Tekening

Pastel: Liz Haywood-Sullivan: Dynamic Darks With Pastel

Pastel: Liz Haywood-Sullivan: Dynamic Darks With Pastel

Liz Haywood-Sullivan maak staat op verskeie tegnieke om te verseker dat sy konstant ryk, fluweelsagte dwerke behaal.

Beskou 'n aanlyn eksklusiewe gallery van Haywood-Sullivans se werk.

deur Christopher Willard

Southwest Solitude
2005, pastel, 24 x 36. Privaatversameling.

Toe sy die eerste keer pastel begin gebruik, Liz Haywood-Sullivan, van Marshfield Hills, Massachusetts, was ontsteld oor die beskikbare donker kleure. Nou, gelukkig, het die tyd verander en kleurryke, donker pastelle is makliker om te bereik. ” Die kunstenaar kry ook donker effekte deur op swart papier te werk en kleure met alkoholwassies te plaas. Die resultaat is dat die donker gebiede in haar pastelskilderye aandag gee en die gloed van wit, waterige hoogtepunte of grysdag-sneeu verhoog. Dit bied gebiede waar die oog kan rus, en gee aan die skilderye van Haywood-Sullivan 'n soliede, gegronde voorkoms.

Haywood-Sullivan het ná baie jare met ander media 'n pastelkunstenaar geword. Soos sy verduidelik: 'Ek het in 'n huishouding grootgeword waar my pa 'n kunstenaar was, en op 84-jarige ouderdom skilder hy nog olie. Hy was 'n groot invloed. ' Sy het 'n graad in omgewingsontwerp aan die Rochester Institute of Technology, in Rochester, New York, nagestreef en 'n aantal jare in die handel gewerk. 'N Gevoel van ontevredenheid het egter haar artistieke uitset begin beïnvloed. 'My werk het 'n hele reeks belangstellings ingesluit, waaronder uitstallingsontwerp en -vervaardiging, fotografie, grafiese ontwerp en illustrasie,' verduidelik sy, 'en ek het gevoel dat ek 'n groot ambag was en geen baas is nie. Terselfdertyd het ek besef dat elke keer as ek 'n padversperring in een van die ander dissiplines raakloop, ek na tekeninge sou spring om dit op te los. ' Tydens 'n vakansie in die suidweste het sy 'n weeklikse pastelwerkswinkel saam met Jane Schoenfeld by die Taos Institute of Arts in New Mexico gehou. 'Ek onthou toe ek lekker was om figure op bruin Kraftpapier op die skool te teken, en ek het dadelik gesien dat pastel my die lig laat trek in plaas van net donker aan te wend,' vertel sy. 'Van daar het ek saam met Albert Handell en Anita Louise West gaan studeer.' Aanvanklik het Haywood-Sullivan egter geglo dat pastel 'n medium met beperkte potensiaal is. 'Ek het aanhoudend gesê: As ek teen die plafon slaan, as ek nie verder met die medium kan gaan nie, sal ek ophou,' vertel sy. 'Hoe langer ek gewerk het, hoe meer geleenthede het ek oopgemaak. Op hierdie punt werk ek al 11 jaar met pastel, en dit lyk asof daar geen einde in sig is nie, wat net wonderlik is. '

Oomblik Majesteit
2004, pastel, 30 x 25. Versamel die kunstenaar.

DIE PROSES

Haywood-Sullivan begin haar pastelwerke deur haar onderwerp vryhand te teken en haarself uit te daag deur nooit die beeld op papier op te spoor of te projekteer nie. 'Op ligter papier gebruik ek dikwels ligte beige of ligblou pastel vir die tekening. Byvoorbeeld, in Ranchos Light Ek het met 'n olyfgroen begin, ”vertel sy. Haar voorkeur is om 'n verskeidenheid pasteldigthede te gebruik. "Ek hou van Rembrandt en Girault vir harder pastelle en Terry Ludwig, Unison, en Diane Townsend pastelle vir die middel tot sagte reeks, ”verduidelik die kunstenaar. "Oor die algemeen is die Girault-, Ludwig-, en Unison-pastelle my werkperde, want hulle bied 'n wye verskeidenheid kleure, en ek hou van hul gevoel en tekstuur." Omdat sy in 'n slaapkamer werk wat in 'n tuisstudio omskep is, posisioneer die kunstenaar haar werk vertikaal op 'n ezel en sit 'n lugfilter onder om die vallende pastelstof op te vang.

WERK OP SWART VRAESTEL

Alhoewel Haywood-Sullivan nooit suiwer swart pastel gebruik nie, skram sy nie weg van die gebruik van swart papier vir haar grond nie. Haar huidige voorkeur is Canson Mi-Teintes pastel papier. 'Ek het eers die swart papier begin gebruik om donkerder gebiede in die werk te kry, omdat goeie, donker pastelle nie wyd beskikbaar was nie,' verduidelik sy. 'Ek het gevind dat dit my ook in staat stel om meer lig in 'n werk te kry. As ek 'n liggeel pastel neem en op 'n wit papier sit, sou die geel en wit baie dieselfde lyk. Ek sou dus probeer om die geel te vergoed en te laat uitstaan ​​deur 'n meer gepigmenteerde geel te gebruik. Op swart papier is die verskil egter duideliker, en ek gebruik uiteindelik meer kleur. So 'n donker grond hou my ook as kunstenaar eerlik: dit is meer uitdagend om aan te werk, dit is nie so vergewensgesind nie en sal nie onbeperkte lae opneem nie. Ek moet vooraf nadink en meer beplan. ”

Op soek na Kersvader
2004, pastel, 24 x 24. Versameling Stephen en
Camille McSweeney.

Kersveld illustreer Haywood-Sullivan se tegniek. “Die donkerste gebiede is die onaangeraakte papier, en die ligter‘ swartes ’is dikwels donkerrooibruin,” sê die kunstenaar. 'Ek is mal daaroor om wintertonele te doen waarin ek die wit oor die swart neerlê om skaduwees te skep. Ek kan amper voel hoe die ligte sneeu val en lê soos die swaartekrag dit na die aarde toe trek. ”

Nadat die merke van haar komposisie vasgestel is, fokus Haywood-Sullivan daarna op die toepassing van die ander kleurwaardes. 'Die manier waarop ek dit doen, is om in 'n klein gedeelte 'n donkerste donker en ligste lig te vind en dan die middelkleure aan te pas in terme van hierdie uiterstes. Die meeste van die tyd sleep ek die kant van die pastel sodat dit 'n punt van ongeveer 'n halwe duim, soortgelyk aan 'n kwasstrook, in die breedte maak. Ek doen baie gelê, werk van harde tot sagte pastelle, en dit gee my 'n wonderlike deurskynendheid met ongelooflike diepte. Dit kan slegs bewerkstellig word deur nie te swaar te wees met die toepassing van die pastel nie. ” Terwyl sy oor die hele skildery werk, kyk die kunstenaar voortdurend en intensief na die verhoudings tussen waardes, en kom eers 'n paar uur na die lug.

Haywood-Sullivan vergelyk speels die ontwikkeling van elke skildery met die grootmaak van 'n kind. 'In die begin het ek allerhande hoop,' verduidelik sy. 'Sodra ek begin, is ek bemoedig en opgewonde. Maar in elke skildery tref ek 'n punt soos adolessensie: ek begin met die skildery redeneer en dit redeneer terug. Ek vind gebiede wat 'n bietjie ruwe is en ander gebiede wat nie goed werk nie. Op hierdie punt moet ek die verset oorkom en die belofte weer ontdek. ” Sy verlaat nooit 'n werk voordat die onmiddellike probleem opgelos is nie. 'Dit maak dit vir my makliker om met energie terug te kom,' sê sy. 'Sonder daardie duidelike pad sou ek net sonder 'n rigting worstel. As ek alleen in die ateljee werk, dink ek dat dit belangrik is om hierdie soort speletjies te speel om die energie van die werk te behou. '

Kersveld
2003, pastel op swart papier,
24 x 50. Privaatversameling.

ALKOHOLWASSE

Haywood-Sullivan het 'n heel ander benadering as hy duise op ligter koerante skep. Sy begin met 'n wit museumgraad Kitty Wallis pastelpapier vir stabiliteit. 'Ek hou baie swaar in die duike en neem dan my Robert Simmons plat 3/4 kwas en vryf alkohol uit. Dit is waar die pret begin. Ek begin die donker pastelle met die alkohol afwas, en die belangrikste vorms, soos boomstompe, afskil. Ek vind dit baie soos om in waterverf te werk, behalwe dat die alkohol vinniger droog word. Terwyl ek werk, is ek versigtig om die liggiespapier te bewaar waarin ek wil skyn. ”

Nadat Haywood-Sullivan tevrede is met die voorkoms en plasing van haar duike, laat sy die werk ten volle droog word. 'Dit duur ongeveer 15 minute,' verduidelik sy. 'Op die oomblik kan ek my hand oor die hele papier vryf, en die pastel vryf nie af nie. Die ander lekker ding met die alkoholmetode is dat dit die korrel op die geskuurde papier herstel. ”

Hierdie weg na Taos
2004, pastel, 15 x 30. Versameling Susan en Brian Miles.

Die vorming van donker pastelle speel ook 'n sleutelrol in haar werk, waardeur die duise 'n ekstra lewenskrag gee. in Rio Grande Reflectionsbyvoorbeeld, 'n goeie deel van die kloof is in die skaduwee, maar niks daarvan is swart pastel nie. Soos sy verduidelik: 'Ek gebruik nie suiwer swart nie, want daar leef geen lewe in die swart lig nie, terwyl daar in die skaduagtige gebied allerhande kleure en besonderhede is. Die nuwe generasie donker pastelle laat my toe om soveel detail in die donker gebiede toe te voeg as wat ek in die lig kan plaasvind. Ek kan dus in die donkerste 15 persent van die waarde werk en nog steeds 'n hele palet kleure hê, insluitend bloues, turkooise en setperke, wat nie bestaan ​​het toe ek die eerste keer begin skilder het nie. Ongelukkig gebruik reproduksies nie die volle impak van al hierdie donker kleure nie. '
In sonliggebiede gebruik die kunstenaar gereeld ligter kleure op 'n sterk, donker agtergrond. 'Nadat ek dit gedoen het, loer die donkerder kleure van onder na deur, en skep 'n gloed waarvan ek hou. My laaste aanraking is die hoogtepunte wat ek instinktief weet dat dit die sterk dwerke sal aanvul. Die stuk sing eers voordat ek die laaste ligglans bygevoeg het - ek leef vir daardie oomblik. '

Oor die kunstenaar

Liz Haywood-Sullivan is 'n lid van die Pastel Society of America en die Pastel Painters Society of Cape Cod. Sy is ook 'n lid van die Connecticut Pastel Society. In 2006 word sy gekies om haar werk by The Butler Institute of American Art, in Youngstown, Ohio, en in die Pastel Society of America-show te wys. Sy het onlangs 'n eretoekenning van die Academic Artists Association of Massachusetts ontvang en is aanvaar in die jaarlikse skou van die Allied Artists of America. Sy het twee keer die Diane Bernhardt-goue medalje-toekenning ontvang. Haar werk hang in baie private en korporatiewe versamelings, en sy word verteenwoordig deur Vose Galleries of Boston en Act 1 Gallery, in Taos, New Mexico.

Christopher Willard is 'n skilder, kleurteoretikus en vryskutskrywer wat daartoe bygedra het Amerikaanse kunstenaar en sy kwartiere langer as agt jaar.

Om meer funksies soos hierdie te lees, teken in Amerikaanse kunstenaar vandag!


Kyk die video: Pastel Painting - Two Ideas for More Painterly Pastels (Junie 2021).