beperkte elemente eindelose verskeidenheid bied; die see kan vreesaanjaend en dreigend wees, of heeltemal mooi wees. 'Dit is nooit 'n skildery oor 'n golf met 'n meeu in die lug daarbo nie,' sê die kunstenaar. 'Dit is iets veel groter. Ek kyk na hierdie dinge - water wat inloop en suip, ontmoet soliede rots, al die oënskynlike chaos - en ek voel dat daar 'n ontwerper onder dit alles is. '

Oor die kunstenaar
Mark Norseth, oorspronklik van Portland, Oregon, het op 11-jarige ouderdom begin skilder. Nadat hy kunsskool bygewoon het en as illustreerder in die Noordweste van die Stille Oseaan gewerk het, het hy in die middel van die tagtigerjare na New York verhuis om sy kunsopleiding voort te sit. Hy studeer aan die National Academy School of Fine Arts, die New York Academy of Art en die Art Students League of New York, almal in Manhattan; onder sy onderwysers was James Childs, Hilary Holmes en Curt Hanson. Die kunstenaar werk in waterverf, pastel en olie en het al drie die nasionale toekennings in al drie die media verower. Sy skilderye is opgeneem in uitstallings wat gereël is deur die Adirondack National Exhibition of American Watercolors, die Pastel Society of America, The Hudson Valley Art Association, die Hawaii Watercolour Society, en baie ander organisasies. Hy doseer privaat en aan die Honolulu Academy of Arts.

Tamara Moan is 'n kunstenaar en vryskutskrywer wat in Kailua, Hawaii, woon.

Om meer funksies soos hierdie te lees, bekome an Amerikaanse kunstenaar intekenaar vandag!


Kyk die video: Painting Ocean Waves in Pastel with Bethany Fields (Junie 2021).