Tekening

Waterverf: Mary Whyte: Hoe u u beste skilderye ooit kan skep

Waterverf: Mary Whyte: Hoe u u beste skilderye ooit kan skep



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Die bekende waterverfskilder en werkswinkelinstrukteur Mary Whyte bied lesers vyf wenke vir die skep van dinamiese kunswerke in enige medium.

Teken in vir meer funksies soos hierdie Amerikaanse kunstenaar vandag!

deur Mary Whyte

Boontjiesop
2006, waterverf, 38 x 28.
Privaat versameling.

Met hoogstens vier
of vyf hoofvorms is
die sleutel tot 'n goeie samestelling.
Hier is die groot ovaalvorm
van die tafel oorheers die
ontwerp, wat die figuur laat lyk
kleiner en minder assertief.
Die reghoekige vorms van die
deuropening van die groot ovaal,
en die figuur — wat is
die fokuspunt — word buite die sentrum geplaas.

Daar is twee dinge wat die meeste kunstenaars wil hê: die een is dat hul werk voortdurend beter moet word, en die ander dat dit moet uitstaan. U ken waarskynlik kunstenaars wat oënskynlik deur die jare voortdurend groei en ontwikkel en 'n groep werk agterlaat wat 'n leeftyd van kreatiewe prestasies dokumenteer. As u egter soos die meerderheid kunstenaars is, sukkel u moontlik om u tegniek te verbeter en is u voortdurend op soek na maniere om u werk onvergeetlik te maak. Baie kunstenaars wil weet hoe om werk te skep wat mense sal herken voordat hulle die handtekening lees.

As dit u doel is en u meer as vyf jaar ernstig skilder, het u waarskynlik die meeste tegniese kennis wat u benodig om 'n meesterstuk te maak. Dink byvoorbeeld aan die werk van Matisse, Chagall, O’Keeffe, Avery, Picasso, of selfs ouma Moses. Die individuele tegnieke wat hierdie kunstenaars gebruik het, was basies, eenvoudig en eenvoudig, en dit is baie kunstenaars wat dit kan dupliseer. Tog word hul werk byna die hele wêreld as meesterstukke beskou. Wat hierdie kunstenaars onderskei, is nie net hul tegnieke nie, maar ook hul idees en hoe hulle gekies het om dit aan te bied. Dus, met dit in gedagte, hoe kan u dit wat u weet, verbeter, en u werk na die volgende vlak neem? Hierna volg vyf stappe om u te help om dit te bereik.

Het u 'n volledige gereedskapskis

Tegniek is net die beginpunt. Om 'n volledige reeks tegniese vaardighede te hê, is soos om 'n volledige woordeskat te hê - jy kan presies sê wat jy wil, hoe jy wil. As u byvoorbeeld op 'n mistige dag seilbote in die hawe wil verf, is dit vir u van kritieke belang om te weet hoe om neutrale, mistige kleure te meng en sagte, dowwe rande te beheer. En as u portrette van diere of kinders wil skilder, is sekere tekenvaardighede en 'n basiese begrip van die anatomie noodsaaklik. As u vertroud is met 'n wye verskeidenheid gereedskap en voorrade, kan u altyd die perfekte instrument kies vir die taak wat u aan die orde stel. Dit kan 'n rukkie duur om die regte materiaal te vind vir die werk wat u wil doen, maar met genoeg navorsing en eksperimentering sal u uiteindelik die regte gereedskap vind.

Vuurvliegmeisie
2006, waterverf, 20 x 28.
Versamel die kunstenaar.

Om die stemming akkuraat oor te dra
van verminderde lig dat
kom teen skemer, ek het koel gebruik
kleure vir die jong meisie
vel en gereserveer klein, helder
gebiede van die witskrif om te skep
die geel van die vuurvliegies.

Hou in gedagte dat geen tegniek of hulpmiddel beter is as 'n ander nie, en dat elkeen toepaslik is. Eksperimenteer met verskillende benaderings en materiale sodat u tot u artistieke woordeskat kan bydra. Moet nooit toelaat dat u gebrek aan kennis of ervaring u weergee om iets te skilder wat u wil vaslê nie. As u iets sleg genoeg wil skilder, sal u 'n manier vind om dit te doen, en u sal u eie beste onderwyser wees. Let daarop dat tegniek die manier is om die verhaal te vertel, maar dit is nie die verhaal self nie. Die tegnieke wat u gebruik mag nooit die inhoud van u werk oortref nie.

Ken jouself

As u nie sterk voel oor wat u skilder nie, sal die kyker ook nie. 'N Oënskynlik klein idee vir 'n skildery kan deur 'n emosie tot 'n groot idee gemaak word. Die moeilike deel van baie kunstenaars is om te weet wat hulle regtig wil skilder, wat hulle hart meer laat sing as enigiets anders. Te gereeld voel kunstenaars dat daar 'n beperkte lys geskikte onderwerpe is, en daarom produseer hulle werk wat, hoewel dit tegnies bekwaam is, nie gevoel het nie en net soos almal s'n lyk. Dit is die moeite werd om tyd te belê om die wêreld rondom u in kennis te stel en vas te stel watter onderwerp u emosioneel die meeste is. Moet nooit 'n spesifieke onderwerp skilder net omdat dit ander kunstenaars is nie. Kies u vak omdat dit vir u belangrik is.

rooi hoed
2005, waterverf, 16 x 17.
Privaat versameling.

Rande - of dit hard of sag, verlore of
gevind — speel 'n groot rol in die beskrywing
die tekstuur en karakter van a
vorm en hoe naby dit aan die
kyker. In hierdie skildery van my
vriend Alfreda, ek het die swaarste gered
rande vir haar gesig, wat is
waar ek die regie wou rig
kyker se aandag.

U beste werk kan eintlik in u eie agterplaas wees. Die streek van die land waarvandaan u kom en u woonbuurt, is miskien die gebiede wat u die beste ken, en bevat dus die bestanddele vir voortreflike stukke. Mary Cassatt het haar loopbaan deurgebring om haar gesin te skilder, en byna al die skilderye van Vermeer is in die hoek van sy ateljee gedoen met die lig wat van dieselfde venster na links kom. Vergeet van watter onderwerp verkope sal wen. Stel liewer die fokus op die uitvind van wat regtig vir u belangrik is. As u sterk genoeg voel oor wat u skilder, sal u emosies met die kyker resoneer, en dit alleen sal aandag kry.

Volhard

'N Kunstenaarvriend van my het eenkeer gesê dat die geheim om 'n bestaan ​​te maak as kunstenaar bloot 'n kwessie van lank genoeg daar sou wees. In baie opsigte glo ek dat hy reg was. Die reis om dit as kunstenaar te maak is nie 'n maklike weg nie, veral nie in die vroeë jare nie, waar ander minder bevredigende werk dikwels nagestreef moet word om 'n bestaan ​​te maak. Onthou egter dat leer om iets goed te doen, opoffering en deursettingsvermoë verg, of dit nou atletiek, musiek, dans, taal, kookkuns of raketwetenskap is.

Wenke om u werk na die volgende vlak te neem

Hou te alle tye 'n sketsboek of tydskrif by u om notas neer te skryf en vinnige sketse te maak. U weet nooit wanneer die inspirasie vir u volgende skildery sal kom nie.

Besoek museums en galerye. Kyk na die werk van die meesters en ontleed wat hulle suksesvol maak. As u u oog opgelei hou, sal u die meriete in die ateljee beter kan erken.

Studeer met die beste. Soek uitstekende instrukteurs in u omgewing en leer soveel as moontlik van hulle. Bly weg van onderwysers wat wil hê dat u hul werk moet kopieer of hul styl naboots.

Eksperimenteer. Die beste manier om nuwe tegnieke en benaderings te ontdek, is om iets nuuts te probeer. Daar is nie iets soos 'n slegte tegniek of idee nie, net een wat op die verkeerde plek is.

Kry terugvoer. Luister na ander se kritiek. Dit sal aanvanklik dalk angel, maar gebruik die insette vir u groei. As u verwerpings kry, moet u u werk herwaardeer en aanhou gaan.

Dink positief. U poging en houding sal die grootste faktor wees om u sukses te bepaal.

As u ernstig is om u werk na die volgende vlak te skuif, moet u bereid wees om mislukkings te ervaar. Alhoewel mislukkings op die oppervlak teleurstellend kan wees, sal u vind dat dit die nodige hindernisse vir sukses is. Soms dink ek dat ontmoediging net die manier is om die wat lui is en nie heeltemal toegewyd is nie, uit te wis. Dit neem eenvoudig tyd om sekere tegnieke te bemeester, ontdek wie jy is en ontwikkel tot 'n unieke kreatiewe vaartuig. Gelukkig is kuns een van die min beroepe waarin ouderdom 'n aanwins is. Na elke nuwe werk bring ons 'n leeftyd van ervarings en persoonlike geskiedenis.

Acorn
2004, waterverf, 39 x 37.
Privaat versameling.

Elke suksesvolle skildery
vereis 'n weldeurdagte konsep
of idee. Jy hoef nie net nie
weet wat jy wil hê
verf, maar ook hoe jy voel
oor die onderwerp. Hierin
skildery van 'n jong meisie wat
woon naby my, ek wou
beklemtoon haar verminderde statuur
teen die formidabele eikeboom.
Die imposante skaal en krag
van die verkoolde boom dien as 'n
kragtige agtergrond tot die
model se skaam gedrag.

Selfs vir kunstenaars soos ek, wat al 'n geruime tyd daarmee besig is, is daar daagliks uitdagings wat u moet aanpak. 'N Paar jaar gelede het ek belangrike woorde op elk van die sewe trappies na my ateljee geskilder. Die woorde is daar om my te herinner aan wat ek elke dag nodig het om te verf. Ek gebruik akrielverf en skryf in Italiaans: Geloof, verbeelding, sterkte, visie, inspirasie, moed, en natuurlik volharding. Die lewe van 'n kunstenaar kan nooit makliker word nie, maar dit word wel voller.

Verf uit jou hart

Moet nooit u emosies onderskat nie. Dit is die krag agter elke goeie werk. As 'n ernstige kunstenaar moet u daarna streef om idees en skoonheid te verf, nie dinge nie. Die kopiëring van voorwerpe sal lei tot joernalistieke werk eerder as poëties, en die resultate is skilderye wat nooit van die skare uitstaan ​​nie. 'N Skildery wat bloot gekopieër word, is geneig om na 'n ruk eenkant toe gegooi te word, maar 'n werk wat deur emosies gedryf word, sal tot die einde toe gesien word.

Moenie net 'n landskap kopieer nie; beskryf eerder hoe dit jou laat voel. Stel 'n Corot-landskap voor: traag, uitgestrek, atmosferies, pastoraal. Stel nou 'n Van Gogh-landskap met sy pragtige swerms dik verf en golwende ritmes voor. Dit is duidelik dat elke kunstenaar anders gevoel het oor wat hy sien, maar albei het hul eie emosies goed genoeg verstaan ​​om die gevoelens op doek te vertaal. Wees bewus van u emosies en hoe verskillende onderwerpe u beïnvloed. Maak 'n duidelike aantekening van die dinge wat u rondom u sien, wat u verras en inspireer. As u skilder, gooi u hele hart in die skepping en kyk wat gebeur.

Blou sambreel
2006, waterverf, 30 x 24. Privaatversameling.

Om 'n gevoel van beweging in 'n skildery te hê, is een manier om belangstelling te gee. Al beweeg daar niks in die toneel nie, sal die kyker op 'n ritmiese en deurlopende manier deur die kyker gelei word deur die kyker sy eie gevoel van beweging en lewe te gee. Hier het ek die gevoel van reën geskep met behulp van wateroplosbare kryte gemeng met waterverfwas.

Suster Heyward
2001, waterverf, 27 x 18. Privaatversameling.

Een manier om 'n skildery aantrekliker te maak, is om 'n verskeidenheid kontrasterende teksture te hê. 'N Harde rand kan byvoorbeeld harder lyk as dit naby 'n sagte rand is en andersom. Namate 'n voorwerp in die skaduwee daal, verminder die sigbaarheid van die tekstuur daarvan. In hierdie skildery word die wervelende stoom - wat geskep is deur die was van ultramarynblou en verbrande sienna nat-in-nat geverf - gekontrasteer deur die harde rande van die model se gesig.

Windmeul
2007, waterverf, 21 x 28. Privaatversameling.

'N Klankskildery word gemaak met 'n gebalanseerde verspreiding van ligte en duike, en kontras is wat die oog deur die beeldruimte sal beweeg. Die gebied met die grootste kontras sal die kyker die langste hou en sodoende jou fokuspunt skep. Let op hoe ek die donker vorm van die model se hare teen die ligte agtergrond van die quilt geverf het om meer aandag aan haar te trek.


Hou dit eenvoudig

Sodra u die dinge wat u regtig wil verf, geïdentifiseer het, hou dit eenvoudig. Hou by die vier of vyf grootste massas in u skilderformaat, en laat die skoonheid van vorm en kleur daarin voorkom. Moenie probeer om te veel dinge in een skildery te plaas nie. As u byvoorbeeld 'n groep kinders op die kuslyn vlieërs sien vlieg met 'n seilboot en 'n pragtige sonsondergang in die verte, wees dan selektief oor watter van hierdie elemente u die emosioneelste reaksie kry. Die ander elemente is miskien ook interessant en lieflik, maar hulle kan die beste gereserveer word vir 'n ander skildery. As u die werk van groot kunstenaars bestudeer, sal u sien dat dit nie net die aantreklike onderwerp of individuele besonderhede is wat hul werk so sterk maak nie, maar die eenvoudige konsep en komposisie.

As u wonder of u 'n spesifieke element of voorwerp in 'n skildery moet insluit, vra uself af of die artikel die emosionele impak van die skildery sal bydra. Indien nie, kan dit beter wees om daardie spesifieke detail uit te laat. U sal verbaas wees hoe min besonderhede u nodig het om u storie oor te dra. Dit is immers nie soseer wat u in 'n skildery plaas nie, dit is wat u uitlaat.

Oor die kunstenaar

Mary Whyte, 'n bekende waterverfskilder uit Suid-Carolina, is die skrywer van Waterverf vir die ernstige beginner (Watson-Guptill-publikasies, New York, New York), Alfreda's World (Wyrick Company, Charleston, Suid-Carolina), en 'N Kunstenaar se manier van sien (Wyrick Company, Charleston, Suid-Carolina). Whyte doseer elke jaar verskillende akwariumwerkswinkels landwyd en gee onderrig op die Greenville County Museum of Art, in Greenville, Suid-Carolina, 4 en 5 April 2008, asook in die Creative Arts Center in Chatham, Massachusetts, vanaf 22 September. Whyte het haar eie waterverfkwassies en sketsboeke - wat beskikbaar is via www.arteware - geskep en verkies om met M. Graham Co. waterverf te werk. Sy word verteenwoordig deur Coleman Fine Art in Charleston, Suid-Carolina.

Teken in vir meer funksies soos hierdie Amerikaanse kunstenaar vandag!


Kyk die video: Mary Whyte Exhibit at ArtCenter Manatee (Augustus 2022).