Tegnieke en wenke

Tegniek: Ontwerp-estetiese

Tegniek: Ontwerp-estetiese

Hoe teaterstelontwerp, 'n oog vir detail en die bestudering van historiese tradisies en oorgange die komposisie in skilderkuns en tekening kan beïnvloed.

deur Ray Rizzo

Vir sy klas in die geskiedenis van kostuum en dekor, kunstenaar en opvoeder in New York Lowell Detweiler het 'n spesifieke benadering tot die bestudering van interieur ontwikkel. Deur sy lesplan met sy eie artistieke visie toe te dien, bied Detweiler 'n unieke perspektief en ongewone insig wat alle kunstenaars kan bevoordeel wat hul begrip van die omgewings wat hulle skep, kan verdiep.

Detweiler beskryf die grondbeginsels van verhoogontwerp deur te veralgemeen, en sodoende maak hy sy leer toeganklik vir enige kunstenaar wat probeer om 'n verhaal met 'n beeld te vertel. 'Net soos om 'n komposisie vir 'n skildery te reël, moet jy in 'n toneelstuk selektief wees oor wat jy op die verhoog stel, omdat jy mense inlig oor elke element wat jy kies. As u byvoorbeeld dink dat alle kamers mooi is, kyk u nie eintlik elke kamer mooi nie. Sommige kamers is lelik. Indrukwekkend, miskien, maar esteties onaantreklik. As u 'n stel ontwerp, moet u uself afvra: Het die mense slegte smaak of goeie smaak? Is hulle vulgêr of is hulle dof? As dit 'n herehuis is, sit jy miskien 'n driewiel in die eetkamer. Ryk mense het ook ongeregelde kinders.

'U wil wel ingelig word voordat u hierdie komposisie-ontwerpbesluite neem,' sê hy, 'en die bestudering van geskiedenis van enige aard sal u perspektief gee - en 'n voordeel.'

Detweiler is vasbeslote dat die begrip, en dus die leer van die omgewing, die gevolg is van aandag aan die minder duidelike besonderhede van die ruimte. '' N Algemene fout onder my tekenstudente is dat hulle na die blink elemente van 'n omgewing trek, maar nie hul funksie begryp nie. 'N Tipiese paleis is 'n tipiese paleis, maar dit is nie baie informatief oor hoe die mense daarin woon nie. U wil ook nie die eindelose tegnologiese vooruitgang binne 'n binnelandse toneel mis nie. Iemand het byvoorbeeld die idee gekry om kaggels in die middellyf te laat staan, sodat vroue nie op hul knieë hoef te klim nie. Iemand het die idee vir laaie, sodat mense nie altyd klere onder die kiste hoef uit te haal nie. Iemand het die idee gekry om 'n gestandaardiseerde werkmetingstelsel vir die kombuis te maak. Die idee van 'n gang is 'n goeie idee wat voortvloei uit die behoefte aan privaatheid. ” Elk van hierdie voorbeelde illustreer die klein, en dikwels oor die hoof gesien, besonderhede wat in ag geneem moet word voordat hulle kan saamkom om 'n dwingende en visueel stimulerende toneel of komposisie te skep.

Fig. 1: Skets van 'n
Renaissance Palazzo.
Alle kunswerke hiervan
artikel deur Lowell Detweiler.

Dieweiler het die afgelope tien jaar sy lesse saamgestel om in 'n boek te plaas. Meer as 550 sketse wat Detweiler gebruik het om in die boek opgeneem te word, is gebruik om sy studente te inspireer om hulself op te voed oor die vele onderwerpe wat ontwerp en estetika inlig. 'Die punt vir my was om plat navorsing te doen en dit interessant te maak,' sê hy.

Om dit te doen, het Detweiler sy akademiese lering vermeng met die meer persoonlike aspekte van sy eie kuns. Die skilderye van Detweiler is dikwels emosioneel en oneerbiedig, en spuit ruimte en komposisie met 'n gevoel van avontuur. Die invloed van sy skilderstyl op sy onderrigstyl kan gesien word in sy unieke visuele ontwerpkonsep, wat dikwels geboue, kamers en kostuums in verskillende periodes en vanuit verskillende perspektiewe tegelyk vertoon.

In 'n ander reeks sketse vertoon Detweiler 'n enkelkamer wat in drie historiese periodes tegelyk bestaan.

Fig. 2: Skets van
'n kamer uit die 17de eeu.

In (fig. 1) skets Detweiler byvoorbeeld 'n Renaissance Palazzo wat sy voorkoms, vloerplan, binnehuis en agtermuur gelyktydig openbaar.

'Die punt hiervan is om die struktuur as 'n masjien eerder as 'n stel te beskou. Ek wil hê dat die studente die gebou as 'n beeldhouwerk moet sien en sodoende beide kante van hul breine sal betrek. Daar is 'n kreatiewe aspek, maar ook die meganiese aspek, en hulle moet albei kan waarneem. ”

'Hierdie kamers handel oor opsies,' sê hy. “Ek verklaar die oorgange van die geometriese, veeltekstureerde, swaar patrone van die laat 17de eeu na die enkel-tekstuurkamers van die vroeë 18de eeu.”

Fig. 3: Skets van 'n
ontwerp oorgang
tussen 'n 17de eeu
en 'n 18de-eeuse kamer.

(Fig. 2) “Spieëls was duur in die laat 1600's. Inwoners gaan nie die spieëlbeeld van die spieël mors nie, daarom het hulle die spieël na buite gekantel. Teen die 1720's was spieëls egter goedkoper en was dit nie meer 'n probleem nie. Let ook daarop dat die kaggel deur die oorgange stadig minder word. Huise in die Middeleeue het hierdie groot kaggels gehad wat uiteindelik ontwikkel het tot die kleiner Franse weergawes, wat ooreenstem met wat ons vandag het. U sien ook hoe swaar die raamontwerp in 1650 is. Die volume van die glas is minder omdat groot stukke glas nie beskikbaar was nie en eerder kleiner stukke moes kombineer. Hier is ook twee verskillende maniere waarop 'n tafel gedek sou gewees het - met toegeruste stof of met 'n tafel mat. Let ook op die vergulde leer teen die muur onder die venster en die tapisserieë wat oor die deuropening hang.

'As ons die 18de eeu binnekom (fig. 3), sien ons meer koperhandvatsels en ons sien koue
stowwe soos marmer word vervang deur warmer stowwe soos hout. Binnekort is alles van hout gemaak en meubels ligter. Met hout sien jy meer kurwes in plaas van harde hoeke. ”

Fig. 4: Skets van 'n
18de-eeuse kamer.

Detweiler se boek, gevul met lesse en wenke soos hier genoem, is nog in ontwikkeling, maar vir kunstenaars wat hul kritiese oë wil versterk met historiese kennis van ontwerp en funksie, beveel hy aan Die Binnelandse Wêreld (Time Life Books, Fairfax, Virginia).

Oor die opvoeder
Lowell Detweiler doseer ontwerp vir verhoog en film in die nagraadse program van die Tisch School of the Arts in New York Universitys in New York. As skilder het hy in groepvertonings in onder meer die La MaMa Galleria en die Leslie-Lohman Gallery, albei in New York, uitgestal. Sy stel- en kostuumontwerpe is op Broadway, off-Broadway en off-off-Broadway gesien. Detweiler was ook 'n assistentontwerper vir verskeie films en televisieprogramme, insluitend Saturday Night Live en Vierkant een televisie, waarvoor hy 'n Emmy-toekenning ontvang het. In 1996 het Detweiler die David Payne-Carter-toekenning vir uitnemendheid in onderrig ontvang.

Ray Rizzo is 'n skrywer en uitvoerende kunstenaar wat in Brooklyn woon saam met sy vrou en kat. Hy is 'n stigter en bydraer tot die kuns- en kultuurwebwerf Motherlodge. Dit is sy eerste bydrae tot Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: Week 7 (Junie 2021).