Tekening

Olieverf: stillewe-portrette: die boekgevulde kuns van Efraim Rubenstein

Olieverf: stillewe-portrette: die boekgevulde kuns van Efraim Rubenstein

Hierdie olieverfskilder vind dat sy voortdurende reeks skilderye wat boeke uitbeeld, hom in staat stel om 'n aantal temas in te sluit - waaronder selfportrette.

Kyk na 'n aanlyn eksklusiewe gallery van Rubensteins-werk.

deur William Chapman Sharpe

Die Groot Oorlog en Ek
deur Ephraim Rubenstein, 1998-1999,
olie, 72 x 60.
Versamel die kunstenaar.

Brooklyn-gebore skilder Efraim Rubenstein is 'n meester van verskeie genres, waaronder figuurskilderye, landskappe en portrette. Vir Rubenstein, wat tekening en kunsliteratuur onderrig in die Art Students League van New York en die National Academy School of Fine Arts, albei in New York, is boeke nie bloot lewelose voorwerpe nie, maar welsprekende houers van betekenis wat in die lewens van hul eie. In sy olieverfskilderye verskyn dit in baie gedaantes, as inspirasies en gidse, sowel as dokumente uit die persoonlike en gesinslewe. Een van sy vroegste suksesse was Selfportret met boeke, gekoop deur The Metropolitan Museum of Art, in New York. Daarin definieer die kunstenaar sy eie persoonlikheid deur sy beeld te laat verskyn tussen 'n voorgrond van kunsboeke wat op sy lessenaar oop is en 'n agtergrond met stapels boeke en artistieke rekwisiete wat sy bolyf en kop visueel weerspieël. In onlangse jare het Rubenstein voortgegaan om sy ontwikkelende lewensgevoel en sterflikheid te ondersoek in 'n oop reeks skilderye met stillewes wat boeke in 'n verskeidenheid posisies uitbeeld. Hy rangskik dit terloops, opgestapel of versprei in klein groepies, of in kombinasie met lense en ander optiese toestelle. Soms raak hy meer aggressief, en stel hulle lukraak opgestapel, oop, versprei, disintegreer, selfs aan die muur vasgespyker of verbrand.

'Ek het in 'n tyd grootgeword,' sê Rubenstein, gebore in 1956, 'toe die stillewe veronderstel was om grotendeels formeel te wees; om voorwerpe as emosionele betekenis te beskou, is heeltemal verdiskonteer. ” Maar Rubenstein bewonder die kuns van die verlede met inhoud, en hy vind in die stillewe 'n ryk artistieke erts wat die moeite werd is om te ontgin. Hy is 'n noukeurige realis en wil graag deelneem aan 'n tradisie wat uit die Renaissance dateer. 'Ek is opgewonde om betrokke te wees in 'n manier van skilderkuns wat my nie net verbind met die kunstenaars van vroeër nie, maar ook aan die voorwerpe wat my eie lewe in die regte wêreld definieer,' sê hy. 'Die grootste kunstenaars wat ek ken, is nederig voor die natuur. Die wêreld is so mooi en kompleks dat dit arrogant lyk om aan te neem om te verbeter wat ons sien; Ek doen net my bes om die rykdom wat ek vind in die wêreld rondom my vas te lê. ”

Stillewe met weggegooide boeke II
1996, olie, 24 x 20.
Versameling Sasha en Bill Anawalt.

Soos Rubenstein suggereer, is stillewe dikwels beskou as 'n genre waarin intellektuele of emosionele betekenis formele bekommernisse aanneem. Of die onderwerp 'n bak met vrugte, 'n vaas met blomme of 'n tafel vol wynwyn en 'n net-doodgemaakte spel is, die stillewe laat die kunstenaar ontwerp, tekstuur, volume, kleur en lig verken. In die afgelope eeu of so het die stillewe opgetree as 'n soort seismiese aanduiding van artistieke omwenteling. Dit sou moeilik wees om moderne kuns voor te stel sonder die sonneblomme van Van Gogh, die vrugtebaaide tafels van Cézanne, die gebreekte en weer saamgestelde kitare van Picasso en Braque, of die sopblikke van Warhol.

Stillewe, soos ons dit ken, spruit uit die Nederlandse skilderye uit die 16de en 17de eeu waarin kunstenaars, dikwels letterlik, die vrugte van nuwe kennis en rykdom vertoon - met enkele moralistiese besinning oor die geestelike onderbou van hul kultuur. met sy kos, skottelgoed en huishoudelike artikels, soos dié wat deur Willem Claesz Heda geskilder is, spreek boekdele oor die alledaagse lewe, wêreldwye handel en die evolusie van persepsie in sy tyd. Tog is die samelewing se houdings teenoor hierdie voorwerpe ook te sien, as embleme van verganklikheid wat mense herinner aan hul kort verblyf op aarde — die elemente van vanitas komposisies. Of dit nou 'n tafeltafel, musiekinstrumente, blomme of wapens uitbeeld, maar byna almal onderstreep die goedheid van die goed wat die skilder herdenk het. Vir hulle het geverfde boeke dui op ligsinnige afleiding eerder as 'n toevlug daaraan. En dit is waar, alhoewel boeke voorgee dat hulle blywende kennis gee, is hul fisiese wese onderhewig aan die verdraagsaamhede van die tyd net soos die menslike liggaam.

Selfportret
Met boeke

1984–1985, olie,
36 x 54. Versameling
Die Metropolitan Museum of Art,
New York, New York.

Rubenstein is lus om met sulke konvensies te werk en dit dan op hul koppe te draai. Eerder as om 'n lewe wat binnekort verlore gaan, uit te beeld, is sy skildery Die Groot Oorlog en Ek transformeer die genre deur 'n verlore lewe weer bewus te maak. Geïnspireer deur die ontdekking van die oorlogsdagboek van sy oupa, beeld die doek die ervaring van 'n infanteris in die Eerste Wêreldoorlog uit deur die noukeurige reëling van weermagoorblyfsels wat Rubenstein op sy solder gevind het. Rubenstein herklassifiseer die tradisionele elemente van die Vanitas-toneel deur hulle in die dodelike konteks van die 20ste-eeuse slootoorlog te stoot. 'N Polshorlosie staan ​​voor die sakhorlosie van die Nederlandse meesters; gasmasker, helm en skopgraaf speel die rol van swaard en borsplaat; 'n groot jas en kaarte naboots die voue van satyn-gordyne; foto's vir geverfde portrette invul Daar is selfs blomme in die vorm van rooipapier Herinnering-papawers, terwyl die uitgebreide silwer tafelgerei van Hollandse gloriedae vervang word met 'n blikkieskissie met 'n koeëlvormige kantien wat as wynbottel en -bottel dien.

Stillewe met weggegooide boeke
1996, olie, 36 x 46.
Versameling Deloitte Touche,
Washington DC.

Die dagboek van sy oupa is trots op sy plek in die middel van die komposisie. Van die klein boekie wat hierdie aansienlike artistieke verklaring ontlok het, sê Rubenstein, "met sy Bybel-dun bladsye is dit soos my hele poging om voorwerpe en ervarings wat jare lank weggebêre is, tot lewe te bring." Die dagboek trek op magiese wyse die stomme artefakte wat daar rondom is, saam: die rugsak en hemp met die medalje van eer wat daarop lê, word die rug en bors van die soldaat; die gasmasker en helm vorm sy gesig, longe en kop. Hulle bou saam wat Rubenstein noem ''n portret van my oupa, eienskappe sonder liggaam.' Die oop kartondoos onder die tafel is nie net die bron van die herinneringe van die skildery nie; dit funksioneer ook soos 'n oop graf waaruit die opgestane soldaat opstaan. Met die agtergrondskerm wat in drie dele gevou is, verander Rubenstein die stillewesportret, met sy stukke op 'n altaaragtige tafel, in 'n altaarstuk, 'n verering van die onderwerp. Die geheel is gelyk aan 'n noukeurige samestelling van emosioneel bewegende dele, 'n gedemonteerde soldaat se lewe wat herstel is vir die nadenke van die moderne kyker.

Alhoewel die ontdekking van 'n boek Rubenstein oor oorlog laat nadink het, het hy in onlangse skilderye gevind dat oorlog weer tot boeke kan lei. Baie jare gelede het hy die opdrag gekry om 'n prentjie vir 'n groep oorlewendes van die Holocaust te skilder. Terwyl hulle gepraat het, het een verhaal hom veral geraak, en Nazi-soldate het 'n boekrak en die inhoud daarvan deur die venster van 'n Berlynse gesin gegooi. Niks kan erger wees nie, dink die toekomstige gevangene van 'n konsentrasiekamp, ​​as om die boeke vertrap en daar in die straat te lê. Rubenstein het diep ingetrek huis toe gegaan en 'n hoop ou boeke bymekaargemaak wat hy deur die jare heen met hom rondgeslinger het, en nie in staat was om homself van die hand te sit nie. Hy het homself gedwing om hulle herhaaldelik teen die muur te gooi totdat hy met die komposisies opgeneem is Stillewe met weggegooide boeke I, II, en III.

Stillewe met weggegooide boeke III
1997, olie, 18 x 25.
Versameling Lori en Roland Pease.

'Daar is iets baie mensliks aan boeke,' verduidelik Rubenstein. 'Hulle het stekels, net soos ons.' Boeke, as lewelose voorwerpe wat praat elke keer as ons dit oopmaak, is 'n spesiale kategorie van stillewe — altyd stil, maar tog altyd lewendig. Anders as die Nederlanders, wat hul morele boodskap sou verfyn deur boektitels en literêre passasies duidelik te omlyn, verkies Rubenstein dat kykers sulke inligting vir hulself invul. 'Ek hou daarvan om die identifisering van die boeke doelbewus vaag te hou,' sê hy. Rubenstein beklemtoon ook 'n ander dimensie van 'rakleeftyd' omdat dit lyk of sy boeke ly en sterf. In die woeste boeke van Rubenstein, met hul binnegoed na ons toe, lees ons 'n sigbare geskiedenis van desperate uithouvermoë, asof hulle slagoffers van vervolging of marteling is. Met 'n uitdaging vir sy eie ontspanning, rangskik hy sy beelde met toenemende geweld, en maak selfs 'n boek teen die muur vas. 'Ek het dit uitmekaar gehaal,' sê hy oor die hangende boekliggaam Stillewe met vernietigde boeke I.

Uiteindelik het hy boeke verbrand. 'Dit het my verskrik om dit te doen,' sê hy. 'Dit is heeltemal in stryd met die graan van my opvoeding en waardes.' Maar die gevolglike skildery, Stillewe met verbrande boeke, stons met sy eerbiedige eenvoud. Die drie verkoolde boeke kan gelees word as 'n treurige drieluik, 'n brandoffer van heilige voorwerpe.

Stillewe met vernietigde boeke
1997 olie, 40 x 32.
Privaat versameling.

Oor die jare het Rubenstein gevind dat die werk aan 'n reeks skilderye wat op 'n enkele onderwerp fokus, hom die geleentheid gee om verandering binne 'n vaste vorm te benader. Rubenstein, 'wat ek aan 'n reeks hou, is dat dit kan dien as 'n vertelling, 'n manier om die stillewe van die skildermedium self te verslaan.' Die uitgebreide reeks tot op hede van Rubenstein handel oor wat hy sy "stapelboeke" -motief noem. Hy stapel boeke op, so min as drie of soveel as 20, en draai dit op hierdie manier en dat die bladsye, omslae en bindings 'n ryk, sensueel gloeiende reeks kleure, vorms en teksture vorm. Verslaaf en geskeur, die volumes in Boeke: Stapel V en Boeke: Stapel XIXstel die onheilspellende boodskap van menslike sterftes in Nederlands voor memento mori, terwyl die pragtige komplementêre kleure van die boek in Boeke: Stapel VI staan ​​skitterend uit teen hul swart agtergrond, soos blomme wat uit donker grond bars.

Rubenstein het die helder, maar tog kwesbare omslae teen die wit of geelbladsye wat hulle omring, gespeel. Hy het 'n manier gevind om sy stillewe as 'n abstrakte komposisie te behandel, terwyl hy die verwysings na die menslike bestaan ​​behou wat vir hom soveel beteken. Alleen in hul noukeurig verligte wêreld vorm die boeke hul eie argitektuur. Die stapels vra dat ons nadink oor die bou en balans, en oor die kragte wat hierdie torings van stille Babel kan laat val.

Stillewe met verbrande boeke
1997 olie, 39 x 50.
Privaat versameling.

Rubenstein gebruik 'n soeker van twee kartonne L's wat aanmekaar geknip is om hom te help om na sy komposisies te kom. "Die finder laat my toe om 'n voorvertoning van die onderwerp te gee," sê die kunstenaar, "en gee my 'n goeie idee van hoe ek kyk na twee dimensies." Hy teken gewoonlik die onderwerp noukeurig voordat hy begin verf. 'Totdat ek die tekening uitgewerk het, weet ek nie eens watter grootte of vorm die doek moet maak nie,' sê hy. Nadat hy die tekening voltooi het, dra hy dit met grafietpapier na die linne, en gaan daarna met 'n ligte monochromatiese onderverf - 'n grisaille - met 'n was met Turpenoïed. 'Ek dink baie aan die skilderproses in stadiums, en elke fase help my om sekere probleme op te los,' verduidelik die kunstenaar. “Ek werk die ontwerpkwessies uit - grootte, skaal en samestelling - tydens die tekenfase. Die onderverfstadium laat my toe om die groot patrone van lig en donker te sien en laat my weet dat alles op sy plek is. Sodra dit klaar is, verf ek die prentjie baie direk in kleur. Omdat ek al die voorlopige werk gedoen het, kan ek my tyd spandeer om net aan die kleur te dink. Ek hoef byvoorbeeld nie bekommerd te wees oor die vraag of 'n spesifieke boek die regte grootte het of op die paal korrek is nie; ek weet dit al. Nou kan ek heeltemal konsentreer op net watter kleur dit is. ”

Stillewe met boeke, spieëls en lense II
2003, 48 x 92.
Versamel die kunstenaar.

Alhoewel Rubenstein se stillewe sensualiteit en sterflikheid speel, kom sy gedagtes steeds terug na hoe boeke ons lewens voorstel en vorm. 'Nie net is boeke deel van wat ons sien nie, maar leer ons hoe om te sien,' lewer hy kommentaar. Een van sy mees ingewikkelde foto's is 'n selfportret van Rubenstein aan die werk, hoewel hy nie direk daarin verskyn nie. Stillewe met boeke, spieëls en lense II fokus letterlik op die werktuie van die kunstenaar se handel deur die eeue, die boeke wat ons idees oor die wêreld vorm, en die optiese toestelle wat ons help om die wêreld beter te sien. Die ovale spieël in die middel van die komposisie dui op die kop van die kyker - 'n kop wat dit nie weergee nie. In plaas daarvan sien ons die gereflekteerde beeld van 'n boek en 'n lens — in wese 'n gees en 'n oog. Hierdeur verbind 'n ander 'portret sonder 'n sittende', Rubenstein homself direk aan die groot tradisies van stillewe en die onderliggende betekenis van die genre.

Oor die kunstenaar
Efraim Rubenstein is 'n kunstenaar en fakulteitslid aan die Art Students League van New York en die National Academy of Design School, albei in New York. Sy werk is in talle openbare en private versamelings, waaronder The Metropolitan Museum of Art, in New York, en kan besigtig word op www.ephraimrubenstein.com.

William Chapman Sharpe is 'n professor in Engels aan die Barnard College aan die Universiteit van Columbia in New York. Hy het beurse ontvang van die National Endowment for Humanities, die Andrew W. Mellon-stigting en die John Simon Guggenheim-gedenkstigting. Sharpe skryf oor kuns, letterkunde en stedelike kultuur, en sy boek oor beelde van die stad snags, New York Nocturne, word in 2008 gepubliseer.

Teken in om meer funksies soos hierdie te lees om Amerikaanse kunstenaar vandag!


Kyk die video: Obje Çizimi. Karakalem Süt Güğümü Çizimi. Adım adım Kolay Obje Çizimi (Junie 2021).