Tekening

Olieverfskildery: James Tormey: stillewe en konteks

Olieverfskildery: James Tormey: stillewe en konteks

Hierdie veteraanskilder verleen kragtige betekenis in sy stillewe deur die agtergronde en instellings waarin dit voorkom voortdurend te verskuif.

deur John A. Parks

ikoon
1994, olie, 18 x 12.
Alle kunswerke in hierdie artikel
privaat versameling, tensy
anders aangedui.

James Tormey skilder stillewe met 'n noukeurige en byna woeste helderheid. Eerder as om bloot sy onderwerpe vir die plesier daarvan te lewer, bou Tormey egter 'n sterker en meer presiese betekenis in sy werk deur te ondersoek hoe die agtergronde en instellings vir sy stillewe besondere idees kan oordra. In sy onlangse werk het hy byvoorbeeld 'n reeks beelde geskilder waarin vrugte - 'n tradisionele onderwerp van stillewe - in argitektoniese omgewings of rame geplaas word wat ons gewoonlik met godsdienstige beelde verbind. In Ikoon, byvoorbeeld, het die kunstenaar 'n rooi kool geverf en dit in 'n raamwerk in die Renaissance-styl geplaas wat hy self gebou en versier het. In plaas daarvan om 'n heilige of 'n Madonna binne so 'n konteks aangebied te word, kry ons 'n volledig gerealiseerde, maar baie gewone groente.

'Ek glo die enigste manier waarop ons die wêreld kan regkry, is as ons daarna kyk soos dit regtig is,' sê Tormey. 'Wat ek met hierdie skilderye doen, is om te sê' Dit is waar, dit is waarna ons moet let op waardes. '' Tormey is van mening dat kunstenaars verantwoordelikheid moet neem vir die betekenis wat hul werke dra. 'Daar is besliste idees agter my skilderye,' sê die kunstenaar. 'Daar is 'n manier om na die wêreld te kyk wat ek probeer kommunikeer. Kuns gaan daaroor om die kunstenaar se waardes te neem, dit deur middel van 'n medium uit te druk en konkreet te maak. '

Galileo se eier
1986, olie, 46 x 34.

Die strategie om die stillewe na onwaarskynlike plekke te vervoer, was baie jare besig om Tormey se aandag te trek. Hy het onlangs 'n reeks werke voltooi waarin hy 'n groep rekwisiete - meestal appels - geskilder het rondom die verskillende argitektoniese stukke aan die Bethesda-fontein, in die sentrale Park van New York. Met hul pragtige Romaanse versiering het hierdie agtergronde 'n ander wêreldse en vaal geestelike gevoel. Die bekendstelling van verkleinerende stillewe voeg 'n byna humoristiese noot aan en onderskryf die swaar pretensies van die argitektuur met 'n aandrang op eenvoud. Die natuur, volgens die kunstenaar, sê dit kan mooi saam bestaan ​​met die produkte van menslike verbeelding.

In 'n ander groep skilderye gebruik die kunstenaar 'n nog eenvoudiger idee om betekenis oor te dra: hy het vrugte geplaas in semi-deurskynende dekoratiewe bakkies waarvan die kristal die vorms verdraai het, sodat hulle diaphanies en verbonde lyk. As hulle uit die bakke strek tot in die helder lig, word die vrugte egter skielik eg en baie solied. 'Ek hou baie van die idee dat die ontasbare manifesteer,' sê die kunstenaar. "Dit is amper asof hierdie skilderye 'n paradigma is van hoe alle skilderye ontwikkel: dit begin met vormloosheid, wat dan uitkristalliseer tot 'n idee, en dan ontstaan ​​die idee op die doek."

Gemengde maatskappy
2000, olie, 34 x 38.

Tormey is diep besig met die kreatiewe proses. 'Ek is gefassineerd oor hoe ek 'n idee kan hê oor 'n skildery wat van nêrens af kom, die stuk laat voel, dat 'n kyker die ding kan geniet en dit selfs wil koop, en dat die koper dit dan moet wegneem. En as daardie skildery 'n voorwerp word van meditasie en stilte in die huis van 'n persoon, is dit 'n besonderse ding. '

Tormey se skildertegniek behels van die begin af groot sorg. Hy werk in sy woonstel in Upper West Side in Manhattan, in 'n noukeurige, ruim ruimte met 'n baie soliede ezel en 'n groot glaspalet op 'n skildertafel. Ter verwysing gebruik hy foto's wat hy van stillewe-opstellings geneem het saam met foto's van argitektoniese of ander omgewings wat hy deur die jare versamel het. 'Ek begin met 'n noukeurige grafiettekening op die doek,' verduidelik hy. Deesdae gebruik hy liggewig katoen-eend, hoewel baie van sy vroeëre werk op gladder oppervlaktes gedoen is. Sodra die grafietlyn vasgestel is, maak die kunstenaar 'n dun monochrome weergawe van die beeld met 'n dowwe groen. 'Ek voeg niks meer by as die terpentyn nie,' verduidelik hy. 'Ek gebruik nie olie of beglazing nie, want ek hou nie van glans nie. Die terpentyn verdof die verf, wat pas by wat ek doen. ” Sodra die groen laag droog is, pas die kunstenaar 'n tweede dun laag in 'n warm bruin aan met verbrande sienna of verbrande sambreel. 'In al hierdie fases werk ek van donker na lig,' sê hy, 'sodat ek altyd 'n weergaaide driedimensionele beeld kry.' Tormey werk op twee of drie skilderye op een slag om voldoende droogtyd tussen lae te verseker. 'Ek hou ook van die manier waarop een skildery met 'n ander lyk,' sê hy. 'Dit sorg vir 'n ryker proses.' Sodra hy in volle kleur op die beeld begin werk, gaan hy stadig voort, pas baie dun lae aan en behaal geleidelik subtiele tonale en kleurverskuiwings totdat sy vorms met 'n driedimensionele lewe bars. 'Ek werk met 'n baie droë kwas,' verduidelik die kunstenaar. Baie van Tormey se skilderye bevat donker agtergronde, waarvan sommige suiwer swart is - iets wat sy eie tegniese probleme kan bied. 'Ek wil nie hê dat hierdie agtergronde teenwoordig moet voel nie,' sê hy. 'Ek wil hê dat hulle eenvoudig moet wegval.'

Aan die basis van die piramide
1986, olie, 40 x 32.

Oor die algemeen werk Tormey met sagte sintetiese borsels in verskillende vorms en groottes. Vir die vermenging gebruik hy sintetiese waaierborsels sowel as 'n aantal groot, sagte rondes. Aangesien hy geen werk op sy werk wil hê nie, gebruik hy nie vernis nie. 'Selfs matte vernis is 'n probleem,' sê die kunstenaar, 'omdat hulle was bevat. Soms kry hulle na 'n jaar of twee '' bloei ''. Dit is egter maklik genoeg om van ontslae te raak - jy moet net die vernis inasem. Maar ek wil liewer nie. Soms gebruik ek 'n ligte retouch vernis terwyl ek werk om iets op te skerp. '

Dit is nie verbasend dat Tormey se werk, met sy hewige kontraste en gladde tonale oorgange, sterk deur fotografie beïnvloed word nie. Tormey het 'n paar jaar as fotograaf gewerk, en toe hy stillewe begin doen het, het hy hulle dikwels teen swart agtergronde gefotografeer. Dit was gedurende daardie jare dat hy sowel die Spaanse tradisie as stillewe en skilders soos Juan Sánchez Cotán (ongeveer 1560–1627) ontdek het, wat ook die drama van swart agtergronde, tesame met nuuskierige stillewe-reëlings, geniet het. 'Dit was soos om te ontdek dat ek 'n broer het wat ek nooit geken het nie,' onthou hy. Tormey is ook 'n aanhanger van die Italiaanse skilders Carlo Crivelli (ongeveer 1430–1495) en Vittore Carpaccio (ongeveer 1450–1525), wie se skilderye - met ongewone en verbeeldingryke besonderhede - 'n verrassende moderne voorkoms het.

Blou Kom Met Pere
1997 olie, 36 x 36.
The View Beyond
1982, olie, 32 x 34.

As hy van die aandrang van realisme van sy eie werk praat, hou Tormey dit weer met sy persoonlike filosofie in verband. 'Ek dink wat my voorwerpe sê,' moenie met my mors nie - neem my ernstig. 'Hierdie voorwerpe is 'n werklikheid en dit is alles wat ons het.'

Oor die kunstenaar
James Tormey studeer aan die Pratt Instituut, in Brooklyn, en werk 'n paar jaar aan advertensies terwyl hy deeltyds skilder. In die 1960's ondersteun hy homself as fotograaf met openings en geleenthede vir die Museum of Modern Art in New York. Hy was jare lank verteenwoordig in die Madison Avenue-galery in New York, waar hy talle eenmanvertonings gehou het. Hy het ook in Japan en Duitsland uitgestal. Die kunstenaar maak sy tuiste in Manhattan en word verteenwoordig deur die Uptown Gallery, ook in New York. Besoek sy webwerf by www.jamestormey.com vir meer inligting oor Tormey.

John A. Parks is 'n kunstenaar wat deur Allan Stone Gallery in New York verteenwoordig word. Hy is ook 'n onderwyser aan die School of Visual Arts in New York, en lewer gereeld bydraes tot Amerikaanse kunstenaar, tekening, waterverf, en Werkswinkels tydskrifte.


Kyk die video: Hoe maak ik een schilderij schoon? (September 2021).