Tekening

Olieverfskildery: Carolyn Egelis Impressionistiese benadering

Olieverfskildery: Carolyn Egelis Impressionistiese benadering

Hierdie Maryland-olieverfskilder, wat bekend is vir haar portrette, soek die kern van haar onderdane en vestig hulle op niks minder nie.

deur Janice F. Booth

Aandweiding
olie op linne, 24 x 30.
Versamel die kunstenaar.

As ons die gesig van 'n vriend onthou, sien ons nie die oë, die glimlag en die mond nie. Nash. Daar is 'n paar nuttige voorstelle wat ons uit haar waarnemings oor portrette kan haal.

Dink eers aan hoe u die figuur in 'n portret kan plaas. Egeli waarsku teen die kunstenaar, en dus teen die kyker, om te naby te kom en op die onderwerp neer te kyk, veral as die portret 'n driekwart lengte is, insluitend die hand en skoot van die onderwerp. As die fokus op die oë is en die kunstenaar na onder kyk, kan die oë en die bokant van die skoot nie gelyktydig gesien word sonder om die perspektief te verdraai nie, wat daartoe lei dat die onderwerp bo die stoel of bank in die skildery sweef. 'N Standpunt met korrekte perspektief, wat neerkyk op die sittende, dra egter kwesbaarheid en drama oor.

Meneer mev. Stanley J. [Sandra] Sweikar
2005, olie, 50 x 40.
Versameling Meneer en Mev.
Stanley J. Sweikar.

'N Standpunt wat na die onderwerp kyk, kan 'n indruk skep van adel en outoriteit, maar daardie perspektief kan ook die eienskappe aan die onderkant van die gesig verleng. Die derde opsie, en miskien die mees gebruiklike, is om die sittende kop op die kunstenaar se ooghoogte te hou. Dit kan nodig wees om die onderwerp op 'n platform te sit. Die belangrikste in die keuse van perspektief is dat die houding die persoon se persoonlikheid moet uitdruk en die gees van die sittende moet vasvang.

Nog 'n belangrike sleutel tot die dwingende portrette: maak tyd vir u bondgenoot. Egeli neem gereeld pouses soos die skildery vorder - sy werk aan 'n ander skildery, speel klavier of oefen en keer dan weer verfris terug na die skildery. Terwyl die stuk 'n eie lewe neem, beoordeel en vergelyk ek wat ek gedoen het met wat ek in die vooruitsig gestel het. Ek pas die tekening met beter verhoudings aan, soms om die waardeverskille op te pomp of aan te pas. Ek sorg dat die aksie genoeg is, interessant is. Ek hou aan om op die hele doek met mekaar te vergelyk en bly algemeen, solank ek dit kan verduur, dan begin ek dinge vaspen terwyl ek aan die skildery werk. Op hierdie punt van die proses skilder ek nie meer as 20 minute op 'n slag nie. En ek sorg dat my beligtingsbron bestendig is; Ek jaag nie die rigting van die lig nie. '

Derdens versoek Egeli kunstenaars om 'n koördinasie van oog en hart te soek. Gedeeltelik vermy sy om meer as verwysing op foto's te vertrou. 'Slawiese kopiëring van foto's beteken dat u distorsies kopieer,' sê sy. 'Die gesigte word dikwels te groot of gesigte word te lank, afhangende van die lens en die afstand waaruit die foto geneem word. Die kunstenaar jaag na sy of haar stert en kan nie uitvind hoekom die gestalte die merk mis nie. '

Haar vierde wenk: oordryf die gevoel van beweging aan die begin. 'Soos ek die tekening regstel of verander, word dit baie akkurater,' sê Egeli. “Maar sonder om aandag te gee aan beweging en motief, val die skildery op, die passie misluk.” Sy vertrou op haar instinkte - gegrond op vaardigheid en waagmoed - om die gevoelens vas te vang wat 'n skildery met die lewe kan inspuit.

Frozen Still, Vermont
2006, olie op linne,
30 x 40. Versameling
die kunstenaar.
Henry T. (Tom) Waring
2004, olie, 32 x 38.
Alle kunswerke in hierdie artikel
private versameling
tensy anders aangedui.

Eindelik beveel Egeli aan dat kunstenaars sorg dat hulle nie op een spesifieke funksie fokus nie. Moenie verlei word deur byvoorbeeld die oë nie. Terwyl Egeli haar studente waarsku: 'U moet die huis bou voordat u die vensters in kan sit.' Elke element van die landskap of die gesig en liggaam stel belang en vra aandag van die pasiënt. As die kurwes van die oor, die hoek van die voorkop en die skaduwee van die ken die kunstenaar noukeurig bekyk het, word die portret organies.

In die dubbele portret van Stanley J. en Sandra Sweikar, het Egeli eers die egpaar se algemene vorms en posisies op die doek geskets. Dikwels skets sy in houtskool en neem die waardes in die proses vas. Terwyl sy hierdie rowwe skets doen, vind 'n ander kreatiewe proses gelyktydig plaas: Egeli luister na haar vakke. Sy luister na wat hulle dink en voel; sy let op die boodskappe wat hulle met hul liggame, hul uitdrukkings oordra. Daar is iets wat geleer moet word, selfs uit wat nie gesê word nie, of wat nie gedoen word nie.

Egeli is 'n skerp waarnemer; sy interpreteer motief en betekenis instinktief. Haar visuele woordeskat gee uitdrukking aan albei partye se gevoelens - die voltooide portret vertel iets van die verhaal van die sittende sowel as die kunstenaar. Al wat Egeli sien en voel, word deel van die portret. In die Sweikar-portret weerspieël die hoeke van die paartjie se houding die openheid tussen hulle; hul vasgeklemde hande wat naby mekaar se liggame rus, dui op intimiteit en die triomf van 'n suksesvolle huwelik. Hulle kyk na die kyker, vol selfvertroue, onbewaak en gemaklik.

Wit hortensia's
2000, olie op linne, 24 x 30.
Privaat versameling.
Laura Elizabeth
1994, olie, 55 x 36.
Versamel die kunstenaar.

Toe die portret vorm aanneem, kom die kleur van die voorste figuur na vore. Egeli is versigtig met die vleentone. 'Sargent gebruik oker, swart en wit en laat val dan Indiese rooi in die vingerpunte. Breek! " sê die kunstenaar. “My pa, Bjorn Egeli, het my geleer om violet- en kobaltblou Mars vir die duike te gebruik en in die groen halwe klippies te vermeng. Die halftone beweeg in die lig na die perske-oker van algemene vleeskleure. Die warm vliegtuie word ingeval met rooi kadmiums waar die wang draai, en die waarde beweeg na die donker kant. Die warm kant van die wang, nader aan die lig, is 'n warmer rooi, en die ander wang, nader aan die skadukant, het 'n koeler rooi in die skaduwee.

"In weerkaatsde lig beweeg die kleure na ligte setperke, geel of wit, afhangende van die kleur van die lig wat die onderwerp tref," gaan Egeli voort. “In die lig eindig die waardes met 'n oneindige modellering baie hoë. Dit is 'n veeleisende taak om die gesig te benader deur noukeurige modellering in die lig. 'N Minder veeleisende manier om die gesig te verf is met 'n oor die algemeen donkerder waardes, met ligstreepies om die hoogtepunte op die gesig uit te druk.

Skipjack Race, Crossing the Wake
2005, olie, 30 x 40.
Shannon Sullivan
2003, olie, 40 x 42.
Versameling Meneer en Mev.
Michael J. Sullivan.

'Ek sê altyd vir my studente:' Hou vas aan die gevoel wat jy eerste ervaar toe jy na die toneel gekyk het of die persoon wat jy gaan skilder, '' sê Egeli. 'Die gevoel moet bly as die werk klaar is. Gebruik u passie; verwerk dit. Passie is noodsaaklik. Neem die tyd om te ontleed, maar wees versigtig om nie die dinge wat u sien en voel te verstrengel en te analiseer nie. ”

Egeli gaan voort: 'Gedeeltelik moet die kunstenaar die onderwerp weerspieël. In die geval van 'n portret probeer ek vertroud raak met die leefstyl en smaak van die onderwerp. As kunstenaar fokus ek op die identiteit van die onderwerp. Ek probeer om eerlik te wees en om dit wat ek in my vak sien uit te druk en in gedagte te hou wat geskik is vir die doel van die portret. As kunstenaar ontvang ek 'n opdrag vanweë my smaak en insig, en ek bly daaraan, maar ek is ook oop vir die sienings van my sitter. Die ontwikkeling van 'n verhouding met my onderwerp is een van die vreugdes en voordele van portretskildering. ”

Egeli se ouers, Lois Baldwin Egeli en Bjorn Egeli, was albei bekwame skilders, dus het haar natuurlik as kunstenaar verdien. Sy onthou dat sy as kind in die kantore van 'n hooggeregshofregter gespeel het terwyl haar pa die regter se portret geskilder het. Die afgelope twintig jaar van haar vader het Egeli hom na sittings vergesel. Die dienaar van die bestuurder van Björn Egeli het sy talentvolle dogter die geleentheid gebied om die verhouding tussen kunstenaar en onderwerp waar te neem, asook om 'n begrip te kry vir die skilder van portrette van bekende en belangrike mense - goewerneurs, korporatiewe presidente, staatsmanne en beoordelaars.

Die nalatenskap van Bjorn en Lois Egeli sluit nie net hul loopbane in die skilderkuns in nie, maar ook vyf kinders wat ook suksesvolle kunstenaars geword het. Die dinastie wat hulle gestig het (tot dusver drie generasies), is vergelyk met die befaamde Peales van die 19de eeu en die Wyeths, wie se generasies kontemporêr is met die Egelis. Elk van hierdie skilderagtige dinastieë het 'n unieke visie gevestig, 'n kwaliteit van hul skilderye wat selfs die onvoorsiene bewonderaar kan identifiseer.

Tall Ship at Norfolk
olie op linne, 10 x 14.
Sy agbare Theodore
Edgar-kardinaal McCarrick

2003, olie, 36 x 54.

Skilderye deur albei ouers hang langs haar eie stukke in die huis wat Egeli aan die oewer van Herring Creek in die suide van Maryland gebou het. In daardie landelike omgewing is haar werk vervleg met haar privaat lewe. Die huis se ontwerp bied liggevulde galerye en studio-ruimtes waar kliënte en gaste van regoor die land en oor die hele wêreld kom studeer, skilderye koop en portrette inhou.

'Ek beskou kuns as 'n werk wat ek respekteer', sê Egeli. “Skilderkuns het fundamentele beginsels, 'n taal wat verstaan ​​kan word. 'N Mens se beelde en materiale is die woordeskat; die kenmerke van die materiale en die elemente van ontwerp en kleur is die grammatika van die skildery. Ek doen 'n ernstige beroep op my studente om die beginsels van kuns toe te pas om skilderye te skep wat die student se eie passie en energie het. ' As die pigment, doek en vernis haar woordeskat vorm, is ontwerp en struktuur die grammatika wat orde en beheer bied. Egeli praat die kunstenaar se taal vlot.

Andrea Rousseaux en
Dogter Amelié

1992, olie, 36 x 30.
Gov William D. Schaefer
2006, olie, 36 x 48.

Sy begin met die beste gehalte materiale wat beskikbaar is, waaronder verf in verf in linne, linne-doek, borsels vir borsels en die klassieke medium terpentyn, damar-vernis en koudgeperste lynolie. 'Ek gebruik koudgepers, omdat dit' suedeing 'op die oppervlak van die skildery verminder,' sê sy. Die kunstenaar merk op dat hedendaagse kunsvoorraad, anders as die materiale van haar jeug, geneig is om vinnig droog te word, wat die kunstenaar dwing om vooruit te beplan, maar tyd bespaar tussen die stadiums van die skildery.

Egeli handel veral oor die karakter van haar verf. Sy meng haar eie wit verf met pigment van Sinopia, 'n maatskappy in San Francisco. As dit met die regte lynolie gemaak word, het hierdie tuisgemaakte wit uitstekende bedekking en beweeglikheid. Ou Hollandse verf word bekend vir hul argiefgehalte en deurdrenkende kleur.
Egeli pas gewoonlik 'n grond op haar doek of gessoed-bord aan, dikwels 'n neutrale kleur van mediumwaarde. As sy 'n koel agtergrond wil hê, kan die kunstenaar 'n mengsel van kobaltblou, rou sambreel en wit gebruik. Vir 'n warm aarde sal sy 'n mengsel van sienna en verbrande sambreel gebruik. 'Terwyl ek die verf aanbring, werk ek in stadiums met dun glasure of 'n gelaste kwas, afhangend van die onderwerp,' sê sy. Die kunstenaar kan herhaaldelik terugkeer na 'n landskapsterrein of 'n ateljee-rangskikking om haar onderwerp te skets en te fotografeer, soms twee of drie klein verkennende skilderye. 'Soms sien ek die geheel tegelyk,' sê Egeli. 'Maar bereid is om te verken, is uiters belangrik. Ek noem dit die eerlike soeke. Die eerlike soektog ontbloot die kunstenaar se vaardigheid en opwinding oor die onderwerp, as hulle daar is. Daar is genoeg waarheid in die skildery om die dag te dra. '
Die deurlopende bestudering van die onderwerp is baie belangrik vir haar benadering. 'Kuns lê nie in die tegniek of beginsels nie,' sê Egeli. 'Dit lê in die begrip - verstaan ​​wat jy sien en sien in drie dimensies. Die afwerking van 'n portret of enige skildery is 'n monumentale taak. Terwyl ek deur die afwerkingsfases gaan, vind ek dat dit vergelyk met die bevalling. Daar is geen keuse om dit af te handel nie, en daar sal pyn wees. Maar die uitkoms is die meeste bevredigend. Die skildery het 'n eie lewe verkry. ”

Janice F. Booth is 'n vryskutskrywer wat in Maryland woon.


Kyk die video: Het licht gezien - Documentaire 2017 - Hedendaags impressionist Jan Pieter Foppen (Junie 2021).