Tekening

Olieverfskilderye: wenners van die 70ste verjaardagkompetisie

Olieverfskilderye: wenners van die 70ste verjaardagkompetisie

Ons bied die semifinaliste in die olie-kategorie aan.

deur Karen Stanger Johnston

Hyacinth
(en die McCoy Pot)

deur Ellen Buselli, 2006, olie op linne, 12 x 16. Privaatversameling.

Eerste plek: Ellen Buselli

Ellen Buselli se gunsteling onderwerp is die stillewe. Sy skilder graag blomme in die seisoen, onder andere deur gebruik te maak van haar eie versameling antieke vase, glas en pottebakkery wat tydens haar reis na China, Indië, Europa en dele van die Verenigde State verkry is. Buselli skilder in 'n ateljee met blootstelling aan die noorde om sag, buierig lig te kry. "My prosedure is tradisioneel, en die skildery ontwikkel deur noukeurig te let hoe die lig elke voorwerp en die ruimte daar rondom definieer en dan die waardes en oorgange van die temperatuur in kleur neer te lê," sê sy.

Buselli stal haar werk uit in galerye regoor die land en het toekennings en erkenning ontvang van tydskrif, die Nasionale Akademie vir Ontwerp, Olieverfskilders van Amerika (lid van die handtekening), en Amerikaanse vrouekunstenaars (lid van die handtekening). Sy het aan die Art Students League van New York, Manhattan, studeer; die Tyler School of Art se program in Rome, Italië; en die Cornell-universiteit in Ithaca, New York, waar sy haar BA-graad in skone kunste verwerf het.

Besoek haar webwerf by www.ellenbuselli.com vir meer inligting oor Buselli, of e-pos haar na [e-pos beskerm].

Tweede plek: Mel Greifinger

Coney Island
deur Mel Greifinger, 2006, olie op gessoed Masonite, 24 x 18.

'Om foto's te maak is al wat ek nog ooit wou doen,' sê die kunstenaar Mel Greifinger, 'n vryskut-illustreerder wat al 30 jaar by uitgewers en advertensieagentskappe werk. 'Ek skilder nou om te sien hoe goed ek kan gaan, doen alles wat my goed vind.' Die idee vir hierdie skildery het na Greifinger gekom toe 'n groep mense van verskillende etniese agtergronde en ouderdomme sy oog gevang het toe hy die New York Aquarium in Coney Island, New York, verlaat en na die bankies na die oseaan gestap het. Hy neem 'n foto van die toneel en verf dit weer in sy ateljee.

Greifinger verkies om olie op Gessoed Masonite te verf omdat hy dit veiliger en makliker hanteerbaar is as doek. Hy werk ook in akriel en maak gewoonlik 'n akriel-skets van 'n onderwerp voordat hy dit in olieverf skilder. 'Ek probeer al die probleme op die skets uitwerk voordat ek met 'n groter olieverfskildery begin,' sê die kunstenaar.

In New York het Greifinger die School of Visual Arts en die Art Students League van New York bygewoon, waar hy saam met Robert Schultz studeer het. Hy het in 1999 die Frank C. Wright-eremedalje van die American Artists Professional League ontvang.

Besoek sy webwerf by www.melgreifinger.com vir meer inligting oor Greifinger, of e-pos hom na [e-pos beskerm].

Derde plek: Katie Dobson Cundiff

Inheemse son
deur Katie Dobson Cundiff, 2007, olie, 18 x 24.

Floridian Katie Dobson Cundiff is hoofsaaklik 'n landskapkunstenaar wat byna uitsluitlik op plein lug skilder. 'Die moeilikste stadium vir my is om na 'n wit, wit doek te kyk,' sê Cundiff. 'Veral as daar 'n onderwerp is waarop ek veral aandag trek. Om die eerste verflyne neer te sit, kan die uitdagendste wees. ” Sodra sy aan die gang is, werk sy egter vinnig en raak sy volledig opgeneem in die skildery. 'Alhoewel ek meestal 'n duidelike prentjie in my kop het van hoe ek 'n onderwerp wil skilder, is daar 'n tyd dat dit lyk of die skildery my binnedring en al die elemente saamwerk,' sê sy. 'Ek voel amper asof ek op 'n outopilot is.' Cundiff sê dat sy nie bang is om baie verf te gebruik nie. Sy is geneig om groter en plein air te verf as die meeste kunstenaars, en verkies 'n doek wat minstens 16 x 20 is. Sy werk gewoonlik nie op 'n beeld nadat sy dit huis toe gebring het nie, maar die kunstenaar skilder soms 'n groter ateljee van 'n kleiner plein lugskildery.

Cundiff het in 1971 met lof geslaag aan die Ringling College of Art and Design in Sarasota, Florida. Haar kunswerke het toekennings verower in talle plein-lugverf regdeur Florida, en dit is in
private versamelings regoor die Verenigde State en in Spanje en Frankryk. In 2004 was Cundiff die onderwerp van
'n solo-uitstalling in die South Florida Community College Museum of Florida Art and Culture in Avon Park. Sy is 'n mede-lid van Oil Painters of America en Amerikaanse vrouekunstenaars, en is 'n
handtekening lid van Plein Air Florida. Sy word verteenwoordig deur M Gallery of Fine Art in Sarasota, Florida.

Besoek haar webwerf by www.dobsonart.com, haar galery-webwerf by mgalleryoffineart.com vir meer inligting oor Cundiff, of e-pos haar na [e-pos beskerm].

Meer semifinaliste

Grace Mehan DeVito

Hortensia's en tee
deur Grace Mehan DeVito, 2006, olie op linne, 16 x 20. Privaatversameling.

As die Connecticut-kunstenaar Grace Mehan DeVito nie 'n stillewe-onderwerp in gedagte het nie, gaan sy na 'n boeremark of blommewinkel vir inspirasie. In haar ateljee spandeer DeVito soms 'n lang tyd om die stillewe op te stel, voorwerpe uit te haal of rond te skuif totdat sy 'n komposisie vind waarvan sy hou. 'Die uitdaging is om 'n goeie algehele ontwerp met 'n goeie waardestruktuur te maak,' sê die kunstenaar. Sodra sy begin skilder, masseer sy eers die groot ligte en donker patrone in en blokkeer dan die verf dun in teen die regte waarde en basiese kleur. Later pas sy die temperatuur aan en verfyn die besonderhede. Sy verf nat-tot-nat en maak dit af terwyl sy gaan sodat sy die rande nat kan werk.

DeVito verwerf 'n BA-kuns aan die School of Visual Arts in Manhattan. Daar studeer sy ook aan die Art Students League van New York en die Grand Central Academy of Art, en saam met Laurel Stern Boeck. Benewens stillewe van weelderige kos en blomme, skilder DeVito portrette. Sy word verteenwoordig deur Portraits South, Portraits North en The Portrait Source asook deur Susan Powell Fine Art, in Madison, en Handwright Gallery in New Canaan, albei in Connecticut. Sy vertoon haar werk gereeld in Connecticut en New York.

Vir meer inligting oor DeVito, e-pos haar na [e-pos beskerm].

Lynn Digby

Sharpie Chic
deur Lynn Digby, 2007, olie, 20 x 16.

Die kunstenaar Lynn Digby, Ohio, begin gewoonlik met 'n spesifieke konsep en skilder haar proses om die idee oor te dra. “Die opwinding wat ek van die skilderkuns kry, is nie net in die skilderwerk nie, maar om iets baie spesifiek te kommunikeer wat my aan die brand steek,” sê Digby.

In hierdie skildery wou sy verken met behulp van 'n warm rooi onderverf vir velkleure. Eerstens het sy die hele doek kadmiumrooi getinte. Sy het toe die middelste toon rondom die oë geverf en die kleur en waarde daar gebalanseer voordat sy die groter vorms geblokkeer en verfyn het soos nodig. “Ek gee baie aandag aan die rande en probeer om die dinge wat nie nodig is nie, te versag,” sê die kunstenaar. 'Toe sekere gedeeltes te nat geword het, het ek die skildery 'n paar dae laat droog voordat ek verder gegaan het, maar meestal het ek nat-in-nat gewerk totdat dit klaar was.'

Digby het 'n baccalaureus kuns in kunsonderrig aan die Mount Union College in Alliance, Ohio verwerf. In 2007 het een van haar olieverfskilderye die beste vertoning in die Canton Artists League Winter Show in die Canton Museum of Art in Canton, Ohio, gewen.

Besoek haar webwerf by www.lynndigby.artspan.com vir meer inligting oor Digby, of e-pos haar na [e-pos beskerm].

Jack Montmeat

Diego
deur Jack Montmeat, 2006, olie op linne, 28 x 22. Privaatversameling.

Connecticut-kunstenaar Jack Montmeat werk meestal uit die lewe, maar as gevolg van die ouderdom van die sittende in hierdie portretskildery, werk hy uit verwysingsfoto's wat geneem is in 'n kamer met noordelig. Nadat hy die houding gekies het, maak hy 'n volledige grootskool-houtskooltekening op papier. “Op die stadium fokus ek daarop om die onderwerp so noukeurig as moontlik te teken en later te sny,” sê Montmeat. Vervolgens dra hy die tekening oor na 'n doek wat hy getinte het met 'n grys of sambre kleur. Hy doen dan 'n sepia-toon onderverf voordat hy die donkerste, diepste kleure begin verf en die halwe tintjies en ligte inwerk. Montmeat sê dat hy daarvan hou om sy eie linne uit te rek, deur konynvelgom te gebruik om dit vas te maak en 'n dun laag loodwit grond toe te pas, wat die skildery vinniger laat verloop.

Sedert hy aan die Columbus College of Art Design in Columbus, Ohio, in 2002 met 'n BA-graad in kunsgraad gegradueer het, skilder Montmeat portrette en werk hy van lewende modelle by die Lyme Art Association in Old Lyme, Connecticut. Sy werk het verskyn in 12 groepuitstallings, waaronder dié van die William Benton Museum of Art aan die Universiteit van Connecticut, in Storrs; Geallieerde kunstenaars van Amerika, en die Amerikaanse kunstenaars professionele liga.

Besoek sy webwerf by www.jackmontmeat.com vir meer inligting oor Montmeat.

Richard Murdock

Drie Magnolias deur Richard Murdock, 2007, olie op loodkoper, 10 x 20. Courtesy Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut.

Connecticut-kunstenaar Richard Murdock studeer aan die Pratt Institute in New York, net om te ontdek dat hy 'n meer persoonlike visie vir sy kuns wil nastreef. “Ek kyk na die ongewone dinge in die alledaagse voorwerpe in my omgewing, of dit nou die skoonheid van 'n blom is wat pas sy hoogtepunt bereik het, 'n groot, vet ui of 'n paar eierdoppe van ontbyt," sê Murdock. 'Ek het twee keer vrugte geverf wat begin vrot het en probeer om afstootlikheid mooi te maak.'

Hy begin gewoonlik met 'n abstrakte konsep, soos tyd, skoonheid, dood of kleur, en ondersoek een aspek in detail. 'N Skildery kan verskillende oranje voorwerpe insluit, soos lelies, clementines en hibiskus. Nadat hy die vak gekies het, doen hy houtskoolstudies om waardes en kleurstudies uit te werk volgens 'n kleurstelsel wat deur Graydon Parrish ontwikkel is, wat hom toelaat om enige kleur met totale akkuraatheid te meng. Hy verf dan olie op koperplate wat hy self maak, 'n metode wat volgens hom die beste by sy onderdane pas.

Murdock word verteenwoordig deur Cavalier Galleries in Greenwich en Susan Powell Fine Art in Madison, albei in Connecticut; Klaudia Marr-galery in Santa Fe, Nieu-Mexiko; en ArtSpace / Virginia Miller Galleries in Coral Gables, Florida.

Besoek die kunstenaar se webwerf by www.richardmurdock.com, of sy galerye se webwerwe vir meer inligting oor Murdock: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www .klaudiamarrgallery.com, en www.virginiamiller.com.

Edward J. Reed

John
deur Edward J. Reed, 2007, olie op linne, 80 x 40.

'Min skilderye, hoe mooi dit ook al is, boei my, tensy hulle 'n sterk sentrale idee bevat,' sê die kunstenaar Edward J. Reed van Virginia. 'Die kernidee vir hierdie skildery kom van die persoon se persoonlikheid. John, 'n 81-jarige veteraan in die Tweede Wêreldoorlog, het ná die oorlog op moeilike tye geval, en daarna as 'n handelsboot en 'n ingenieur gewerk voordat hy self kunstenaar geword het. Die tyd het John baie dinge ontneem, van fisieke mobiliteit tot geliefdes wat oorlede is. Vir my gaan hierdie skildery oor waardigheid in die aangesig van verlies en isolasie. ”

As mens mense skilder, werk Reed uit die lewe, waar moontlik, eers die groot vorms. "As ek nie die besonderhede vroeg wegsweet nie, kan ek my los en ekspressief laat bly, wat my werk inasem," sê hy. Anders as baie klassiek opgeleide portret- en figuurkunstenaars, vermy Reed grisailles. 'Ek val van die eerste strofe af met 'n betekenisvolle kleur,' sê hy.

Nadat hy aan die Bowdoin College in Brunswick, Maine, in 1986 met 'n minderjarige in kuns gestudeer het, het Reed 'n loopbaan in die regte gevolg, totdat 'n gestremdheid hom in 2000 gedwing het om die loopbaan te prys. , Virginia. Hy het in 2003 'n paar klasse daar aangebied en is in 2004 gevra om by die fakulteit aan te sluit.

Vir meer inligting oor Reed, e-pos hom na [e-pos beskerm].

Linda Tenukas

Oggend lig
deur Linda Tenukas, 2006, olie op houtpaneel, 18 x 24. Privaatversameling.

Die verwysingsfoto vir hierdie skildery is in 1980 geneem toe Connecticut-kunstenaar Linda Tenukas 'n kamer by 'n losieshuis huur tydens 'n fotografiewerkwinkel in Maine. "Die drukwerk het langer as 25 jaar in 'n laai gesit," sê Tenukas. Vinnig vorentoe na verlede jaar toe 'n boek oor verfolieverf oor 'n grisaille haar geïnspireer het om die drukstuk uit te haal en dit as basis vir 'n skildery te gebruik. 'Ek het gedink, waarom moet u nie begin met 'n swart en wit afbeelding waar u geen idee het van die oorspronklike kleure nie en kyk of u dit realisties kan skilder - soos om 'n volledige kleur skildery uit 'n houtskoolskets te maak, "sê die kunstenaar . "Om dit te teken, sal dit moontlik wees om vervormings reg te stel en alles wat ek nie van hou nie, te verander terwyl ek kleure gebruik wat geskik was vir die periode."

Tenukas sê die vaardighede wat sy in die 1960's by die Ohio State University, Columbus, in die 1960's geleer het, het haar twee dekades later gehelp toe sy besluit het om olieverf op te doen. Haar werk is in nasionale kunsuitstallings uitgestal en is in privaat en openbare versamelings regoor die Verenigde State en Kanada.

Vir meer inligting oor Tenukas, e-pos haar na [e-pos beskerm].

Robert P. Zerwekh

Vanitas 2005
deur Robert P. Zerwekh, 2005, olie op gessoed-paneel, 16 x 12.

Die kunstenaar Robert P. Zerwekh van Kansas het sedert die vroeë 1970's hoogs realistiese olieverfskilderye in trompe-l'oeil geskep. Zerwekh, wat hoofsaaklik self geleer is, sê dat hy beïnvloed is deur 'n verskeidenheid realistiese skilders uit die 19de en 20ste eeu, veral William Michael Harnett. "Behalwe om die vakke eenvoudig op 'n realistiese manier uit te beeld, hoop ek dat my skilderye elemente van abstraksie het, op verskillende vlakke van artistieke sofistikasie geniet kan word, en soms 'n tikkie humor het," sê die kunstenaar.

Vir Zerwekh is die mees uitdagende deel van die skilderproses die skep van 'n voltooide werk wat heeltemal ooreenstem met sy aanvanklike visie. Anders as die meeste skilders van stillewes, werk hy selde vanuit 'n opstelling. Sy komposisies kom hoofsaaklik uit sy verbeelding en die meeste voorwerpe is suiwer uitvindsel.

Die skilderye van Zerwekh het verskyn in ongeveer 50 gesiene en 30 uitnodigingsprogramme en was die onderwerp van talle artikels. Hulle het al vele toekennings ontvang en is in versamelings regoor die Verenigde State. Zerwekh word verteenwoordig deur Kinion Fine Art in Sedona, Arizona, en Roy's Art Gallery en die Lawrence Arts Center Gallery Shop, albei in Lawrence, Kansas. Zerwekh is in sy hoofloopbaan 'n professor in ingenieursbestuur aan die Universiteit van Kansas in Lawrence.

Vir meer inligting oor Zerwekg, besoek sy webwerf by http://zerwekh.hypermart.net, of e-pos hom na [e-pos beskerm].

Amerikaanse kunstenaar bedank die volgende borge vir die maak van ons 70ste bestaansjaarkompetisie:

Blick kunsmateriaal
Algemene potlood
Hartford-kunsraamwerk
Jerry se Artarama
Legion Paper
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht


Kyk die video: TIP hoe BLOEMEN u0026 SCHILDERIJEN samenkomen in kleurrijke abstracte en fleurige bloemenschilderijen (Augustus 2021).