Tekening

Waterverf: Stephen Quiller: kleurkeuse wat die verf van die watermedium verbeter

Waterverf: Stephen Quiller: kleurkeuse wat die verf van die watermedium verbeter

Nadat die Colorado-kunstenaar Stephen Quiller tydens 'n werkswinkel klaar is met die aanbied van oefeninge, demonstrasies, lesings en kritiek, lewer studente dikwels kommentaar daarop dat geen ander instrukteur daardie belangrike inligting met soveel diepte en helderheid behandel het nie. Selfs ervare skilders en onderwysers sê dat hulle baat gevind het by die manier waarop Quiller die grondbeginsels van die keuse en kleur van kleur uitgeklaar het.

deur M. Stephen Doherty

Quiller gegee
nuttige advies
aan 'n kunstenaar
sy
jaarlikse somer
werkswinkel in
Colorado.

Twintig jaar gelede toe Stephen Quiller Die eerste kenner van die kunsmateriaalbedryf het voorgestel dat hy 'n palet vervaardig om kunstenaars pigmente volgens 'n kleurwiel te organiseer, maar dit sal 'n wonderlike produk wees - maar niemand sal koop nie. Die probleem was dat kunstenaars nie verstaan ​​waarom hulle iets anders nodig het as die tradisionele reghoekige palette wat deur olie-, waterverf- en akrielverven gebruik word nie. “Mense het vir my gesê ek moet kunstenaars oplei oor kleurkeuses voordat ek hulle 'n instrument kon gee om hulle te help om die keuses beter te bestuur,” verduidelik hy. 'Ek het dus 'n boek geskryf en werkswinkels begin onderrig, en uiteindelik het die boodskap deurgekom.'

Die boodskap van Quiller het inderdaad aan kunstenaars deurgekom, en nou koop hulle duisende palette (beskikbaar in drie formate), kleurwiele, boeke, video's en DVD's; en hulle wag jare op 'n sitplek in een van die beperkte aantal werkswinkels wat hy aanbied. En hoewel tientalle ander kunstenaars sy voorsprong volg en variasies van sy produkte en onderrigprogramme aanbied, is Quiller steeds een van die mees gesaghebbende onderwysers in kleurtorie en die toepassing daarvan.

Soos baie wonderlike konsepte, is Quiller se idees oor kleur maklik om te verstaan, maar tog bevat hulle 'n wye verskeidenheid toepassings. Selfs die onervare student in waterverfskildery kan die logika van die stelsel begryp en begin toepas; maar die stelsel kan ook professionele persone betrek wat verstaan ​​hoe die kompleksiteit van die stelsel hulle kan help om hul skilderye te verbeter. 'Ek vra beginners om slegs twee komplementêre kleure te gebruik wat regoor mekaar op die Quiller Wheel geplaas is, en ek wys hulle hoe hulle verskillende kombinasies in 'n skildery kan gebruik,' verduidelik die kunstenaar. 'Diegene in die werkswinkel wat onderwysers is, kan met enkele subtiele kombinasies van kontrasterende of analoog kleure werk om 'n groter verskeidenheid toepassings te vestig.'

Quiller
uitgevoer a
watercolor-
skildery
demonstrasie
naby syne
ateljee in
CREEDE,
Colorado.

Die literatuur vir die Quiller-kunstenaarspalet verklaar dat dit “gereël is vir die gebruik van akkurate vermenging van primêre, sekondêre en intermediêre kleure. Aanwysershandleidings op die palet help om analoog, komplementêr en triadies in kleurverhoudings te vind om vars, mooi, harmonieuse kleurmengsels te verseker - NIE MUD nie! Daar is 12 ekstra panne rondom die wiel vir ander gunsteling kleure, die 'uitgebreide palet'. Agt buite-wasbakke is beskikbaar om aarde (semineutrale) kleure of ondeursigtige watermedia te plaas. Daar is 'n baie groot mengarea beskikbaar. ” Die Quiller Wheel skets die ligging van 'n paar dosyn ligte buiskleure wat op die palet gedruk kan word, wat elkeen in die regte verhouding met die ander geplaas is. Deur na die diagram te verwys, kan 'n kunstenaar bepaal watter pigmente gekombineer kan word om harmoniese, gedempte, briljante, subtiele of neutrale mengsels te produseer.

Een van die redes waarom kunstenaars so 'n uitdagende probleem vind, is dat die meeste van hulle 'n basiese begrip het van hoe primêre, sekondêre en tersiêre kleure in verhouding tot mekaar bestaan, maar hulle is verwar deur die feit dat kunstenaars se skilderye nie stem nie ooreen met die suiwer rooi, geel en blou waarop die teorie gebaseer is nie. Blou en geel kan kombineer om groen te maak, maar watter blou en geel verf maak 'n suiwer groen? Nie een van hulle nie. Franse ultramarien plus kadmiumgeel suurlemoen lewer 'n heeltemal ander groen as wat Pruisiese blou by Indiese geel sou voeg. En as u 'n deursigtige was quinacridon-goud op kobaltblou waterverf toepas, kry u 'n heel ander resultaat as as u dit eers op 'n palet meng en die kombinasie op waterverfpapier toepas.

Studente in
die Colorado
werkswinkel
was vry om
werk in
waterverf,
olie, kaseïen, of
akriel.

Wanneer die gesprek uitgebrei word om die kwessies van waarde en intensiteit in te sluit, of as 'n kunstenaar die verhouding tussen komplementêre of analoog kleure wil verstaan, neem die verwarring eksponensieel toe. Quiller help kunstenaars om die raaisel en verwarring rondom kleur te hanteer deur dit deur 'n reeks oefeninge en demonstrasies te gebruik wat help om die proses te verstaan. Sy onderrig is hoofsaaklik daarop gerig om die teorieë toe te pas op watermedia-skildery - spesifiek deursigtige waterverf, gouache, akriel en kaseïne - maar die inligting kan ook op oliekleure toegepas word. "Uiteraard het elk van die verf 'n ander eienskap wat bepaal watter soorte oplosmiddels, borsels, oppervlaktes en tegnieke gebruik moet word, maar die pigmente wat gebruik word om die verf te vervaardig, is in wese dieselfde," verduidelik Quiller. "Kadmiumgeel en kadmiumrooi sal op dieselfde manier in olie of akriel reageer as u aanpas vir die verskille in die ondeursigtigheid, vloeibaarheid en droogtyd van die verf."

Tydens die demonstrasies wat Quiller elke dag van 'n werkswinkel aanbied, soos dié wat hy aangebied het tydens 'n onlangse werkswinkel naby die kantore van Jack Richeson Co. in Kimberly, Wisconsin, ontwikkel hy klein abstrakte skilderye om aan te toon hoe kleure met mekaar verband hou en hoe elk van die verskillende watermedia-verf gebruik kan word om die inligting in die Quiller Wheel toe te pas. 'Tydens 'n werksessie van vyf dae spandeer ek gewoonlik die eerste twee oggende aan die breë kwessies van die waarde, intensiteit en verhouding van kleure,' sê hy. 'Ek hou die foto's klein en nie objektief nie, want ek wil hê dat studente op die verhoudings moet konsentreer, en nie op die manier waarop kleure gebruik word om illusies van lig, atmosfeer of tekstuur te skep nie. Die twee belangrikste kwessies - en die studente wat dit moeilik vind om te verstaan ​​- is waarde en intensiteit. Dit wil sê die mate waarin kleurkombinasies lig, donker, helder, dof of neutraal is. Ek wys aan studente maniere om kleure ligter of donkerder te maak in verhouding tot mekaar.

werkswinkel
studente gelê
die verf uit
op hul Quiller
Kunstenaarspalette
terwyl u studeer
die Quiller
Wiel.

"Ek besef dat dit nie altyd maklik is vir mense om die tyd en geld wat hulle benodig om aan 'n werkswinkel deel te neem, op te gee nie, maar ek bied soveel inligting en persoonlike aandag aan my as moontlik," vertel Quiller. 'Ek sal selfs tydens die middagete pouse-demonstrasies doen terwyl studente eet, sodat niks van die tyd gemors word nie. Gedurende die eerste paar dae van die werkswinkel was die demonstrasies en die wat ek in die middae aangebied het, daarop gemik om studente te wys hoe hulle die teorie agter die Quiller Wheel en die Quiller Kunstenaarspalet op landskappe of stillewe kon skilder. ”

Na die aanvanklike demonstrasies pas Quiller die res van die opvoedkundige program aan by die spesifieke behoeftes van die studente wat 'n werkswinkel bywoon. 'Elke groep verskil in terme van die ervaring en begrip van die studente,' verduidelik hy. 'As ek eers besef wat die vlakke is, pas ek my planne daarvolgens aan. Byvoorbeeld, as daar 'n groot aantal beginners is, spandeer ek meer tyd aan 'n beperkte palet om te werk, sodat hulle 'n beter begrip van kleurmengsels kan kry; en as daar 'n aantal professionele kunstenaars en onderwysers in die groep is, spring ek in met skilderye met 'n volledige palet. ”

Vir die binnenshuis
gedeelte van die
werkswinkel
Quiller
uitgevoer in
Wisconsin in
2006, hy
geverf
abstrakte vorms
onder 'n
oorhoofse spieël.

Quiller dui aan dat hy gedurende elke werkswinkel 'n redelike hoeveelheid tyd spandeer om maniere te verduidelik om kleure te meng om neutrale of middelwaardige gryse te maak, wat help om oorgange tussen sterker kleurwaardes te bepaal. 'Ek begin met die leerlinge dat daar baie kombinasies is wat hulle kan gebruik om warm of koel neutrale te maak,' sê hy. “Die algemeenste is verbrande sienna plus ultramarynblou; maar 'n mens kan ook permanente oranje en ultramarynblou, quinacridonroos en viridiaanse groen, kadmium rooi-oranje en ftalocyanienblou (groen skaduwee), kadmiumgeel lig en ultramaryn violet (Quiller-handelsmerk) en vele meer meng.

'Uiteindelik probeer ek die belangrikste kwessies rakende kleur ondersoek, sodat mense kan teruggaan na hul eie ateljees en oefen wat hulle geleer het,' sê Quiller. "Soos ons almal weet, is die beste manier om die volle voordeel van 'n werkswinkel te benut, om voort te gaan met die hersiening van die inligting en die gebruik van die tegnieke wat gedemonstreer is."
Sommige van die werkswinkels wat Quiller in sy ateljee in Creede, Colorado, onderrig, en op buitelandse reise sluit sessies van plein lugverf met deursigtige waterverf in. 'Sommige studente gebruik akriel, kaseïen of olie, maar die meeste van my instruksies in die buitelug hou verband met deursigtige waterverf, omdat ek die medium verkies om in die landskap te werk,' verduidelik die kunstenaar. 'Ek praat nog steeds baie oor kleurkeuses en mengsel, maar as ek direk voor die natuur is, kan ek die besluite in verband bring met wat ek sien. Byvoorbeeld, ek kan diep in die skaduwees op 'n heuwel van bome kyk en 'n wye verskeidenheid groenes identifiseer - olyfgroen, blougroen, geelgroen, seminutrale setperke - en praat oor die kombinasies van komplementêre en analoog kleure wat 'n benadering of oordrywing sal gee. wat ek waarneem.

Quillers werk

High Valley, Bo-Huerfano
2006, waterverf,
29 x 21.
Privaat versameling.
Canyon aan die Klein Susitna-rivier, Alaska
2006, akriel, 24 x 14. Versameling Gordon Green.
Skunk kool op West Willow Creek
2006, waterverf,
26 x 19. Versameling Lucy Nowak.
Dawn, 16 November
2004, akriel, 36 x 56. Versameling Bryce en Johanna Milam.
Herfs in blou en goud
2005, waterverf en kaseïne, 32 x 44. Privaatversameling.
Herfs, hertkruising
2005, akriel, 34 x 30. Versamel die kunstenaar.

'Op 'n sekere punt tydens elke werkswinkel wys ek ook die verskillende eienskappe van akriel, kaseïne, gouache en waterverf; en ek verduidelik waarom elkeen geskik is vir 'n spesifieke onderwerp of skilder-situasie, 'sê Quiller. 'Ek het byvoorbeeld onlangs 'n werkswinkel in die Yosemite Nasionale Park geleer en een oggend aangekondig dat ons 'n' kasein-dag 'begin, wat beteken dat kaseïen ideaal sou wees om te reageer op die grys, sagte, klam, bewolkte weerstoestande. Gedurende die middag het ek deursigtige waterverf gebruik om die sluiers van kleur onder die immergroen blare vas te lê. Die punt was om maniere te identifiseer om elke medium tot die beste voordeel te gebruik.

“Tydens enige demonstrasie, of dit nou in die buitelug of in die ateljee gehou word, praat ek oor die vordering van die prentjie, sodat studente verstaan ​​dat skildery 'n proses is om besluite te neem,” voeg Quiller by. 'Ek verduidelik wat my motiveer om 'n spesifieke onderwerp te skilder, en dan deel ek my besorgdheid oor die samestelling, kleurkombinasies, verfkwaliteit en die visuele impak van 'n prentjie soos dit vorm aanneem. Ek huiwer nie om toe te gee as ek sukkel met iets waarvan ek nie hou nie, of met keuses wat die skildery in die een of ander rigting sou neem. Ek wil hê dat hulle moet verstaan ​​dat die proses vir my dieselfde is as vir elke ander kunstenaar.

"Die moeilikste ding om te leer is hoe om abstrak te sien," sê Quiller. 'Dit wil sê om kunstenaars te help om die idee te begryp dat hulle eerder op die verhouding van vorms en kleure moet konsentreer, eerder as om 'n landskap, stillewe of figuur te identifiseer. As ek demonstreer, praat ek meer oor die verhoudings tussen elemente as oor sneeu, of immergroen of skape. Bome is nie net een kleur of vorm nie. Die voorkoms daarvan hang af van die lig, atmosfeer, weer, afstand en alles rondom hulle.

"Ek skryf nog 'n boek, en een van die belangrikste kwessies wat ek wil aanspreek, is die belangrikheid van die abstrakte elemente van die maak van prentjies," onthul Quiller. “Ek is van plan om aan te beveel dat lesers meer tyd gebruik om sketse te gebruik as foto's, want volgens my ervaring is studente dikwels te afhanklik van die realistiese beeld wat deur die kamera opgeneem is, veral noudat so baie van hulle digitale kameras het wat direkte foto's kan gee in 'n rekenaar gemanipuleer word.

"Ek laat altyd tyd vir kritiek op die studentewerk, en probeer om 'n konstruktiewe dialoog te voer," verduidelik Quiller. 'Ek plaas die skilderye van elke persoon self voor die groep en nie langs die werk van 'n ander student nie, want ek wil nie voorstel dat werkswinkels mededingend beoordeel moet word nie. Ek kan die student vra om te beskryf wat hy of sy probeer bereik, want dit gee my 'n aanduiding van hoe my kommentaar nuttig kan wees, en dan wys ek op die sterk punte van skilderye - en daar is altyd iets bemoedigends wat ek kan sê, selfs as dit net is dat hulle 'n goeie begin het. Daarna gee ek voorstelle oor hoe hulle na die volgende vlak van skildery kan beweeg in terme van hul tegniese beheersing van die medium en die emosionele inhoud van die prent. Laastens laat ek die ander studente toe om vrae te stel of kommentaar te lewer wat nuttig sou wees. Ek moet net seker maak dat dit nie handuit ruk met een persoon wat die bespreking oorheers of te negatief is in sy of haar kommentaar nie.
"So dikwels as wat ek kan, probeer ek gedagtes oor die spirituele kant van die skilderkuns onderskep, want ek voel sterk dat kuns meer is as net die moere en boute om verf op papier of doek te plaas," onthul Quiller. 'Ek bestee baie tyd aan die onderrig van tegniese vaardighede, maar wil dit vir die studente duidelik maak dat my grootste bekommernis daaroor is om kuns in hul lewens te integreer.'

Oor die kunstenaar
Stephen Quiller's 'n Inleiding tot waterverf het plaasgevind toe hy op die hoërskool in Fort Collins, Colorado, gestudeer het toe hy by die plaaslike kunstenaar Darrell “Skip” Elliot gestudeer het. Hy het sy kunsopleiding voortgesit aan die Colorado State University, in Fort Collins, en het na sy studies kuns in Oregon onderrig. Hy koop in 1969 'n gebou in Creede, Colorado, wat steeds sy hoofkwartier vir ateljee, galerye en werkswinkels is. Hy het vyf boeke oor skilderkuns geskryf; in verskillende video's en DVD's vervaardig en vertolk; het die Quiller Wheel en die Quiller Artists 'Palette uitgevind; onderskryf verskillende reëls verf, borsels en waterverfpapiere; en het ses stelle notakaarte gepubliseer. Sy skilderye is opgeneem in talle tentoonstellings vir galerye, museums en waterverfgenootskappe, en hy het 'n lidmaatskap van die Amerikaanse Waterverfvereniging (hy is 'n Dolphin-genoot), die National Watercolor Society, die National Society of Painters in Casein en Acrylic verwerf. , die Rocky Mountain National Watermedia Society, en Waterverf-Wes. Besoek die maatskappy se webwerf vir meer inligting oor die skildery-voorrade van Quiller vervaardig deur Jack Richeson Co.

M. Stephen Doherty.


Kyk die video: Water Media Foundation for the Painter: A Complete Guide Official Teaser (Junie 2021).