Hoe om te begin

Beginners tekening: beter lyne maak, lyne beter maak

Beginners tekening: beter lyne maak, lyne beter maak

Line bestaan ​​al lank. Sedert die prehistoriese era, toe die eerste kunstenaar 'n klomp houtas uit 'n kampvuur optel en 'n hand op die grotmuur uitsteek, het lyne vorms van alle soorte, mense en diere beskryf. En as dit gekombineer word met sagter, gesmeerde kleure wat bekend staan ​​as waardemassas, het jy 'n gekombineerde onstuitbare krag - behalwe miskien deur 'n goeie uitveër.

deur Dan Gheno

Line bestaan ​​al lank. Sedert die prehistoriese era, toe die eerste kunstenaar 'n klomp houtas uit 'n kampvuur haal en 'n hand op die grotmuur uitsteek, het lyne vorms van alle soorte beskryf - mense, diere en landskap. En as dit gekombineer word met sagter, gesmeerde kleure wat as waardemassas bekend staan, het jy 'n gekombineerde onstuitbare krag - behalwe miskien deur 'n goeie uitveër.

Sit vrou
deur Egon Schiele, 1918, swartkleurige potlood, 18 11/16 x 11 13/16. Versameling Ackland Kunsmuseum, die Universiteit van Noord-Carolina in Chapel Hill.

Sommige kunstenaars sal argumenteer dat u die menslike figuur of abstrakte beeldmateriaal die beste kan doen met waardemassering alleen, dat u alles met lyn kan doen met ligte en donker tonaliteite. Dit is waar. Van die mees ontroerende tekeninge is inderdaad slegs op waarde gebaseer. Maar in die kern daarvan is alle fyn waargenome tonale vorms gebonde aan 'n geïmpliseerde rand, of konseptuele lyn, selfs al bestaan ​​dit net onbewustelik in die kyker se gedagtes. Persoonlik is ek opgewonde oor die eksplisiete kombinasie van lyn en massa in my eie werk. Soos ek in hierdie artikel verduidelik, waarom gebruik u nie albei nie? Eerstens sal ek beskryf hoe u lyn alleen kan gebruik. Later sal ek jou wys hoe om altwee in 'n dinamiese vennootskap saam te smelt.

Punt en lyn na vliegtuig
Lyn begin eers stil op die bladsy as 'n kolletjie. Dan, om los te leen uit die titel van Wassily Kandinskys se boek, Punt en lyn na vliegtuig, hierdie kragtige punt of punt verander in 'n lyn en word uiteindelik in die hande van 'n opgeleide kunstenaar in 'n volumetriese vlak. Deur die dikte, duisternis en tekstuur van die lyn te wissel, kan u 'n beweging in en uit menslike vorme simuleer, veral as u lyne oor mekaar laat kruis en verby die buitekant van die figuur grawe, in sy binneste pieke en valleie. . Afhangend van u onderwerp of u estetiese opset, kan u lyne gebruik wat skerp is soos draad, lyne wat rof is soos Brillo, of lyne wat so sag is dat dit in die omliggende papier smelt. Lyne kan wissel van die direktheid van Egon Schieles, dikwels ongemoduleerde buitelyne, tot die pseudoborselwerk van 'n Anders Zorn of Charles Dana Gibson, tot die kromme, graverende kwaliteit van Dürer. Afhangend van hoe u u potlood op papier aanbring, kan lyne 'n emosionele, sielkundige aspek hê, en hulle vertoon byna altyd 'n visuele, ritmiese eienskap in die manier waarop hulle rondom die bladsy dans.

Moet egter nie die algemene fout maak om te dink dat lyn slegs 'n konseptuele probleem is nie. Gedurende die tekenproses word u lyngehalte dramaties beïnvloed deur u keuse van materiale, die tekstuur van die papier, u tekeninstrumente, die skerpte daarvan en die manier waarop u dit in u hand hou. Byvoorbeeld, ek verkies om my figuurtekeninge met lang, vlot, liggies streep lyne te begin - 'n onmoontlike taak as ek my potlood of kryt tussen my duim en wysvinger hou soos ek sou doen as ek 'n brief skryf. (Hierdie handposisie werk pragtig as u die finale gegewens skets, veral as dit met 'n mahlstick of 'n klein, aparte skoon stuk papier onder u tekenhand versterk word.) In plaas daarvan, draai ek die agterkant van my hand na die papier (sien Fig. 1, links), hou die potlood los aan die einde van die as en sit tussen my duim, palm en wysvinger vas. Ek verander gereeld my handposisie na gelang van die beoogde rigting: as ek na ondertrek trek, hou ek die potlood van onder af, sodat swaartekrag my hande van onder af kan lei (Fig.2); Ek hou die potlood van bo af as ek na bo trek (Fig.3). In albei posisies kan die skouer en elmboog groter beweeg word, wat die aandag van die pols en vingers minder belangrik maak. U kan ook 'n dun, skoon lyn kry as u met die rigting van die potlooddraai teken, wat slegs beïnvloed word deur die ruwheid van die papier of die sagtheid van die tekeninstrument. Maar let op hoe maklik u die dikte van die lyn kan wissel as u skielik van rigting na die horisontale rigting (Fig. 4) verander. As u met die as van die lood teken, in plaas van die punt, word daardie dun lyn skielik dik. As u deur die besonderhede van die figuur gaan, sal u vind dat u lyn outomaties wissel met die rigting van u hand en potlood.

Suiwer lyn
U kan selfs met 'n minimum aantal lyne baie sê. As u vanuit die lewe werk, kan u 'n volledig gevormde menslike figuur voorstel met 'n eenvoudige lyn van die doodgewig, net deur die versigtige waarneming en kartering van die

Gedraaide Torso
deur Dan Gheno, 2006,
pastelkleurige en sangagtige kryt, 9 x 12.
Versamel die kunstenaar.

buitekante van die model. Kyk mooi na u onderwerp, soos Egon Schiele doen Onthul Nude With Raised Torso, die subtiele variasies van buite-vorms te karteer. Elke bult dui op 'n bietjie been of spier. U kan die verhoudings van die figuur beslis verdraai of die perspektief daarvan oordryf, soos Schiele doen met sy tekening van die vrou wat vorentoe in die prentjie vlieg, maar probeer om eerlik en direk op die vorms van buite te reageer. U kykers sal dan die volumes waarneem, op grond van die ervaring en instinktiewe kennis van hul eie liggame.

sluiting
U hoef nie u figure met 'n deurlopende, rigiede, vet omtrek te verpak nie. U kan 'n meer diepgaande gevoel van sluiting skep deur die rande van die kleiner menslike vorme met onderbroke lyne te merk, soos Cézanne en Degas soms gedoen het. Op hierdie manier kan u 'n minimale benadering kry: u kan byvoorbeeld die wortel, die basis en die punt van die neus merk, en die kyker sal die res van die lyn intuïtief maak. Maar as u belangstel om die vorm te simuleer, verminder die aantal lyne nie te veel nie. U moet ten minste 'n wenk van 'n lyn plaas op belangrike hoë en lae punte langs die omtrek van 'n voorwerp en waar een belangrike ondervorm 'n ander kruis. As u dit nie doen nie, sal die tekening op plekke onvolledig of skraal lyk.

Oorvleuelende lyne
Alhoewel die vorm van buite belangrik is, en soos Plato in sy teorie van die ideale vorm blyk te wees, noodsaaklik is vir die identiteit en erkenning van die voorwerp, moet ons uiteindelik met die lyne binne-in die figuur gaan. Dit is moeilik of onmoontlik vir die beginkunstenaar om dit te doen as u vanuit foto's werk, maar terwyl u vanuit die lewe werk, sal u sien hoe vorms mekaar voortdurend oorvleuel, soos wanneer die nek oor en oor die skouer gly of die deltoïed voor die deur loop. die kraagbeen en wiggies in die boarm. In my tekening Arm swaai terug, let op hoe ek die dikte en waarde van die lyn gewissel het om die swelling van die onderliggende vorms, veral in die bene, te simuleer. Let ook op hoe Ive die oorgang van die linkerkalf na die bobeen uitgebeeld het, met die oorkoepelende vorms, soos beeldhouers dit uitdruk, voorgestel deur oorvleuelende lyne. Moet egter nie dogmaties raak nie. Let op hoe ek hierdie tegnieke op 'n onderskeidende manier gebruik. Ek het die duisternis in die lyn langs die nabye skouer beklemtoon, sodat die vaaler skouers wat ligter weergegee is, kon terugtrek. Alhoewel die nabye elmboog nader aan die kyker is as die skouer, het ek selektief gekies om die oorvleuelende, benerige punte van die elmboog te beklemtoon in plaas van die hele vorm van die arm om te keer dat dit styf toegemaak lyk. Ek het gevoel dat die lyne van die elmboog net donker en skerp genoeg was om dit voor die neerhalende hand te bring.

Arsering
Baie kunstenaars hou daarvan om 'n topografiese, uitbroeiende benadering tot hul lynwerk te gebruik, soos in Albrecht Dürers-tekeninge. U kan baie leer uit die werk van hierdie kunstenaar in die Noord-Renaissance. in Hoof van 'n apostel, kyk hoe hy sy streep om die vorms weef, en gebruik langer, geleidelik buigende strepe op die sagter, meer afgeronde vorm van die totale kop. Intussen gebruik hy korter ruikstrepe, afwisselend in rigting, om die kleiner, meer hoekige vorms van die plooie en benerige landmerke te beskryf. Let op hoe hy die gegradueerdes in lyn met gegewe besonderhede oorvleuel; hy lê nooit die broei op 'n tic-tac-toe, reghoekige manier nie. Gewoonlik lei die een slag geleidelik na die ander, en soos op die hoogtepunt in wit lyne, kan die uitbroei 'n byna spiraalvormige voorkoms kry. Let op in 'n ander voorbeeld hoe die diepte van Michelangelos-lyne baie verskil en dit lyk asof dit donkerder en intenser word, waar dit saamvloei rondom die aksent-benige en harde spierpunte op die figuur in Studie van 'n manlike naak. As hy met pen en ink gelewer word, lyk dit asof hy nie net donkerder word nie, maar ook 'n amper gepoleerde, gekleurde voorkoms het.

Probeer geruime tyd bestudeer om ou graverings te bestudeer of te kopieer, soos wat die studente van die Franse Akademie in die 18de en 19de eeu moes doen. Dit is ook nuttig om strokiesprentkunstenaars soos Neal Adams of Mort Drucker te bestudeer omdat hulle kruisvormingsmetodes glad verloën. Dit sal u aandag gee aan die nuanse van lyn en u help om 'n subtiliteit en sintaksis vir u broei tegniek te ontwikkel. Maar moenie dit oordoen nie, en moenie 'n slaaf word vir luukse pirotegniese lynwerk nie. As u uit die lewe werk, spandeer u ten minste soveel tyd aan die model as wat u die lyne doen. Anders sal u tekening eenvoud en gestileer lyk, toegedraai in 'n omheinde massa doringdraad of wat 'n kunstenaar en invloedryke skrywer van kuns-tegnieke uit die 19de eeu, Jacques-Nicolas Paillot de Montabert, bedrieglike studies genoem het en die ietwat absurde geduld van daardie individue wat ... presies die gravure-instrument in plaas van die natuur naboots. Volgens die kunshistorikus Albert Boime het die onderwysers van die Franse Akademie gereeld gehuil oor die neiging van hul gevorderde studente om op so 'n wyse te teken, onbewus daarvan dat hul vroeë oormatige klem op grappige kopiëring van gravures die koue en lewelose voorkoms bevorder wat die Akademie self gekritiseer het. .

Die samesmelting van lyn en massa
Kyk na die tekeninge van Charles Dana Gibsons vir 'n kontrapunt van hierdie harde lynbenadering,

'N Eerste aand
deur Charles Dana Gibson, ink.

weergegee in sagter, breër en losser verstrengelde beroertes. Saam met verskeie kunstenaars en illustreerders in hierdie periode van die eeu, probeer Gibson die vloeiende, skilderagtige effek van waardemassering met lyn alleen naboots. Alhoewel dit lyk asof baie van sy vrye krommende en parallelle lyne die volumes van sy onderdane volg, lyk dit asof sy doel minder die tasbare gevoel van vorm is wat Dürer nastreef en meer 'n poging om die optiese effekte van lig op struktuur aan te toon. Kyk hoe Gibson op 'n evokatiewe manier skakerings van lig en donker skep deur die nabyheid en aantal broeiers te verander om waardeverandering aan te dui. Hy pas 'n delikate weefsel van subtiele lyne op die papier aan wanneer hy die sagter vorms voorstel wat geleidelik donkerder lyk as hulle van die ligbron af wegdraai. Hy gebruik 'n groter hoeveelheid strenger lyne as hy die harder vorms aandui wat skerp van die lig wegdraai en dramaties verander in donkerder skadu-massas.

Dit is nie maklik om ink in te teken nie, maar dit is 'n uitstekende manier om die leerproses te versnel. U kan nie foute met pen-en-ink maak nie, sodat u vinnig leer om u lyne met wysheid te waarneem en te kies. Daar is baie instrumente om van te kies vir hierdie marteling; probeer hulle almal totdat u die een vind wat by u pas. Die Gibson-generasie het buigsame dippenne en dun, puntige sabelborsels gebruik om hul elegante dik en dun lyne te bemeester. Van Gogh het van sy eie rudimentêre dog effektiewe penne uit gewone riete en vere gemaak. Ons het vandag ook 'n groot verskeidenheid vulpenne en selfs vulkwaste om die pyniging uit die proses te haal. Ek het albei in my vroeë jare met albei getrek, maar nou vind ek dat 'n balpen my doel net so goed dien. Sommige kontemporêre handelsmerke van balpenne is geneig tot frustrerende, ongelukkige ongelukke, maar as u genoeg verskillende vervaardigers probeer, sal u 'n paar ontdek wat 'n sensitiewe en betroubare lyn bied. U sal 'n balpen baie nuttig vind as u aan die beweeg is, as u 'n vloeiende, sketsagtige voorkoms wil hê, of as u 'n groot waardemassa oor die bladsy wil aandui met 'n groep vinnig uitbroeiende lyne.

Lyne as massa
As u genoeg fyn, fyn weergegee luiklyne op u tekening stapel, kan u die voorkoms van 'n sagte, lynlose tonale vorm kry as u van 'n afstand gesien word. Ek kombineer graag vet lyne met hierdie fyner luiklyne. Soms gebruik ek doelbewus die parallelle gevoerde tekstuur van gelê papier om hierdie effek te verhoog, sodat my potlood op en af ​​kan beweeg met die rigting van die korrel, soos ek in die Sit figuur. In sommige gevalle smeer ek 'n bietjie toon aan die tekstuurpapier met 'n stompie, sodat die kontras tussen die rante en geute van die papier nie te verspring nie. In die meeste gevalle probeer ek 'n samesmelting van lyn met toon vind, met die oog op 'n geleidelike oorgang van lynwerk na suiwer waardemassa. Hoe meer ek in hierdie sagte versnitgange beweeg, hoe verder terug gryp ek die potlood aan die omhulsel. Ek vind dit makliker om die druk van my lyn met my hand in hierdie verhewe posisie te beheer, sodat ek in 'n breër en breër boogbeweging kan streel. Op hierdie oomblikke hou ek die potlood so saggies vas dat dit dikwels uit my hand val.

Dit verg baie oefening om lyn in tonale waardemassa te manipuleer. As u nou net begin, oefen u lynlyne so veel as moontlik. Selfs terwyl u televisie kyk, kan u 'n boekie uittrek en lyne herhaaldelik trek in klein vierkante voorbeelde, verskillende handposisies toets en die druk wissel. Probeer oefen om jou lyne te vermeng. Loop versigtig lyne parallel aan mekaar, lê hulle nader en nader totdat hulle amper verdwyn. Probeer dan lyne in dieselfde teenoorgestelde rigting trek om dieselfde subtiele en meer vermengde lyn in massa te kry. As u 'n gevorderde kunstenaar is, is dit net so raadsaam om 'n ekstra stuk papier byderhand te hou wanneer u teken, sodat u u druk op die hand kan toets of 'n ingewikkelde toon kan inoefen voordat u dit op u voltooide tekening neerlê.

Nat Media
Die ink-en-was-metode is 'n ander effektiewe instrument in ons strewe om lyn en massa te verbind, en as gevolg van die tegniese ooreenkoms met die waterverfmedium, dien dit selfs as 'n bruikbare brug tussen die kunsmatige kategorieë teken en skilder. Kyk hoe Giambattista Tiepolo saam is Die Heilige Gesin en Jean-Baptiste Greuze met Vrou wat 'n ou ou man omhels los waardewas oor hul komposisies, voeg hul figure saam in groter, skilderlik onttrekte waardemassas. Let ook op hoe die harder lyne soms in die nat was smelt, en dit word sagter, gemengde aksente. Probeer dit in u eie werk, gebruik wateroplosbare ink. Dikwels is dit nie nodig om 'n gepaardgaande was te gebruik nie; u kan 'n kwas met water gebruik om 'n bietjie ink uit die lyn te sleep en 'n patroon met oorhoofse waardes te skep.

Soda Fountain
deur Isabel Bishop, ca. 1954,
inkwas, 7 1/8 x 6.

Massa kan soms so 'n beeld oorheers dat lyn slegs 'n aanvulling op sy maat kan wees, wat dien om die diepste dwerke of die helderste ligte te beklemtoon of bloot die buitekant op plekke te bevat. Selfs as ek spaarsamig gebruik, soos ek in die meeste van my tekeninge probeer doen (sien Gedraaide Torso), lyn is nog steeds onontbeerlik vir my werk. Maar onthou dat 'n bietjie lyn baie ver gaan. Op hierdie vinnige skets van vyf minute, het ek die meeste van my lynwerk beperk tot die omtrekvorms, oorvleuel en hul gewig gewissel om die binnekant, die vorms van mekaar, te versterk. Ek het probeer om nie die vloei van waardegradasies binne te steur nie, maar op plekke het ek 'n paar beroertes bygevoeg om sommige van die skerp benige punte en gebiede van diep verligting te beklemtoon waar aksie die spiere verhard. Ek het my teruggetrek van tonale massering aan die ledemate van die bolyf en op die oorblywende enkellyne getel om die figuur in die kaal papier te verlig.

Die krag van lyn en massa eindig nie met die beeldhoukuns en die natuurlike effekte van lig op die menslike vorm nie. Hulle kan 'n ontwerpfunksie dien soos in die vorige voorbeeld, of soos in die Charles LeBrun-tekening, waar lyn en massa ritmies in en uit die blanke bladsy vervaag. Waarde massa en lyn word amper een abstrakte eenheid in sommige van Isabel Bishops-inkwas-tekeninge. Dit is moeilik om te sien waar vorm eindig en kalligrafie begin in haar Soda Fountain. Sy het ook in baie van haar skilderye vet, basiese lyn- en vormmerke gebruik, en soms oorvleuel dit op 'n gedemoreerde manier wat die wesenlike platheid en formele potensiaal van die doek of papier versterk. Ons moet ook nie die ander konseptuele bates van hierdie kontrasterende strofe heeltemal ignoreer nie. Let op hoe Fragonard beide hul emosionele en ekspressiewe vermoëns benut Die Pacha. Bekend vir sy Rubenesque-gebruik van kleur en geanimeerde kwaswerk, het hy met ewe entoesiasme na tekening gekom en hier 'n kwas vinnig oor sy tekstuurpapier gesleep in 'n ondeunde, desperate skrif en die bladsy gevul met 'n byna moderne, herhalende patroon van ruwe merke.

Die gebruik van lyn in skilderye
Die gebruik van lyn is nie net beperk tot papier en teken nie. Selfs baie kunstenaars wat massa gesentreer is, gebruik lyn om hul skilderye te begin. Ek begin gereeld my doeke met 'n vae houtskoolskets.

Veelkleurige figuur
deur Dan Gheno, 1996,
kleurpotlood, 18 x 24.
Versamel die kunstenaar.

Dan bevestig ek en bou ek op my aanvanklike houtskoollyne met verf, meestal 'n blou of permanente alizarin-bloedrooi. Ek verdun die verf met baie oplosmiddel sodat die kleur vrylik vloei, soos ink. Danksy die groot hoeveelheid oplosmiddel droog die geverfde lyne vinnig, gewoonlik binne vyf tot 20 minute. Dit gee my baie vryheid, sodat ek dadelik kan inskakel in die skilderproses. As ek dink dat ek beheer oor die tekening verloor het, kan ek sommige van die boonste lae afskraap om die oorspronklike tekening hieronder te haal. Maar wees versigtig wanneer u hierdie benadering gebruik. Olieverf word mettertyd deursigtig, en u moet vermy om met 'n buitengewone donker streep te teken, veral as u in dun lae verf.

Ek gebruik soms lyne om 'n skildery wat tans besig is, te teken, en elke keer as ek 'n hersiening doen, verander ek na 'n nuwe kleur sodat ek my veranderinge kan vergelyk met die vorige inkarnasie. Ek doen dit sporadies in my getekende werk, soos Veelkleurige figuur, net vir die plesier daarvan - ek vind dit ook baie interessant om die ontdekkingspad te dokumenteer, met elke besluit of aanpassing wat op 'n ander kleur aangeteken word. Selfs as ek my normale, monochromatiese manier gebruik, sal ek my foute nooit uitvee totdat ek gekrabbel het oor 'n moontlike oplossing nie. Dit is makliker om 'n hersiening in enige medium te maak as u kan sien waar u gewees het. Op hierdie manier maak u nie dieselfde fout twee keer (of drie keer) nie.

'N Paar skilders gebruik reëlmatig lyn in hul werk. Van Gogh is waarskynlik die mees voor die hand liggende voorbeeld. Hy het in baie van sy skilderye 'n uiters kalligrafiese uitbroei gebruik, terwyl hy ironies genoeg in baie van sy tekeninge die tekstuele aspekte van kwasstrepe nagevolg het. Soos baie ander skilders gebruik ek gereeld lyne as 'n ekspressiewe uitlaatklep of as 'n manier om vorms wat oorvleuel impliseer net soos in my tekeninge. Selfs 'n massa-georiënteerde kunstenaar soos John Singer Sargent het in baie van sy muurskilderye gebruik gemaak van buitelyne. Baie muurskilderye van destyds, waaronder Kenyon Cox en meer onlangs Dean Cornwell, gebruik lyn om die beeldmateriaal van 'n afstand meer herkenbaar te maak, en saam met Georges Rouault in sy staffelwerk, gebruik hulle dikwels duidelike buitelyne in 'n bekwame emulasie van die loodlyne wat loodglasvensters ondersteun. Op sommige maniere kan jy selfs sê hierdie donker lyne dien meer as 'n kleurkleur; dit versterk en versterk die kleure binne. Probeer om die Hans Hoffmann-selfportret sonder die lyne voor te stel. Dit sou nie werk nie.

'N Abstrakte kunstenaar soos Hoffmann het geen vrees vir lyne of tekening in die algemeen gehad nie. Inderdaad, sommige van sy leringe het gehandel oor die teken van die model. Ongelukkig is daar vandag baie kunstenaars en kritici wat die samesmelting van lyn en massa onthef, en hulle betoog hul stemme teen die besoedeling van die suiwerheid van die skilderimpuls met kommerwekkende kommer. Dit laat my dink aan 'n ander ongelukkige tyd in die kunsgeskiedenis, toe die Poussinistes, partytjies van tekening en selfbeheersing, en die Rubenistes, soldate van kleur en emosie, mekaar se keel verslaan het. Elkeen was vasberade volgens sy mening. In werklikheid het 'n gewilde onderwyser en kunstenaar van die Neoklassieke beweging, Baron Antoine-Jean Gros, selfmoord gepleeg omdat hy nie sy emosionele Rubenistiese kant wou opoffer om sy beskermheer en artistieke vader, Jacques-Louis David, 'n ywerige Poussinist, te vereer nie.

Die meeste mense kan deesdae beide kampe waardeer en hul uiteindelike samesmelting in die tradisionele kuns van die laat 19de en 20ste eeu sien. Dink aan hoeveel potensiaal hierdie kunsoorloë verloor het. Die lewe is te kort om deur ander kunstenaarsdiktums afgeskrik te word. Gebruik lyne wanneer dit u visuele doeleindes dien, en gebruik waardemassas wanneer dit gepas is. Laat iemand anders bekommerd wees oor die beweerde estetiese reëls. Jou werk is om te teken. As u daarby hou, sal u net so onstuitbaar wees soos die span lyn en massa.


Kyk die video: Hoe maak je een tof Profiel plaatje in Illustrator (Augustus 2021).