Kunsgeskiedenis

Meesters: Rubens Drawings: The Marks of a Prolific Master

Meesters: Rubens Drawings: The Marks of a Prolific Master

Peter Paul Rubens en sy personeel het tientalle kommissies tegelyk gekonsulteer en honderde dinamiese tekeninge en oliesketse gemaak.

deur John A. Parks

Selfportret
1638–1640, olie,
43 x 33½.

versameling
Kunsthistorisches
Museum, Wene,
Oostenryk.

Peter Paul Rubens, wat in 1577 gebore is en in Antwerpen, België, gevestig is, het bo die kuns van die 17de eeu as 'n byna supermenslike mag uitgetroon. Dit het tellings van enorme altaarstukke, ongeveer veertig uitspattige siklusse van geskiedenisskilderye, en talle portrette, jagtonele en landskappe ingesluit - om nie te praat van boekillustrasies en argitektoniese ontwerpe nie, asook 'n magdom kopieë, herwerke, openbare versierings op groot skaal, en wat ook al anders. Rubens was ook 'n groot versamelaar van kuns, veral antieke kuns, en verdien 'n aansienlike hoeveelheid geld daarvoor. En al was dit nie genoeg nie, was hy ook 'n eerbiedwaardige diplomaat en man van sake wat baie sake vir Spanje en Nederland beding het, waaronder 'n belangrike rol in die vredesverdrag tussen Spanje en Engeland, wat in 1630 in Londen onderteken is. Rubens het ook het 'n groot hoeveelheid vaste eiendom opgeraap, sy lewe in prag voltooi, in 'n plattelandse kasteel opgeneem, sy lande bestuur, 'n tweede gesin grootgemaak met 'n nuwe tienerbruid, en 'n reeks groot en pragtige landskappe geskilder vir eie plesier. 'N Mens kan uitgeput voel deur net aan die man te dink.

Voeg hierby die produksie van honderde tekeninge. Twee onlangse uitstallings bied 'n unieke geleentheid om agter die skerms van Rubens se groot produksie te sien. Die Bruce-museum in Greenwich, Connecticut, het 'Drawn by the Brush: Oil Sketches deur Peter Paul Rubens' aangebied tot einde Januarie, toe dit na die Berkeley-kunsmuseum in Berkeley, Kalifornië gereis het, tot 15 Mei. Die Metropolitan Museum of Art in New York het vanaf 15 Januarie tot 3 April 'n groot leninguitstalling van die kunstenaars se tekeninge aangebied. Afgesien van die groot hoeveelheid visuele plesier wat aangebied is, kon hierdie geleenthede verstaan ​​hoe Rubens met die onderneming te werk gegaan het om eersteklas skilderye op groot skaal te maak.

DIE EVOLUSIE VAN 'N RUBENS-TEKENING
1. Die kunstenaar het voorlopige sketse in swart kryt op growwe papier gemaak. Soms gebruik hy ook rooi kryt, en soms getinte hy die skets met 'n bistewas. Rubens gebruik sy groot aantal kopieë van die Italiaanse meesters dikwels vir idees oor die samestelling en die figure daarin.

2. Vervolgens maak hy 'n klein olieskets van die komposisie op 'n voorbereide houtpaneel met swartkryt, dun en vinnig geskilder. Rubens se magte was van so 'n aard dat hy 'n gevoel van die veel groter prentjie kon verower met 'n groot ekonomie en vryheid. Die voltooide skets is aan die kliënt voorgelê vir goedkeuring en in die ateljee gebruik as 'n gids vir sy assistente.

3. Nadat 'n komposisie goedgekeur is, sou Rubens groot tekeninge in swart kryt maak, met lewendige modelle vir die posisies wat nodig is vir die skildery. Aangesien vroulike modelle skaars was, het hy dikwels manlike modelle vir die vroulike figure gebruik. Op hierdie stadium kon hy verhoogde anatomiese inligting en 'n rykdom aan detail insluit.

4. Die voltooide skildery begin met 'n swartkrijt-tekening. Rubens sou gereeld sy assistente die vroeë stadiums van die werk laat verf voordat hy self die afwerkings gedoen het.

Die Drie Genades
ca. 1625-1628,
olie op die paneel,
15½ x 15½.
versameling
Dulwich-prentjie
Gallery, Londen,
Engeland.

Die eerste ding wat u aan albei uitstallings moet onthou, is dat Rubens self nooit sou gedink het om dit aan te bied nie. Hy sou nie meer sy tekeninge uitgestal het as wat hy in die openbaar in sy onderklere sou verskyn het nie. Inderdaad, vir byna alle kunstenaars voor die laat 19de eeu, was die finale produk die punt van die hele onderneming, en al die ander wat in die ateljee gemaak is, was bloot ondersteunend en word dikwels na gebruik weggegooi. Rubens se tekeninge en oliesketse het 'n verskeidenheid ondersteunende rolle in sy werk gespeel van die begin van sy loopbaan af, toe hy vakleerling was by die Antwerpse skilder Adam van Noort, en later by Otto van Veen. Na die oefen van die dag het die jong kunstenaar talle eksemplare van meesterwerke gemaak, veral die Noordelike skilders Tobias Stimmer en Hans Holbein. In 1600 verhuis Rubens na Italië, waar hy 'n pos by die hof van die hertog van Gonzaga in Mantua verwerf het. Daar spandeer hy 'n enorme hoeveelheid energie aan tekenings van die werk van al die Renaissance-meesters, veral Titian, Michelangelo en Raphael. Die doel van hierdie onderneming was nie net om te leer nie; dit was eintlik 'n poging om die beskikbare ikonografie en komposisies op te pak sodat hy 'n persoonlike beeldbiblioteek kon versamel vir latere gebruik. Wat die kunstenaar die meeste waardeer in hierdie tekeninge, was nie hul persoonlike kalligrafie of kwaliteit van die weergawe nie, maar bloot hul ontwerpinligting. Nadat hy in 1608 Italië verlaat het om permanente verblyf in Antwerpen te neem, het Rubens voortgegaan om jong kunstenaars in diens te neem om die skilderye in Italië te skets wat hulle mag vind. Rubens het sy voorraad beelde so gewaardeer dat hy in sy testament bepaal het dat dit ongeskonde gehou word vir enige van sy kinders wat skilders sou wou word. Ongelukkig het niemand van hulle dit gedoen nie.

Sit jong
vrou
Met verhoogde arms

ca. 1631-1632,
swart en rooi kryt
met wit
verhoog, 16 x
19 11/16.
versameling
Staatliche Museen
zu Berlyn,
Kupferstichkabinett,
Berlyn, Duitsland.

Die waarde van sy beeldbank was onmiddellik duidelik met Rubens se terugkeer na Antwerpen. Die teenhervorming was in volle gang en die Rooms-Katolieke Kerk was van voorneme om opgeknapte, kragtige beelde en uitspattige versiering te gebruik om gelowiges te lok van die nuwe leersame leerstellings van Martin Luther, wat deur 'n groot deel van Noord-Europa gevlieg het. In die daaropvolgende 11 jaar sou Rubens opdragte ontvang vir ongeveer 64 altaarwerke - grootskaalse werke wat gereeld verskeie verwante panele betrek het - en baie ander godsdienstige stukke. Om so 'n enorme hoeveelheid werk te produseer, het Rubens 'n ateljee opgerig met die Italiaanse meesters, met assistente en vakleerlinge. Onbekend is hoeveel mense hy in diens geneem het. Deur die aanstelling in die hof van Isabella en Albert, die regeerders van Neder-Nederland, te bewerkstellig, het Rubens daarin geslaag om die ondersoek na die Gilde of Painters, wat normaalweg rekord gehou het van sulke dinge, te vermy. (Hierdie vryheid het hom miskien ook 'n tegniese voorsprong gegee om die baie klein beperkinge wat die gilde afgedwing het, te vermy.) Ongeag die werklike getalle, Rubens se tekeninge en oliesketse maak baie meer sin as dit in die konteks van 'n samewerkende onderneming beskou word.

Rubens het 'n groot werk in 'n reeks fases benader. Eerstens sou die kunstenaar voorlopige tekeninge in swartkryt maak, soms in kombinasie met bruin kryt. Op hierdie punt verwys hy dikwels na sy uitgebreide biblioteek met kopieë, maar die werk van sy voorouers het altyd radikale transformasie ondergaan. Rubens het 'n buitengewone vermoë gehad om lewe en beweging in figure in te blaas en nuwe ritmes in ou komposisionele idees te vind. Dit is duidelik dat hy hierdie voorbereidende tekeninge as kreatiewe avonture gebruik het, en baie daarvan dra die kenmerke van talle veranderinge in posisie en posisie namate die kunstenaar se idees ontwikkel het. Hy sou gereeld van kryt na pen-en-ink verander, met 'n ligte bistro (bruin) was. Soms word die tekening in 'n baie ongelyke toestand gelaat, met sommige dele wat swaar opgebou is, terwyl ander min of meer oop gelaat word, soos in Die aanname van die maagd.

Die Maagd As
die vrou
van die
Apocalypse

ca. 1623-1624,
olie op die paneel,
24¾ x 19¼.
Versameling Die J.
Paul Getty
Museum, Los
Angeles,
Kalifornië.

Nadat hy op die komposisie besluit het, het die kunstenaar 'n olieskets uitgevoer. Dit was relatief klein weergawes op gessoed-houtpaneel. Die kunstenaar begin met 'n swartkryt-lyntekening en bou die prentjie breedweg in lae dun olieverf, en begin met bruines om die tonale struktuur te vorm en dan in kleur te lig. Geen tegniese beskrywing kan egter rekenskap gee van die byna magiese manier waarop die kunstenaar ingewikkelde tonele met so 'n ekonomie en vryheid verower nie. Selfs in Rubens se tyd was hierdie werke baie bewonder.

Die olieskets het twee rolle in Rubens se besigheid vervul: eerstens is dit geskep om voorgelê te word aan die kliënt voordat dit met die voltooide werk voortgegaan het. In 'n klimaat van intense kompetisie vir die siele van Europa, is godsdienstige beelde onder die loep geneem vir die ikonografiese akkuraatheid. Rubens was 'n aansienlike geleerde en vlot in Latyn, eienskappe wat hy soms nodig gehad het in argumente met sy klerklike klante. Sodra dit goedgekeur is, kan die olieskets dan in die ateljee as model vir Rubens en sy assistente gebruik word.

Nog 'n stadium was nodig voordat daar met die voltooide kuns begin kon word. Rubens het groter tekeninge in swart kryt gemaak van lewende modelle. Dit het hom in staat gestel om 'n magdom detail en anatomiese akkuraatheid in te sluit. Baie van hierdie tekeninge word as die beste van die kunstenaar beskou vanweë die seker hantering en elektriese lewensgevoel wat hulle uitstal.

Hoe Rubens sy assistente op finale werke gebruik het, is nie heeltemal duidelik nie. Een besoeker vertel dat Rubens 'n raamwerk met kryt op die doek of paneel gemaak het en een of twee kleure kleur aangebring het, sodat sy assistente die komposisie kon opwerk. (Hy was klaarblyklik gelukkig om begaafde assistente te hê, 'n groep wat Anthony van Dyck vir 'n paar jaar ingesluit het.) Aan die einde van die proses het Rubens self die afwerking toegepas. Heel waarskynlik was daar 'n mate van buigsaamheid in die benadering, en dit blyk dat Rubens blykbaar al die stappe gedoen het.

Die samekoms
van Manna

ca. 1626, olie op
paneel, 25? x 20½.

Versameling Los
Angeles County
Museum
van Art, Los
Angeles, Kalifornië.

Sy spoed as skilder was legendaries. Hy kon 'n oggend 'n hele portret voltooi, en een besoeker beskryf hoe hy vinnig skilder terwyl hy korrespondensie dikteer en luister na 'n assistent wat vir hom in Latyn lees. Nie verrassend nie, Rubens het min omgegee vir slaap. Hy staan ​​vieruur die oggend op, woon 'n kort massa by en werk dan tot vier of vyf in die aand, toe hou hy daarvan om te perd te ry buite die stadsmure voordat hy saam met vriende gaan eet.

Ruben se aptyt vir kommissies, veral groot werk, was woedend. In 1621 kontrakteer Rubens, benewens sy uitstaande bestellings vir altaarstukke en geskiedkundige tonele, ook met Marie de Médicis - die moeder van die koning van Frankryk - vir 24 groot doeke om in die Luxemburgse paleis te installeer. Die sperdatum was twee jaar, en Rubens het dit bereik ten spyte van die eindelose stryd oor die beeldmateriaal en die gewone hofdienaars. Op 'n diplomatieke missie in Londen in 1629 het Rubens die plafonkommissie van die pragtige Banqueting Hall in Whitehall ontvang. Die oorlewende oliesketse vir hierdie projek is van sy beste. Daar was ook 'n kommissie vir die jag van tonele vir die koning van Frankryk. Almal wou sy of haar werk voor die skedule hê en niemand wou betaal nie. Rubens se bewering, in 1624, dat 'ek die geteisterde man in die wêreld geword het', sou heel waar gewees het.

Afgesien van die metodes hierbo beskryf, is 'n aantal sketse en tekeninge vir ander doeleindes gemaak. Daar is sekere oliesketse wat blykbaar opgewerk is vir toekomstige gebruik. Daar is ook verskillende oliesketse waar verskillende onafgehandelde gedeeltes daarop dui dat die kunstenaar dit gebruik het om idees uit te werk. Onder die stukke in die uitstalling in The Metropolitan Museum of Art is 'n aantal boekillustrasies en enkele tekeninge vir graverings. Soos die meeste kunstenaars uit sy tyd, het Rubens graverings gemaak van sy belangrikste komposisies wat hy dwarsdeur Europa kon verkoop. Alhoewel die tekeninge vir graverings meestal aan assistente oorgelaat is, het Rubens dit soms self onderneem, soos in die geval van Die tuin van die liefde. Hier kan ons sien dat hy 'n ietwat stywer styl gebruik as in sy voorbereidende tekeninge, alhoewel die gevoel van lewendigheid en 'n verbeelding selfs met hierdie nouer beheer onmiskenbaar is.

landskap
Met Gevalle
Boom

ca. 1618, swart
kryt met wit
verhoog en
donkerbruin ink
op ligte dofgeel
vraestel, 22 15/16
x 19¼.
Versameling Die
Louvre, Parys,
Frankryk.

'N Aantal stukke wat landskapbesonderhede en plaaslewe uitbeeld, is ook te sien in die uitstalling van tekeninge Landskap met gevalle boom. Dit lyk asof dit geskep is as 'n verwysing na agtergronde van groter komposisies en blykbaar uit die lewe gedoen is. Aangesien hierdie tekeninge baie plesier bied met die verkenning van natuurlike vorme, is dit amper verbasend dat Rubens in sy aftrede na die landskap verwys het as 'n bron van plesier.

Alhoewel Rubens se tekeninge opvallend konsekwent is met die fokus op die sakeonderneming, is daar 'n paar onvergeetlike geleenthede wanneer die plesier van die onderneming vir hom beter geword het. Die opvallendste is 'n tekening van boeredans, waarin 'n rowwe plattelandse egpaar in verskillende posisies getrap word, vol lewe terwyl hulle oor die bladsy rondvlieg.

Die aanname van die maagd
ca. 1612–1615, bruin ink en bruin was, wit
liggaamskleur, en swart kryt op bruin papier, 11? x 9 ?.
Versameling Albertina Museum, Wene, Oostenryk.
Isabella Brandt
ca. 1621, swart en rooi kryt met wit verhoging, borselkleur, rooi lyfkleur op liggrysbruin papier, 15 x 11½. Versameling Die Britte
Museum, Londen, Engeland.
Hoof van 'n neger
ca. 1618–1620, olie op die paneel,
17¾ x 14½. Die Hyde-versameling, Glens Falls, New York.

'N Groot deel van die voorbereidende tekeninge van Rubens bly oor, maar 'n veel groter aantal is verlore te midde van die gebeure van die wêreld. Die kunstenaar sou nie verbaas gewees het dat Europa vir die volgende paar eeue in oorlog en omwenteling verstrengel sou wees nie. As diplomaat het hy hartstogtelik in vrede geglo en was hy ontsteld oor die kavaleer manier waarop prinse die bevolking aan oorlog onderwerp het. Hy het geleef in 'n wêreld waarin politici godsdienstige ywer sinies gemanipuleer het om probleme op te wek. 'Enigeen kan 'n oorlog begin', het hy geskryf, 'maar dit is baie moeiliker om dit te beëindig.' Dit is duidelik dat hy geen probleme sou hê om die hedendaagse politiek te erken nie. In sy skildery Allegorie van Oorlog, in die Palazzo Pitti in Florence, het Rubens Mars, die god van oorlog, gewys op 'n boek en ook op 'n verfrommelde skets van Die Drie Genades. Die feit dat hy 'n skets gekies het om die skoonheid wat deur die oorlog vertrap is, te toon, toon sy groot agting vir die kuns van teken - en onthul die duidelike verband tussen sy werk as diplomaat en sy werk as kunstenaar.


Kyk die video: Rubens and London - Professor Simon Thurley (Junie 2021).