Tekening

Basiese tekening: die voordele van sig-grootte tekening

Basiese tekening: die voordele van sig-grootte tekening



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rolverdeling - Laocoon
2005, houtskool en wit kryt, 26 x 19.
Versamel die kunstenaar.

Studente wat skoolkuns vir kontemporêre kuns bywoon volgens die 19de-eeuse akademie, spandeer dikwels hul eerste maande aan die basiese tekeninge en maak kopieë van litografieë van Jean-Léon Gérôme en Charles Bargue Cours de Dessin of tekeninge van gipsgietstukke. Dit wil sê, die hand sal beter kan dokumenteer wat hul oë sien eerder as wat hul verstand verlang.

Tim McGuire was verbaas oor hoe vinnig hy daardie vaardigheid ontwikkel het toe hy vier jaar gelede aan die Florence Academy of Art in Italië vir die eerste keer kennis gemaak is met die teken van grootte. Die ervaring van die jong kunstenaar is so vars dat dit hom motiveer om ander bekend te stel aan die voordele van tekengrootte. 'Dit was 'n groot ontwaking vir my,' onthou hy, 'en hoewel ek gesukkel het om die tegniek te verstaan ​​en toe te pas, het ek vinnig die voordeel besef dat ek presies kon opneem wat ek gesien het terwyl ek na 'n stilstaande voorwerp gekyk het.'

McGuire benadruk dat hierdie metode veeleisend is, in so 'n mate dat u spesifieke prosedures moet volg, onder onveranderlike omstandighede moet werk en nooit van die posisie moet afwyk sodra 'n tekening begin is nie. 'Dit is nie ongewoon dat studente aan die Florence Academy of Art, waar ek studeer het, 'n volle dag spandeer het om hul rolverdeling op te stel nie; die posisie van die rolverdeling, ezel, papier, loodlyn en beligting aan te pas, ”verduidelik hy. 'Dit is 'n werklike uitdaging om die lig so te stel dat dit interessant, dramaties en onwankelbaar is.

Afskrif van Bargue plaat
Anne van Bretagne

2002, grafiet, 33 x 19.
Versamel die kunstenaar.

"Sommige mense beveel selfs aan om dieselfde skoene te dra gedurende die tekenproses, so daar is nie eens 'n breukdeel van 'n duim in mekaar se hoogte nie," voeg McGuire by. 'Dit spreek vanself dat die onderwerp wat jy teken - 'n Bargue-plaat of 'n gipsgiet - nooit mag beweeg of beïnvloed word deur 'n ander beligting nie. Die tekenpapier moet ook in dieselfde posisie wees, en kunstenaars moet die posisie van hul voete op die vloer merk om seker te maak dat hulle altyd presies in dieselfde posisie staan. ”

McGuire en andere wat die metode van siggrootte leer, skryf die manier waarop onderwerpe opgestel word en die oppervlak waarop die tekeninge gemaak is, noukeurig voor. 'Kunstenaars moet seker wees dat hulle na die middel van die onderwerp en die middel van die koerant kyk wanneer hulle op 'n gemete afstand van die ezel staan,' verduidelik hy. 'Al die waarnemings word van daardie afstand af gemaak, nie vanuit die uitsig wat beskikbaar is as jy aan die ezel is nie, want daar kan net een waarnemingspunt wees wat die kunstenaar lei om die tekening te maak. Kunstenaars staan ​​op die punt wat op die vloer gemerk is, bereken metings deur 'n loodlyn of vertikaal of horisontaal te hou, en stap dan na die tekenpapier om presiese merke aan te dui met grafiet (vir tekeninge 11 x 9 of kleiner) of houtskool (vir groter tekeninge). Die akkuraatheid van hierdie merke word bepaal deur weer na die plek op die vloer te gaan, nie deur na die onderwerp te kyk terwyl hy langs die ezel sit nie.

"Begin studente word aangeraai om afskrifte van die Bargue-plate te maak, omdat die meeste van hulle die buitelyne van die rolverdeling aan die een kant van die litografie en 'n skaduryke tekening aan die ander helfte openbaar," vertel McGuire. 'Dit maak dit makliker om die buitelyn van die vorms en die vereenvoudigde skaduwees te bepaal. Bargue se tekeninge bestaan ​​uit slegs 'n paar skaduvorms eerder as die veelvuldige skaduwee-variasies wat u met die menslike oog kan sien. Nadat hy afskrifte van verskeie Bargue-plate van die eenvoudigste tot die mees komplekse gemaak het, is die student gereed om aan te gaan om 'n daadwerklike pleisterwerk te teken. ”

Portret van Jeff
2004, houtskool en witkryt, 19 x 13.
Versamel die kunstenaar.

Gipsgieters word dikwels in 'n drie-sy-boks geverf wat swart of warmgrys geverf is, en hulle is in die rigting van 'n noordelike ruit óf 'n gloeilamp, sodat die beligting op die rolverdeling konstant is gedurende die tekenproses. Daar word dikwels 'n loodlyn voor die kunstenaar se beeld van die rolverdeling laat val om ten minste drie duidelike verwysingspunte te vestig, tipies rande van skaduwees of anatomiese kenmerke. Die vertikale belyning van hierdie kenmerke is noodsaaklik vir die vaslegging van die regte gebaar. Van die loodlyn af kan 'n mens maklik breedte-metings doen. ”

Dit is noodsaaklik dat die tekenpapier op 'n stywe bord vasgemaak word en in 'n regop posisie geplaas word, sodat die tekenoppervlak loodreg op die visier van die kunstenaar staan. Die bord moet in die eiersel vasgemaak word so naby aan die Bargue-plaat of die kissie waarin die gipsgiet geplaas is, en sorg dat die papier en die onderwerplyn langs mekaar staan ​​terwyl die kunstenaar metings beoordeel.

Die ideale grootte vir 'n tekening is óf die presiese afmetings van die Bargue-plaat of die grootte van die waargenome gipsgiet wanneer die tekenoppervlak ongeveer halfpad tussen die voorkant en agterkant van die ruimte wat deur die gipsstal beset is, is. "As ek die grootte van die papier bepaal by die teken van 'n pleisterwerk, hou ek my opstelling in ag en plaas my papier om die rolverdeling en sy omgewing in te sluit," verduidelik McGuire. 'Ek plaas my ezel sodat my papier halfpad tussen die voor- en agterkant van die rolverdeling is as ek van die kant af gesien word.'

Die optimale afstand vir die waarnemingsposisie wat op die vloer gemerk moet word, is dikwels drie keer so groot soos die grootste afmeting van die tekening. Dit wil sê, as die tekening 24 x 18 is, moet die kunstenaar ses voet van die tekenoppervlak af staan. "As ons vasstel hoe ver u moet staan, is die idee om ver genoeg te wees dat u die rolverdeling en die papier in die geheel kan inneem," sê McGuire. 'Die besonderhede is nie regtig die belangrikste saak nie. Die idee is om alles in 'n oogopslag te kan inneem. Vir my beteken dit gewoonlik dat u ses tot 10 voet terug staan ​​vir 'n klein tot mediumgrootte rolverdeling. Vir enigiets groter, staan ​​ek nog verder terug.

“Die eerste stappe in die tekenproses is om die absolute bo-, onder-, linker- en regterparameters van die rolverdeling aan te dui; 'n middelhoogte (nie noodwendig die presiese middel nie, net 'n sleutelpunt); en 'n stilstaande loodlyn, ”verduidelik McGuire. 'Dit word opgemerk deur een eenvoudige reël wat beoordeel word terwyl hy weg van die tekening staan. As dit heen en weer stap om daardie merke te evalueer, word dit duidelik dat een van hulle onakkuraat is, dan is dit nodig om dit uit te wis en heeltemal reg te maak. Die uitsprake moet gemaak word deur waarneming eerder as metings van 'n maatstaf omdat 'n liniaal of maatstaf nie net onprakties is nie, maar ook minder akkuraat is as die menslike oog. Die oog kan opgelei word om subtiele nuanses te onderskei wat eenvoudig nie op enige ander manier gesien kan word nie.

“Ons verwys soms na die volgende stap om die hoeke van liggaamsdele in 'n rolverdeling te teken as die 'aartappelvorms' of die eerste voorstel van die silhoeët, 'sê McGuire met die eerste teken van humor in sy gesprek. 'Dit is bloot 'n verband tussen die mees basiese buitekonturums van die rolverdeling. Vanuit hierdie vorm, getrek in lang, reguit lyne, vind ek meer spesifieke kontoere. Binne die aartappelvorm dui ek die hoeke aan wat sal help om die gebaar verder uit te druk. ”

Die manipulering van houtskool was moeilik vir McGuire toe hy die eerste keer tekenwerk bestudeer het, omdat hy gewoond was aan die swart materiaal te smeer eerder as om dit te gebruik om sagte, duidelike lyne te skep. “Houtskool kan 'n instrument van presiese tekening wees as kunstenaars hul greep verslap, die stok agter die beweging van hul hand laat staan ​​en die tand van die papier - eerder as vaste druk - toelaat om die houtskool van die skerp rand van die houtskool af te trek . As die lyn gesmeer word, kan dit skoongemaak word met 'n geknie uitveër sodat die merke dun en presies bly.

“Houtskool moet nooit met jou vingers gevryf word nie,” voeg McGuire by. “Die olies en sure in die hand sal die manier waarop die oppervlak van die papier aanvaar en die deeltjies houtskool bevat, verander. Ek verkies om die houtskool met 'n stompie of, nog beter, met 'n baie harde houtskool te vryf.

"Skaduepatrone moet lig en buigsaam vertoon, sodat dit maklik is om reg te stel," sê McGuire om aan te dui hoe 'n siggrootte-tekening verder ontwikkel moet word. 'Sodra die skaduwee en die buitelyn van die figuur in die regte kontoere, lyne en vorms toegesluit is, is 'n tekening goed aan die einde. Daardie sterk, akkurate struktuur is van kritieke belang. Sodra dit in plek is, kan die kunstenaar die midtones en verfynings ontwikkel.

McGuire hou vol dat dit voortdurend die akkuraatheid van 'n tekening moet ontleed terwyl dit vorder. 'Onthou, die doel is om die spesifieke vorm te teken, nie 'n generiese voorstelling van die onderwerp nie. Daar is verskillende maniere om die akkuraatheid objektief te evalueer. Een daarvan is om na die tekening deur 'n standaard silwer spieël te kyk, die ander is om dit deur 'n swart spieël te bekyk wat die waardes sal saamdruk en die verskil tussen donker en lig uitdruk. Ek gebruik slegs 'n swart spieël as ek in die stadium is om besluite oor die tekening te neem. Anders vertrou ek uitsluitlik op die silwer spieël. "'N Mens kan 'n spieël aan die kant van 'n mens se oë vashou asof dit 'n blinder op die kop van 'n resiesperd is, of dit kan bo die oë gehou word asof dit 'n bofbalpet is,' stel McGuire voor. 'Daardie vreemde posisies gee eintlik 'n ander uitkykpunt om die ontwikkelende tekening te beoordeel.

"Vir die begin van studente, is al hierdie streng prosedures 'n dissipline en hulpmiddel om die vermoë om objektief na iemand se werk te kyk, te ontwikkel," sluit McGuire af. “Nadat hulle die basiese vaardighede van akkurate tekening ontwikkel, begin hulle verstaan ​​dat teken afhang van die beskrywing van verwantskappe tussen lyn, vorm, waarde en oorgang. Hulle is dan bereid om die effek van lig op 'n voorwerp of persoon te oorweeg. Ek is nou op 'n stadium in my studie met Adrian Gottlieb dat ek daarop gefokus is om daardie gevoel van lig in my tekeninge te skep, en dat die proses net so opwindend was soos wat die grootte van die siggrootte vier jaar gelede was toe ek met my studies begin het. '

McGuire se entoesiasme vir die siggrootte-metode is baie duidelik vir die studente wat saam met hom aan die Los Angeles Academy of Figurative Art werk. Hy het twee eendagklasse aangebied in die metode gedurende Amerikaanse kunstenaar Art Methods Materials Show, in Pasadena, Kalifornië, wat op 5 tot 9 Oktober 2005 plaasgevind het (www.artmethods.com).

deur M. Stephen Doherty

Oor die kunstenaar
Tim McGuire het 'n Baccalaureus Artium in onderwys aan die Buffalo State University in New York verwerf en 'n meestersgraad in onderwys aan die California State University, Long Beach. Hy studeer daarna aan die Florence Academy of Art, in Italië, sowel as privaat by Adrian Gottlieb. McGuire doseer tans kleuterskool in die Los Angeles Unified School District en teken-grootte tekening aan die Los Angeles Academy of Figurative Art (LAAFA).

M. Stephen Doherty is die hoofredakteur van Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: DIY: Zelf barbiekleren maken - Dress Your Doll 2018 - Creakids aan tafel bij CreaChick (Augustus 2022).