Tekening

Olieverf: GESPONSORED INHOUD: Kunstenaar agter die handelsmerk: Robert Gamblin van Gamblin-kunstenaarskleure

Olieverf: GESPONSORED INHOUD: Kunstenaar agter die handelsmerk: Robert Gamblin van Gamblin-kunstenaarskleure

Robert Gamblin het sy kunsloopbaan en verfvervaardigingsonderneming ontwikkel deur te leer hoe gehalteverf gemaak word en hoe dit veilig en effektief in die ateljee gebruik kan word.

deur M. Stephen Doherty

Aand Makena
2007, olie, 24 x 18.
Versamel die kunstenaar.

Die beste kunsmateriaalondernemings word dikwels gelei deur iemand met 'n diepe begrip en waardering van kunstenaars. Dit is beslis die geval met Gamblin Artist's Colors, van Portland, Oregon, wat gestig is deur Robert Gamblin, 'n skilder wat aan die Universiteit van Oregon en die San Francisco Art Institute opgelei is. Met sy vrou en lewensmaat, Martha Bergman, het Gamblin sy persoonlike visie na die firma gebring, en alhoewel hy nie lank betrokke is by die daaglikse aktiwiteite van die onderneming nie, word dit steeds gelei deur die visie. Die konsep, wat grotendeels gebaseer is op Gamblin se eie behoeftes as skilder, sluit in die verskaffing van produkte wat van hoogstaande gehalte is, redelik geprys, veilig is om mee te werk en effektief is om kunstenaars permanente kunswerke te skep. Boonop bevat die visie van Gamblin ook 'n opvoedkundige program wat kunstenaars help om 'n beter begrip te kry van die dikwels verwarrende, aangename en veranderlike aard van kunstenaars se materiaal.

Kunstenaars het entoesiasties reageer op die visie van Gamblin toe hy in die vroeë tagtigerjare sy onderneming van stapel gestuur het, grootliks omdat hy hul verwagtinge van hoe verf moes presteer, hul behoefte aan 'n veilige werksomgewing, hul ontvanklikheid vir innoverende produkte en hul frustrasie vir ander ondernemings was besig om produkte uit te skakel omdat dit nie by 'n massamark aanklank vind nie. Kleinhandelaars waardeer ook die bereidwilligheid van Gamblin om 'n beduidende hoeveelheid tyd deur te bring aan kunsskole, ateliers en ateljees om kunstenaars te leer en hulle bewus te maak van sy produkte.

Champoeg Somer
2003, olie, 24 x 18.
Versameling Michael Hoeye en Martha Banyas.

Volgens Gamblin is sy visie net so geformuleer terwyl hy in sy kombuis gewerk het, soos toe hy in sy kunsateljee was. 'Vir 13 jaar nadat ek die kunsskool voltooi het, het ek myself opgevoed oor hoe ek die gehalte verf, mediums, vernis en grond wat ek wou gebruik, maak,' verduidelik hy. 'Die proses was baie soos ek 'n goeie kok geword het. Dit het begin met navorsing oor bestanddele en resepte; ontwikkel deur jare te soek na die beste materiale en dit te toets; en uiteindelik het ek gesonde, bevredigende en verpersoonlikte produkte aangebied wat ander kan waardeer en verbruik. '

Droom in mandaryn 2005, olie, 72 x 48.
Versameling Vic Petroff.

Een van die spesiale “geregte” wat Gambin vir kunstenaars berei het, was Gamvar, 'n waterkleurige vernis wat beter is as die tradisionele verniskunstenaars wat al eeue gebruik is. “Rene de la Rie, 'n natuurbewaringswetenskaplike aan die National Gallery in Washington, het tien jaar daaraan gesit om 'n vernis na vore te bring wat veiliger was om in die ateljee te gebruik, nie met ouderdom geel nie en nie die kleure sou laat verloor nie. hul versadiging, ”verduidelik Gamblin. “Ek het saam met Rene en die personeel van die National Gallery gewerk om Gamvar te ontwikkel.”

Van die ander produkte wat Gamblin ontwikkel het, is Gamsol, 'n oplosmiddel met geurlose minerale geeste; Galkyd, 'n alkydmedium wat beskikbaar is as 'n gel of vloeistof, wat die droogtyd van oliekleure versnel; Kunstenaars Sketching Oils, 'n leerlinggraad verf gemaak met kwaliteit verlengers; vlokwit vervanging, 'n veilige alternatief vir loodwit verf; en stralende kleure, agt getinte kleure wat die skilder op die tradisionele manier vergemaklik om eers helder kleure toe te pas en dan te moduleer deur dun glasure toe te pas wanneer die aanvanklike verflaag droog is.

Behalwe dat hy sy kennis met die studente, onderwysers en professionele kunstenaars wat hy besoek het, gedeel het, het Gamblin en Berger 'n geanimeerde, driedimensionele program op kleure mengsels getiteld Navigeer in kleurruimte; en hulle het baie inligting vir kunstenaars op die webwerf van sy onderneming (www.gamblincolors.com/colors1) geplaas. Navigeer in kleurruimte is 'n DVD-program wat die egpaar geskep het om skilders te wys hoe om toegang te verkry tot die kleuruniversum wat hy Kleurruimte noem. “Die geanimeerde reekse demonstreer hoe om 'n kleur te definieer volgens sy eienskappe: waarde, kleur en intensiteit (chroma),” verduidelik hy. “Gedurende die program demonstreer ek enkele van die geheime van die Ou Meesters, sodat u ook weet hoe om groen en rooi in blou te meng. Ons het 60 000 dollar aan die vervaardiging van die DVD bestee en dit verkoop nie een van ons produkte direk nie, want ons bedoeling was streng opvoedkundig. '

Een van die nuttigste gedeeltes van die Gamblin-maatskappy se webwerf is 'n beskrywing van verskillende oliepaneel wat u kan gebruik om spesifieke effekte te bewerkstellig. Lyste van buiskleure word aangebied aan kunstenaars wat wil werk met 'n basiese seleksie van olies, die moderne ekwivalente verf wat deur die Impressioniste gebruik word, 'n beperkte aantal deursigtige glans kleure, 'n basiese landskap palet, 'n meer gespesialiseerde landskap palet en aanbevelings vir die navolging van die Ou Meesters.

Dovecoat au Crepuscule
2005, olie, 16 x 10.
versameling Forbes tydskrif.

Toe hy gevra is of die twee aanbevole landskappalette ooreenstem met die kleure wat hy gebruik, het Gamblin gesê dat sy persoonlike keuse afhang van die plek waar hy werk. 'Maak nie saak waar ek is nie, ek lê ten minste tien kleure uit sodat ek 'n warm en koel weergawe van pigmente kan gebruik wat 'n gebalanseerde kleurwiel is,' verduidelik hy. 'Daar sal altyd deursigtig verbrand oranje, geel oker en 'n chromatieswart wees; maar die res sal afhang van die lig en atmosfeer in die landskap. As ek byvoorbeeld in New Mexico is, sal ek kobaltgroen hê en 'n verskeidenheid rooies wat geskik is vir die woestyn.

"Kunstenaars praat gereeld oor die gebruik van 'n beperkte palet, maar die waarheid is dat hulle almal beperk is, want geen palet het plek vir die 100+ buiskleure beskikbaar nie." Gamblin verduidelik. 'Die eintlike vraag is of kunstenaars kleure gekies het wat in balans tussen die kleurwiel is. Daarbenewens moet hulle die eienskappe van pigmente ten opsigte van hul intensiteit en temperatuur verstaan. ”

Nie groen nie
2004, olie, 24 x 18.
Versamel die kunstenaar.

Dit is nie verbasend dat een van die kwessies wat Gamblin betref in terme van sy eie skilderaktiwiteit, die balansering van die oënskynlik botsende aard van kunstenaars se kleure is nie. 'Ek het in 'n geruime tyd nie 'n groot tentoonstelling van my skilderye gemonteer nie, omdat ek probeer het om mededingende idees oor landskapskildering te sintetiseer,' verduidelik hy. 'Ek wou sien hoe benaderings tot die klassieke en impressionistiese benaderings tot landskapsskildering in dieselfde tregter gedwing kan word en tot ekspressionisme kan lei. Ek dink ek het dit privaat uitgewerk en ek sal gelukkig aan die einde van die ontdekkingproses kom en ek sal binnekort gereed wees om my foto's uit te stal. ”

Besoek die maatskappy se webwerf by www.gamblincolors.com vir meer inligting oor Gamblin Artist's Colours of oor Robert Gamblin.


M. Stephen Doherty is die hoofredakteur van
Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: Oil Painting Medium for Beginners: How to keep it SIMPLE using LINSEED OIL (Junie 2021).