Tekening

Pastel: Wende Caporale: Die ooreenkomste in die skildery van portrette in olie of pastel

Pastel: Wende Caporale: Die ooreenkomste in die skildery van portrette in olie of pastel

Een van die top kunstenaars wat in kinderportrette spesialiseer, het onlangs werkswinkels aangebied vir olie- en pastelskilders. Alhoewel sommige van Wende Caporale se spesifieke instruksies met betrekking tot die een of ander medium verband hou, was haar algemene besprekings oor die belangrikheid van beoordelings oor waarde, temperatuur en temperatuur en donker-tot-lig-progressie van toepassing op albei.

deur M. Stephen Doherty

Die opeenvolging van foto's
hier getoon, dokumenteer die
drie-uur olie- en pastelportret-
skilderdemonstrasies Caporale
aangebied tydens haar werkswinkel
in Noord-Salem, New York.
Hier het sy 'n student aangeraai
in haar ateljee.

Die geskiedenis van kuns is dikwels die geskiedenis van portretskilderkuns, aangesien baie van die belangrikste werke van meesters in die verlede soos Leonardo, Titian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas en Sargent portrette was. Kunstenaars word steeds uitgedaag om 'n voorkoms van 'n sittende sowel as 'n persoonlike interpretasie van wat hulle waarneem, aan te bied, en daar is 'n aantal belangrike kontemporêre portretkunstenaars wat werkswinkels aanbied, video- en DVD-programme opneem en op konferensies hou. Wende Caporale is so portretkunstenaar wat haar kennis en professionele ervaring met aspirant kunstenaars deel. Twee jaar gelede het sy kameras toegelaat om 'n informatiewe demonstrasie te verfilm -Wende Caporale, Working From Life (Famous Painter Films, 'n afdeling van Jack Richeson Co.) - en hierdie jaar het sy intensiewe werkswinkels aangebied in Appleton, Wisconsin, en in Noord-Salem, New York, vir kunstenaars wat die figuur in olie of pastel wou verf, die twee skildermedia wat sy gebruik om haar eie opdragte uit te voer.

In haar werkswinkels het Caporale demonstrasies van haar eie benadering aangebied, voorbeelde van haar opdragportrette nagegaan, studente tyd gegee om van 'n lewendige model te verf, individuele advies aan elke student aangebied, en afgesluit met algemene opmerkings oor metodes om aan te leer en te verbeter. vaardighede en begrip. Sy het soortgelyke lesse aangebied tydens haar verfilmde program.

'N Detail van die olieportret
demonstrasie aan die gang.

In elk van hierdie klasse het Caporale begin met die bespreking van die verskillende besluite wat 'n kunstenaar moet neem terwyl hy of sy of haar kliënt konsulteer; toe gee sy instruksies oor die teken van die model, die uitleg van 'n palet van kleure en die mengsel van toepaslike vel- en agtergrondkleure.

Beplan die portret
Tydens haar eerste ontmoeting met 'n portretkliënt bespreek Caporale sowel die verwagtinge van die kliënt as haar eie aanbevelings. Hulle praat oor wat in die skildery opgeneem moet word - 'n kop-en-skouers-, vollengte- of driekwart-siening van die persoon - waar die foto sal hang, en die persoon se persoonlikheid en belangstellings. Aangesien baie van Caporale se opdragte vir portrette van kinders is, is 'n groot deel van haar dialoog met die ouers, maar sy wek altyd opinies van die seun of meisie oor sy of haar voorkeure.

Vir die portret wat in die video / DVD gedokumenteer is, het die seun se ma 'n half dosyn hemde, baadjies en dasse in neutrale, middelkleurige kleure van bruin, grys en blou aanbeveel; en sy het een swart hemp gestuur om ook oorweeg te word. Caporale het klere aanbeveel wat nie so stylvol of ingewikkeld was nie, sodat dit vinnig die portret sou uitmaak of van die gesig van die kind afgelei word. Caporale het die model, Chris, gevra of hy 'n formele uitrusting soos 'n baadjie en das wil dra, of hy gemakliker in 'n toevallige uitrusting sou wees. Chris het vinnig die voorkeur uitgespreek vir 'n informele sportshemp, en Caporale het aangedui dat een met 'n kraag die beste sou wees.

Caporale kyk na haar
aanvanklike tekening deur a
handspieël om na te gaan
die akkuraatheid daarvan. 'In staat wees
om 'n omgekeerde beeld te sien
my om objektiewer te word
wanneer ek my werk evalueer, ”
verduidelik sy.

Met die meeste van haar opdragte neem Caporale foto's van haar onderwerpe in hul huise, waar hulle die gemaklikste voel, en sy vind dat natuurlike lig deur 'n venster gewoonlik voldoende is. 'Ek vermy dat 'n kind by 'n venster poseer waar daar sterk lig instroom, want dit kan erge skaduwees veroorsaak wat die gesig van die kind verouder,' verduidelik sy. 'Ek gebruik soms 'n reflektiewe stuk wit bord om lig in die skaduwee op die gesig te bons om die skaduwees te versag en minder hard te maak. Ek kan ook probeer om die kind in die buitelug te fotografeer met die sonlig wat agter sy kop kom; maar in die meeste situasies verkies ek 'n binnenshuise omgewing met die lig wat van bo die sitplek afkom - of wat 'n 'Rembrandt-ligsituasie' genoem word - wat die aandag vestig op die wangbene en die kenlyn. '

As 'n kliënt in Caporale se ateljee in North Salem, New York, kan kom, het sy 'n groter aantal opsies wat beligting, agtergronddoek, modelstaander en meubels betref. Sy het geïllustreer hoe die verskillende keuses tydens die verfilmde betogings beoordeel kan word. 'Ek het blou, wit, rooi, swart en grys agterdoeke agter Chris probeer, en elkeen het 'n verskillende balans tussen waardes, kleure en effekte,' het sy beskryf. 'Die rooi en swart was taamlik dramaties, maar te sterk vir 'n jong man; die wit was te sag en het dit moeilik gemaak om sy gelaatstrekke van die agtergrond te skei. Die grys werk egter perfek met die kleure van sy klere, vel en hare. ”

Neem baie foto's
Sodra Caporale en haar kliënt 'n algemene ooreenkoms oor die grootte, kleding en posisie van die figuur het, neem sy dosyne foto's van die onderwerp terwyl sy hom of haar vra om effens in die een of ander rigting te beweeg, 'n bietjie min of meer te glimlag en draai sy of haar kop op verskillende maniere. As daar nog onsekerheid bestaan ​​oor die beste klere of agtergrond, sal die kunstenaar addisionele foto's neem, wat gebruik kan word sodra 'n finale besluit geneem is.

Caporale het kontakblaaie van al haar foto's, en nadat sy die een of twee geïdentifiseer het wat die beste vir die skildery sal werk, het sy 8-x-10 vergrotings gemaak. 'Ek probeer die beste foto vind wat alles in die portret bevat,' verduidelik Caporale. 'Ek wil nie die oë neem van een foto, die mond van 'n ander en die hare van 'n derde nie.'

Na die stigting van die
aanvanklike tekening, Caporale
donker pastel bygevoeg
skaduwee-areas. Let op die
“Rembrandt-beligting” van die model.

Vertrou op akkurate tekening
Tydens haar werkswinkels neem Caporale 'n aansienlike hoeveelheid tyd om wenke te bied om die menslike kop akkuraat te teken. 'Selfs as u van foto's werk, is dit baie belangrik om goed te kan teken,' vertel sy vir haar studente. 'U moet bewus wees van die inherente vervormings van foto's en dit dienooreenkomstig kan aanpas. Verder is tekenvaardighede van kritieke belang om aanpassings aan te bring gedurende alle stadiums van die skilderproses. ”

Met behulp van 'n stuk houtskoolkolom het Caporale vinnige tekeninge gemaak van lede van die klas om aan te toon hoe 'n kunstenaar die gemiddelde verhoudings van die kop kan gebruik om te bepaal hoe 'n spesifieke model se kenmerke van die norm verskil. “Die standaardverhoudings verdeel die kop in drie gelyke maateenhede van die voorkop tot die wenkbroue, van die wenkbroue tot die onderkant van die neus, en van die neus tot die onderkant van die ken,” het sy verduidelik. 'As u na 'n sittende kyk, kan u beoordeel hoe die verhoudings anders kan wees, en dit gee u 'n idee hoe u 'n beeld kan teken of verf. As u byvoorbeeld besef dat die persoon se voorkop groter is as die meeste, kan u dit op die manier teken of verf. As u verskeie ander standaard-proporsionele verhoudings ken, kan u ook die plasing van die ore, die breedte van die mond en die afstand tussen die oë beoordeel, byvoorbeeld, omdat hierdie gemiddeldes u help om die spesifieke verhoudings van u onderwerp te bepaal.

'N Detailfoto van die
voltooide pastelportret
demonstrasie.

“Sommige kunstenaars vind dit nuttig om reguit of hoekige lyne te trek eerder as om krommende lyne te trek, want dit kan soms makliker wees om te gebruik as hulle die afstand beoordeel,” het Caporale bygevoeg. “Dit wil sê, lyne wat die bopunt, onderkant en kant van die kop aandui, kan nuttig wees om die posisie van die kop op die doek te bepaal, en reguit lyne wat van die kop na die rande van die skouers getrek word, kan help om 'n nek akkuraat te plaas en bors onder die kop. U kan gebruik maak van die stelsel wat u help om 'n akkurate tekening te bereik, maar die belangrikste is om te vertrou dat u die regte raamwerk het om u portret te bou. ”

Die tekenprentdemonstrasies van Caporale word gewoonlik op 'n vel papier van 16 x 20 gemaak, omdat sy die gemaklikste grootte vir kop-en-skouer-portrette van kinders vind. 'N Student in die werkswinkel het Caporale gevra om 'n opmerking te maak wat sy gemaak het oor die gebruik van 'n loodlyn om die lyne van 'n tekening te evalueer. Sy het geantwoord deur te verduidelik dat kunstenaars 'n verskeidenheid gereedskap gebruik, waaronder geweegde snare, liniale, potlode en verfkwaste, wat voor hul oë gehou word om die lyne van hul tekeninge teen horisontale of vertikale lyne te beoordeel. 'Die punt is om te bepaal of u tekening op die een of ander manier skuins hang en of u die funksies behoorlik in lyn het,' het sy gesê. 'U kan 'n loodgieter van 'n timmerman gebruik of net 'n potlood voor u oë hou met 'n hoek van 90 grade of 180 grade teenoor u gesiglyn om die bepalings te maak.'

Werkswinkelstudente het ontwikkel
hul eie portrette in
olie en pastel.

Meng 'n palet met oliekleure in
Tot dusver was al die instruksiemateriaal wat in die werkswinkel behandel is, algemeen genoeg dat dit op pastel- of olieverfskilderye van toepassing was. Die daaropvolgende demonstrasies was van toepassing op olieverfskildery en daarna op pastelverf.

Caporale se standaardpalet van oliekleure bevat die volgende pigmente, van links na regs gerangskik: vlokkieswit, ivoor swart, Pruisiese blou, rou sienna, geel oker, kadmiumgeel medium, Shiva kadmium skarlaken, alizarin bloedrooi, verbrande sienna, rou umber, verbrand sambreel, sapgroen, Shiva Thalo-groen, mangaan-violet en Shiva-violet diep. Dit is veral opmerklik dat Caporale gewoonlik nie ceruleaanse, kobalt- of ultramarynblou gebruik nie. “Ek vind dat Pruisiese blou 'n intense, deursigtige kleur is wat goed kombineer met ander buiskleure om my te gee wat ek nodig het,” het sy verduidelik.

Dit is die praktyk van Caporale om verskeie van hierdie buiskleure met verskillende hoeveelhede vlokwit te meng, sodat sy 'n verskeidenheid waardes beskikbaar het as sy skilder. Sy het aan die studente gedemonstreer presies hoe sy 'n kwas gebruik om toenemende hoeveelhede vlokwit by te voeg, begin met die Shiva kadmium skarlaken, gevolg deur geel oker en uiteindelik rou sambreel. 'Daardie mengsels gee my 'n volledige reeks vleeskleure,' sê sy. Die kunstenaar het ook omstandighede beskryf waarin sy ivoor swart, rou sienna en vlokwit kan vermeng om 'n groengrys kleur te gee om die velkleure te balanseer.

Anna
2002, pastel, 24 x 18.
Versamel die Abernethy-familie.

Caporale het die bespreking daarna na pastelkuns geskuif en daarop gewys dat sy met 'n volledige stel Unison-pastelle werk. "Soos u seker weet, word pastelle nie vermeng soos olie-, waterverf- en akrielverf nie," het sy verduidelik. '' N Kunstenaar moet die spesifieke kleur en waarde kies wat nodig is, of hy of sy moet verskillende stroke pastel oorvleuel sodat dit in die kyker se oë versmelt om te lyk asof hulle fisies gekombineer is. Dit beteken dat 'n pastelkunstenaar 'n wye verskeidenheid pastelstokke moet hê om mee te werk, en hy of sy kan ook 'n paar harde pastelle benodig, soos die Nupastels wat ek gebruik om die skilderproses te begin. ”

Caporale wys op een van die beginsels wat olie en pastel gemeen het, is die metode waarmee die kunstenaar diepte en projeksie in 'n skildery voorstel. "Met albei media is die mate van kontras tussen die kleure en die relatiewe hardheid en sagtheid van die rande hoofsaaklik verantwoordelik om aan te dui of 'n voorwerp vorentoe in die ruimte projekteer of in die verte wegtrek," het sy beskryf. "In die algemeen is kleure skerp en helder wanneer hulle na die kyker uitsteek terwyl die rande sagter word en die oorgange tussen waardes subtieler word namate voorwerpe in die ruimte terugbeweeg."

'N Deelnemer aan die werkswinkel het hierdie bespreking van die geprojekteerde vorm bespreek en Caporale gevra oor die spesiale situasie om 'n portret van 'n persoon in profiel te skilder. Sy het geantwoord deur te sê dat daar 'n afwesigheid is van die normale waarde en temperatuurvariasies wat die linker- en regterhelftes van 'n gesig sou skei, 'n kunstenaar meer moes vertrou op die verskil in waarde tussen die figuur en die agtergrond en tussen die gebeeldhouwde voorkoms van die wangbeen en die oogkas. 'U het korrek dat as u 'n gesig in profiel skilder, daar 'n neiging is dat die funksies plat word,' antwoord sy. "In daardie geval moet u afhang van die kontras in waardes tussen die kop, hare, nek en agtergrond om die figuur 'n gevoel van dimensie te gee."

Jillian
2003, olie, 7 x 5.
Privaat versameling.

Stel skadupatrone op
Caporale vind dit die doeltreffendste om van donker tot ligte waardes te werk op 'n oppervlak getinte met 'n middelwaarde. 'Daar is duidelike voordele aan olie sowel as pastel,' het sy aan die klas gesê. 'Met olie is dit verkieslik om met dun, deursigtige skaduwees te begin en daaraan te werk met geleidelik ligter en dikker kleurmengsels. Met pastel is dit nuttig om onderliggende donker waardes te hê, aangesien u 'n verskeidenheid diagonale en horisontale strepe maak. '

Met behulp van haar vooraf gemengde palet van oliekleure, het Caporale aan studente in haar werkswinkel in Wisconsin gedemonstreer hoe om die donkerder waardes te gebruik om in die skaduwees te blokkeer, en die warm en koel temperatuur wat sy aan verskillende kante van die gesig waargeneem het, te balanseer, aangesien dit deur die ligbron beïnvloed is. . "Die verligte vlakke van die gesig wat die naaste aan die lig is, sal waarskynlik warm wees, omdat die kunsmatige lig 'n warm, geel toon het, en die skaduwees op die teenoorgestelde manier sal koel wees," het Caporale beweer. 'Sonder om die demonstrasie te veel te bemoeilik, sal ek ook noem dat 'n mens warm kleur sal vind in die koel skaduwees en koel kleure in die warm hoogtepunte. Ek sal dit verder ondersoek, maar ek wil net daarop wys dat daar nie 'n absolute skeiding tussen warm en koel kleure is nie. '

Tydens die gefilmde demonstrasies van pastelskildery het Caporale 'n soortgelyke benadering gebruik om die basiese waardes wat sy in haar lewendige model waargeneem het, te blokkeer, en die donker kleur in die hare sowel as die gegote skaduwees aan die kant van die neus, wang en onder die ken. Sy het 'n koel violet Unison-pastel gekies en dit toegepas in die gebiede wat vroeër in harde Nupastel uiteengesit is. "Dit help gewoonlik om die buitelyne van die funksies en skaduwees met 'n harde pastel te trek, selfs al is die kleure nie heeltemal lig nie," het sy aan die studente gesê. "As u hierdie merke tot die minimum beperk, moet u geen probleem hê nie, veral as u die harde pastel bedek met sagte pastelle van gehalte, soos dié in die Unison-lyn."

Cindy
2005, olie, 20 x 16.
Privaat versameling.

Blok in die agtergrond
Een van die redes waarom Caporale verkies om op getinte oppervlaktes met olie en pastel te werk, is dat die middelste waarde haar in staat stel om vinnig die balans van donker, ligte en middelste kleure in 'n skildery te bewerkstellig. 'Tensy u model voor 'n sterk, donker agtergrond of 'n baie ligte gordyne geposisioneer is, is dit nie nodig om baie tyd daaraan te spandeer totdat dit redelik goed gevestig is nie,' het sy gesê. 'Die enigste rede waarom u die kleur van die agtergrond wil aanpas, dit is wat ek nou gaan doen, is om die kleurtemperatuur in gedagte te hou as u verder gaan met die skildering van die kleurtone.'

Beweeg in halftone
Terwyl sy voortgaan met die werk van donker na lig, het Caporale diagonale strepe met tussenliggende pastelle gemaak terwyl sy die vliegtuie van die model se gesig in die lig in die lig gesien het. 'U kan ten minste drie verskillende waardes uit elke pastelstok haal, afhangend van die hoeveelheid druk wat u uitoefen en die afstand tussen die beroertes,' het sy beskryf. 'U kry die rykste effek deur baie druk op die pastel te plaas. As u die druk verlig of die merke verder van mekaar maak, sal die waarde ligter of donkerder wees, afhangende van die kleure daar onder. ”

'N Soortgelyke situasie kom voor by oliekleure wanneer die hoeveelheid oplosmiddel wat met die verf gemeng is, gevarieer word en wanneer nuwe kleurstrepe in die wat reeds op die doek is, gedruk word. "Kunstenaars sal 'n instinktiewe begrip ontwikkel van hoe die variasies gebruik kan word om 'n portret te ontwikkel," sê Caporale.

Joseph
1998, pastel, 20 x 16.
Versamel die Secor-gesin.

Verwys na die Hoogtepunte
Alhoewel Caporale nog nie die midtones van haar pastelportret voltooi het nie, het sy die behoefte gevoel om 'n paar ligter kleure aan te wend in die voorstelling van Chris se voorkop en aan die linkerkant van sy gesig. 'Ek wil 'n begrip hê van waarheen ek gaan, terwyl ek die pastelle van donker na lig bou, en om die paar strepe ligte kleur by te voeg, gee dit my verwysingspunt,' het sy gesê. "Ek sal in gedagte hou dat die middelwaardes lig genoeg moet word om 'n harmonieuse oorgang na die hoogtepunte te skep sonder om so helder te word dat hulle met die finale aksente meeding."

Gaan die tekening, waardes en rande na
Gedurende die proses om olie en pastel te skilder, stap Caporale voortdurend van haar ontwikkelende portret af om die tekening na te gaan, identifiseer moontlike probleemareas in die kleur- en waardestellings, oorweeg die harde en sagte rande en bevestig haar plan vir die volgende fase van die skilderproses. Sy het ook die standaardtegniek gebruik om na 'n omgekeerde beeld van haar skildery in 'n handspieël te kyk. 'Die spieël laat my toe om die model sowel as die skildery langs mekaar te sien, en dit skort my gemak genoeg dat ek dadelik enige probleemareas wat aandag nodig het, kan sien,' het sy daarop gewys.

Gladde oorgange en voeg hoogtepunte by
Caporale was veral besorg oor die sagte oorgang van waardes op die brug van die neus, in die gegote skaduwee onder die ken en aan weerskante van die lippe. Sy gebruik ligte beroertes van die Unison-pastelle om die oorgange te versag, en beweeg die stok soms in 'n horisontale rigting eerder as 'n skuins. 'In die algemeen streel ek 'n kwas of 'n stok pastel in 'n beweging wat die kontoer van die gesig volg, maar dit help soms om kleur in horisontale stroke aan te wend,' verduidelik sy.

Die laaste fase van enige skilderproses is die byvoeging van hoogtepunte, en dit is veral belangrik in 'n portret, omdat dit lewe, dimensie en sprankel gee aan die kenmerke soos die punt van die neus, die pupille van die oë, die onderlip, en die wangbene. Caporale het 'n geslypte Nupastel en 'n warm gekleurde Unison-pastel gebruik om haar belangrike aksent te voeg.

Oor die kunstenaar
Wende Caporale is 'n meesterpastelis by die Pastel Society of America en het toekennings ontvang in gesamentlike uitstallings wat deur Amerikaanse kunstenaar en pastelverenigings in Connecticut, Kansas en Maryland gereël is. Sy het 'n B.F.A. van Paier College of Art, in Hamden, Connecticut, en sy studeer skilderkuns aan die National Academy en die Art Students League of New York, beide in Manhattan, en in privaatwerkswinkels. Sy is 'n gewilde instrukteur van pastelkuns vir die Portrait Society of America, die Noordelike Westchester Centre for the Arts, in Mt. Kisco, New York, en in werkswinkels. Caporale en haar man, kunstenaar Daniel E. Greene, woon in North Salem, New York, saam met hul dogter, Avignon. Kontak Caporale vir meer inligting.

M. Stephen Doherty is die hoofredakteur van Werkswinkel.

Om meer funksies soos hierdie te lees, word 'n werkswinkel intekenaar vandag!


Kyk die video: Daniel Keys SAS Demo 2012 (Augustus 2021).