Tekening

Pastel: Kim Lordier: Wanneer om krities te wees, wanneer om te laat gaan

Pastel: Kim Lordier: Wanneer om krities te wees, wanneer om te laat gaan

Die Kaliforniese Kim Lordier het dit reggekry om haarself te druk om beter en meer oorspronklike skilderye met pastel te maak en deur haarself te verhinder om fotografiese besonderhede te lewer. 'Ek moes genoeg selfvertroue kry om merke te maak wat ek wou sê oor 'n onderwerp, en dan weggeloop van die skildery voordat ek dit te veel bewerk het,' verduidelik sy.

deur M. Stephen Doherty

Die Trinchera-ervaring
2006, pastel, 14 x 18.
Alle kunswerke in hierdie artikel
versamel die kunstenaar.

Soos baie jong kunstenaars, Kim Lordier begin skilder met die verwagting dat sy mense moet verblind met haar vermoë om foto's met foto-presiese besonderhede te laai. 'Ek het op die hoërskool wild en huisdiere in pastel begin skilder, en ek het soveel' wows 'gekry. Mense het gevra om portrette van hul troeteldiere te skilder. Ek was jare daarna gelukkig om foto's te kopieer, en het altyd probeer om die skilderye so gedetailleerd en presies moontlik te maak. Ek het geweet dat daar meer kuns moet wees as dit, maar ek het dit moeilik gehad om weg te breek van die publiek se persepsie van kuns. Dit was eers nadat ek van die lewe af begin werk het, dat ek in my skildery vorder. '

Lordier het pastel opsy gesit toe sy in die laat tagtigerjare 'n student aan die Academy of Art University in San Francisco was. Sy konsentreer eerder op die gebruik van gouache en waterverf om kommersiële illustrasies te skep. Daarna het sy 12 jaar as lugwaardin by 'n groot lugredery gewerk voordat sy in 2001 voltyds gaan skilder het. 'Ek het in 2003 'n werkswinkel vir pastelkuns by Lorenzo Chavez geneem, en hy het my geleer oor persoonlike kalligrafie, of merkmaak, 'Verduidelik Lordier. 'Hy het 'n wonderlike kurrikulum gehad wat my geïnspireer het om harder te werk om te verstaan ​​wat ek met die medium kon bereik. Ek het 'n aanbod van verskillende handelsmerke gekoop en geëksperimenteer om myself te leer hoe die verskillende materiale en tegnieke gebruik kan word. Mettertyd het ek 'n manier gevind om te skilder wat my tevrede stel. ”

Dieper binne, verby die Lake House
2006, pastel, 16 x 12.

Kort voor lank is die skilderye van Lordier beoordeel in uitstallings wat deur nasionale en streeksorganisasies gereël is, soos die Pastel Society of America en die Pastel Society of the West Coast; en sy is uitgenooi om deel te neem aan plein-lugskildery-geleenthede wat gereël is deur die Napa Valley Museum, in Yountville, die Laguna Plein Air Painters Association, en die Carmel Art Festival, almal in Kalifornië.
Die rede vir hierdie vinnige sukses het net soveel te make met Lordier se houding oor haar werk as met haar opleiding. Vir haar is die belangrikste maatstaf van 'n skildery die mate waarin dit haar voornemens aan die kyker kommunikeer. 'My mantra is' Daar is altyd 'n ander doek ', wat beteken dat ek nie hoef te bekommer oor mislukking of om weer te begin nie,' sê sy. 'Nadat ek die idee dat my werk kosbaar was, kon laat vaar, begin ek regtig vorder. Ek was bereid om dinge te probeer, en as dit nie werk nie, sou ek weer begin. In plaas daarvan om myself op die rug te poteer omdat ek baie energie in die maak van 'n skildery gemaak het, het ek elke prentjie van naderby bekyk terwyl dit ontwikkel en gedeeltes uitgevee het wat nie die res van die stuk ondersteun nie. Dit is moeilik om dit te doen as ek baie tyd in 'n gedeelte belê het, maar as daar probleme met 'n prentjie is, moet ek dit erken en regstel. '

'N Ander eienskap wat Lordier se benadering tot skilder met pastel onderskei, is haar bereidwilligheid om te stop sodra sy die konsep uitgespreek het wat haar die eerste keer tot 'n onderwerp lok. 'Ek het werklike vordering met my werk gesien toe ek die idee aanvaar dat skildery meer oor die proses gaan as oor die voltooide resultaat,' verduidelik sy. "Dit wil sê, sodra ek al die elemente uitgespreek het wat dit wat ek in 'n stuk probeer sê, uitgespreek het, hoef ek niks meer by te voeg nie."

Subtiele gang
2006, pastel, 11 x 14.

Die spesifieke prosedure van Lordier begin met die teken van die basiese vorms met harde Nupastels op Wallis-pastelpapier wat op die suurvrye Fome-Cor gemonteer is, en dan die harde lyne in 'n dun wassel verander deur dit met Turpenoïde te borsel. 'Ek begin met 'n baie ligte skets van die belangrikste vorms met 'n donker persgrys Nupastel, en hou die idees of temas eenvoudig en laat die gebaar van die lyn die abstrakte vorms versier,' sê sy. 'Toe lê ek dieselfde Nupastel-stok op sy sy om die stok oor die oppervlak van die Belgiese misgrys papier te glas, en druk toe te pas om die donkerder dele van die komposisie te bedek. Ek gebruik ook 'n donker pers persie van Terry Ludwig om sommige van die diep skaduwee-areas te verryk, want dit lewer 'n pragtige, donker, ryk, deursigtige ondertoon sodra ek dit met Turpenoïed oorgespoel het. Die kombinasie van die twee pastelle laat my toe om vier verskillende waardes te bepaal wat die samestelling definieer.

En die dag begin
2006, pastel, 16 x 20.

'Wanneer ek tevrede is met die basiese raamwerk van die prentjie, gebruik ek 'n 12-filbertvormige borstel van 'n kwas en 'n klein hoeveelheid Turpenoïde om die pastel op die papieroppervlak te smelt en rond te druk,' vertel Lordier. 'Ek hou van hierdie deel van die proses, want die pastel is smeebaar, vloeibaar en vloeibaar, en soveel wonderlike teksture kan bereik word wat in die finale beeld sal verskyn. Ek weet dat as ek die skildery as 'n basiese monochromatiese ontwerp kan laat werk, dit 'n goeie kans het om op die ou end suksesvol te wees. As ek probleme met die teken of rangskik van waardes sien, weet ek dat dit aangespreek moet word voordat ek verder gaan.

"Sodra die papieroppervlakte weer droog is, begin ek die lae van die plaaslike kleur opbou, maak dit 'n punt om oor die hele oppervlak te werk en nie een gebied te voltooi voordat ek al die ander tot dieselfde vlak voltooi het nie," vertel Lordier te verduidelik. "Ek kyk noukeurig na die relatiewe intensiteit, waarde en kleurtemperatuur van elke nuwe laag pastel. Ek onthou dat die onderliggende grys sal help om die intense kleure te laat sing."

Die kapel
2006, pastel, 9 x 12.

Lordier werk saam met byna al die belangrikste handelsmerke van pastel, waaronder Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend en Schmincke. 'My werkperde is Unison en Terry Ludwig-pastelle,' onthul sy. 'Ek het twee bokse van die setgroen Terry Ludwig met 85 stukke deurgemaak en vervang gereeld die pastelle in sy donker stel. Ek moes die Unison-ligset ook aanvul, want ek gebruik dit so vinnig — die verskeidenheid kleurtemperature binne die een waarde in hul stel is ongelooflik. Unison-pastelle word nie op die tradisionele manier gemaak om wit en swart by te voeg om 'n donker of ligte weergawe van 'n spesifieke kleur te maak nie. Die vervaardiger het Unison-pastelle geskep in siklusse van verwante kleure wat die kleure in die natuur akkuraat weerspieël, terwyl dit nou verwant en harmonieus is. Die Unison- en Terry Ludwig-pastelle het die meeste invloed op my werk gehad, want dit vergemaklik die tegniek om in my palet af te grys en in 'n hegte waardeverband te werk, met 'n verskeidenheid kleure wat ryk en diep is en wat my wêreldbeskouing weerspieël. .

Trinchera Aspen
2006, pastel, 18 x 14.

“Ek gebruik soms Krylon Workable Fixatif om die pastel weer in die papier te laat sak, sodat ek lae en teksture kan opbou,” gaan Lordier voort. 'Ek spuit slegs 'n voltooide stuk as ek dit moet vervoer en is bekommerd dat vibrasie die deeltjies van pastel kan los.

'My prosedure is dieselfde, hetsy ek in my ateljee werk of in die buitelug werk,' sê Lordier. 'Ek wissel egter my tegniek vir verskillende vakke en omstandighede. Byvoorbeeld, ek begin soms met 'n sienna-kleur of 'n rooi eerder as 'n donkerpers; en ek skilder miskien eerder op Art Spectrum of Ersta-papier as op Wallis. In die ateljee gebruik ek die boksoortreksels met die Unison-pastelle om die kleure wat ek gebruik vir 'n skildery te skei. Ek het drie of vier bokse wat die stokke bevat wat ek tans gebruik, bo-op my groot rolbak. In die veld het ek 'n alles-in-een-ezel met 'n leë skinkbord waarin ek die pastelle wat ek gebruik, reserwe. Die veldpalet word geskei deur kleur, waarde en temperatuur; terwyl die studio-pastelle slegs deur kleur en waarde geskei word. ”

Toe sy gevra is hoe sy haar keuse van materiale of haar tegnieke aangepas het toe sy op die Forbes Trinchera Ranch in Colorado geskilder het, het Lordier geantwoord dat sy nog 'n paar gryse by haar veldpakket gevoeg het, maar andersins gereis het met haar standaardvoorrade. 'Ek het agtergekom dat ek baie groente gebruik het toe ek in Colorado gewerk het, wat ek nie tuis sou nodig gehad het nie,' verduidelik Lordier. 'Ek het gevind dat ek meer intensiewe kleure nodig het, asook 'n paar skoner bloues wat nie so grys was nie. Ons het die meeste van die tyd onder grys lug geverf. ”

Canyon sterkte
2006, pastel, 24 x 18.

Oor die kunstenaar
Kim Lordier studeer aan die Akademie vir Kunsuniversiteit, in San Francisco, en werk as lugwaardin voordat sy in 200 voltyds aan skone kuns gewy het. Haar skilderye is opgeneem in uitstallings gereël deur die Pastel Society of America, die Internasionale Association of Pastel Sociations, en die Carmel Art Festival. Lordier is 'n lid van die Laguna Plein Air Painters Association en die Pastel Society of the West Coast, en is 'n kunstenaarslid van die California Art Club.


Kyk die video: Elke Een Behoort Te Weet; Ek Het Jesus Waarlik Lief (Mei 2021).