Tekening

Olieverf: skilder die figuur in die landskap: die basiese

Olieverf: skilder die figuur in die landskap: die basiese

In die winter 2006-uitgawe van werkswinkel, John A. Ons bied 'n uittreksel uit die artikel met advies van Parks oor die basiese beginsels agter die skildery van figure in landskappe.

Parke het sy advies verminder tot 11 artikels vir hierdie artikel:

  1. Beskou die figuur in die konteks daarvan. Hoe word die landskap en die figuur met mekaar verbind? Wat kan die omgewing en die figuur oor mekaar sê? Watter vorms, kleure, teksture of bewegings deel hulle?
  2. 'Let op hoe die horisontale bewegings deur die figuur weerspieël word deur die horisontaal in die landskap daaragter,' sê Parks. 'Dit lyk asof figuur en landskap dieselfde ritmes en lewe deel.'
  3. Maak 'n komposisie wat u voel om die elemente wat u gekies het om uit die toneel uit te lok, na vore te bring. Dink mooi aan die skaal van die figuur teenoor die landskap en die standpunt. Gebruik 'n wasskets wat u maklik kan verander om 'n verskeidenheid plasings en formasies te probeer. Moenie die tekening op hierdie stadium oordoen nie - hou by eenvoudige vorms en massas.
  4. Meng 'n volledige palet. U hoef nie verf vir die hele skildery te meng nie, maar dit is 'n goeie idee om baie moontlikhede met die kleur te skep deur die palet as 'n plek van verkenning te gebruik. Baie kleurgedeeltes is baie subtiel en dit is uiters moeilik om die kleur die eerste keer te spyker. Deur 'n verskeidenheid kleure te skep, is dit meer geneig om akkuraat te wees. Dit is ook 'n goeie idee om in 'lopies' of 'trappe' te meng, en die kleur en toon inkrementeel te skuif om die verandering oor 'n vorm of oppervlak na te boots.
  5. “Let op hoe die setperke in die landskap almal warmer is as die groen strepe in die sambreel,” sê Parks. 'Dit skep 'n interessante spanning tussen die natuurlike landskap en die mensgemaakte voorwerp.'
  6. Oorweeg die grootste massas en die versadigde kleure as u begin skilder. Sorg dat u redelik vroeg in die skildery die reeks vir elke kleur vasgestel het. Hiermee bedoel ek dat u byvoorbeeld vasgestel het waar die helderste rooi of die violetste blou is. Dit maak dit makliker om terug te trek in die meer subtiele kleure.
  7. “Die skaduwees word hier bereik deur aktiewe warmte en koelte te lê,” wys Parks op. 'Let op hoe die hoogtepunte koeler gehou word as die effens donkerder ligte.'
  8. Terwyl u die prentjie inwerk, moet u na temperatuurveranderings binne gebiede kyk—kleur is geneig om van warm na koel en weer terug te skuif as ligte spore oor 'n vorm of 'n oppervlak. Deur die veranderinge te volg en dit selfs te oordryf, is dit moontlik om 'n kragtige indruk van lig te skep.
  9. Moenie bang wees om nat-in-nat te werk nie. Moenie bang wees om dinge te skuif, dinge uit te wis, te vereenvoudig, om elemente uit 'n ander deel van die landskap in te bring nie. Moenie bang wees om vorentoe te stoot nie, selfs as u die deel van die skildery waarvan u hou, sal verwoes. Leer gaan vinniger as jy druk.
  10. “Hierdie skildery het baie veranderings deurgemaak en baie nat verf sit op die oppervlak,” sê Parks. 'Die student is op die regte plekke op die figuur warm en koel en hoewel al die waardes nog nie reg is nie, is daar 'n groot opgewondenheid uit die stryd om te sien en te verf. Alles is in vloei en die skildery dra baie lewe in. ”
  11. Stop en remix as die palet vuil word. Daar is geen ander manier nie.
  12. Terwyl u werk, meet u gedurig dieselfde kleure teen mekaar. Sorg byvoorbeeld dat u oranje-rooi kleur in die onderwerp die oranje-rooiste is, ensovoorts. As die kleure in dieselfde volgorde in die skildery staan ​​as in die onderwerp, sal u lig skep.
  13. Met die geheel van die prentjie, het Parks die student aangemoedig om die rooies op die twee skure in die agtergrond te verander. 'Op die oomblik lees hulle te rooi en spring vorentoe in die prentjie,' sê die instrukteur.
  14. Laat al die skilderye so vinnig as moontlik aan die gang voordat u dit oorweeg om in 'n moeilike gang vas te loop. Verskillende dele van die skildery sal met mekaar praat; hulle werk dikwels so goed saam dat hulle minder werk vra as wat u dink.
  15. Hou die borselwerk vars. Werk regop en hou die kwas agterop. Dit is een van die eenvoudigste maniere om skilderye beter te laat lyk en voel - en dit verg glad nie ekstra talent nie! Sorg dat die kwas goed gelaai is en dat die verf redelik maklik van die einde afkom. As u hard werk om die verf van die kwas af te kry - om aan die doek te skrop of om die verf uit te haal - is dit tyd om meer pigment te meng en weer op te laai. Skilderye lyk en voel beter as hulle vrygewig is met verf.
  16. Moet nooit ergernis uitspreek oor die veranderende son, teen die wind wat opsteek en klop oor u ezel, by die insekte wat in u verf beland, as gevolg van 'n gebrek aan tyd, of enige ander verdrukking van buite-verf nie. Hulle dien almal om jou fisies en geestelik teenwoordig te maak op die toneel.

Kyk na die artikel oor hierdie kunstenaar in die winter-uitgawe van 2006 werkswinkel vandag!


Kyk die video: CLAUDE MONET (Julie 2021).