Tekening

Olieverfskildery: Debra Teare: die opdatering van Trompe lOeil vir vandag

Olieverfskildery: Debra Teare: die opdatering van Trompe lOeil vir vandag

Die olieverfskilder Debra Teare meng die beste van konvensionele trompe l'oeil-tegnieke met haar eie moderne gevoelens om haar illusionistiese stukke te maak.

deur James A. Metcalfe

Alles lekker
2007, olie, 13 x 10.
Versameling Christine E. Lynn.

Kunsliefhebbers verwonder en vier die talent van trompe l'oeil-skilders al meer as 3000 jaar. Die genre vervaag nooit van die voorpunt nie omdat kontemporêre kunstenaars dit nie toelaat nie; hulle omhels die beginsels van die styl en pas hul eie individualiteit toe terwyl hulle die filosofie behou. Die fyn lyn tussen beeld en werklikheid - en die uiteindelike versoeking om 'die oog te laat verdwyn' - bied unieke uitdagings aan hedendaagse skilders.

Teare on Trompe l’Oeil se Tenets

Debra Teare druk die koevert 'n bietjie in haar trompe l'oeil-skilderye, maar sy hou in wese aan die basiese beginsels van die genre, wat sy hieronder uiteensit:

'Trompe l'eoil is 'n kunsvorm wat oor duisende jare ontwikkel het. Aanvanklik was dit bloot 'n manier om te skilder wat 'die oog laat spot', maar uiteindelik het baie kunstenaars dit gevind dat sekere konvensies die illusie-effek waarna hulle gestreef het, verbeter. Een konvensie is om die diepte van die veld so vlak as moontlik te hou. Effekte soos plat voorwerpe op 'n bord vaspen of vaspen, maak 'n vlak diepte van die veld moontlik. Nog 'n byeenkoms is om die toneel van links te verlig, wat die kans vergroot dat die werklike verligting van die skildery ooreenstem met die illusie-verligting in 'n uitstalling. 'N Ander een is nie om die prentvlak te breek nie, dit wil sê, om nie 'n voorwerp of skaduwee uit die doek te laat loop nie, wat die illusie behou dat die voorwerpe geheel en al in die ruimte binne die raam bestaan. Een manier om die driedimensionele effek te verbeter is om 'n vlak diepte van die veld te handhaaf. Ek doen dit deur my bokse of rakke so vlak as moontlik te hou. Enige voorwerp of tekstuur wat 'n beeldhoukundige of tasbare gehalte het, sal waarskynlik beland in 'n trompe l'oeil-skildery. Ek geniet dit om binne hierdie reëls te werk, maar tog voel ek vry om hierdie konvensies te verbreek om 'n unieke effek te verkry. ”

Een van die suksesvolste kunstenaars vir die lomp kunstenaars vandag Debra Teare. Alhoewel dit hierdie inheemse Utah-boorling 15 jaar duur om haar nis te vind, het Teare geweet dat as sy daaraan sou kom, sy dit sou "weet, dit sou voel en dit dadelik sou kon aanvoel" - en dit ook.

'Ek het baie jare probeer om 'n fokus te kry toe ek op die werk van Larry Charles en die Trompe l'Oeil Society of Artists teëgekom het,' vertel sy. 'Dit was my galvaniserende oomblik, en ek het dadelik geweet dat trompe l'oeil-skildery my idioom sou wees. Dit was asof ek oorgeskakel het van niks anders as swart-wit-foto's na niks anders as lewendige kleurfoto's te neem. ” Die analogie het 'n besonderse resonansie - voor haar ontdekking van Trompe l'oeil het Teare langer as 15 jaar groot fotorealistiese tekeninge in swart en wit gemaak. Diep skaduwees en uiteenlopende teksture het die kunstenaar lankal boei, en sy het altyd 'n dringende impuls gevoel om 'n sterk driedimensionele kwaliteit by haar werk in te sluit. Trompe l'oeil-skildery het aan daardie behoefte voldoen. 'Een van die redes waarom ek van trompe l'oeil hou, is as gevolg van my fassinasie met presiese skilderye,' sê sy. "Ondanks die feit dat trompe l'oeil van ander kunsvorme verskil in die sin dat dit 'n stel reëls het, vind ek die veronderstelde beperkinge daarvan absoluut bevrydend." Alhoewel Teare van "los, lekker skilderkuns" in ander mense se werk hou, kan sy haarself nooit in die rigting sien nie. 'Met die soort skilderye,' redeneer sy, 'sou iets verlore gaan in wat ek probeer sê.'

Moet vorentoe beweeg
2005, olie, 12 x 10.
Privaat versameling.

Alhoewel sy die dissipline van die genre geniet, meen Teare dit is belangrik om trompe l'oeil na nuwe gebiede te stoot. 'Ek voel dat my werk 'n eietydse gevoel het wat anders is,' sê die kunstenaar. “My gebruik van die boks - 'n tegniek wat ek gebruik om die stuk te isoleer, terug te stoot in die ruimte en die illusie-aspekte van die skildery te beklemtoon - is ietwat uniek, ten minste in die manier waarop ek dit gebruik. Die boks help my ook om 'n diepte van die veld te skep, terwyl ek die nodige illusie van driedimensionaliteit behou. Ek wil hê dat die kykers die voorwerpe binne die kassie wil aanraak, metafories die gevarieerde teksture kan voel en ervaar. As hulle dan naby die skildery kom, staan ​​hulle verbaas dat dit plat is.

'Tradisionele tromp l'oeil kan vir my ietwat stowwerig en eensaam lyk, dus probeer ek dit te vermy deur helderder kleure te gebruik en natuurlike of lewende voorwerpe op te neem - 'n dop of 'n skoenlapper, 'n blom of 'n blaar - en soveel as moontlik kleur,' gaan sy voort. Daarbenewens vertel Teare graag 'n goeie verhaal met elke skildery, 'n soort woordlose vertelling wat begin vertel word. 'As ek byvoorbeeld 'n foto of 'n boek in 'n bepaalde stuk insluit, begin ek my eers verbeel hoe daardie spesifieke voorwerp oorspronklik deur die eienaar gebruik of vertoon is - en selfs moontlik geliefd was.'

Die tekstuur van elke voorgestelde item is vir Teare noodsaaklik. Die kunstenaar begin gereeld met 'n eenvoudige tekstuur waarvan sy hou, en weef dan 'n gevoel daaroor. 'In die boodskap het ek byvoorbeeld noukeurig die drie eenvoudige voorwerpe gereël, en toe die presiese teksture geskep wat 'n soort dimensionele resonansie bied', verduidelik die kunstenaar. Een ding waarop Teare daarop aandring, is dat teksture en kleure mekaar moet harmoniseer en aanvul. Dit moet met presiese beligting verlig word om die emosionele inhoud te versterk. 'Lig is dus ewe belangrik in my werk, want dit is die finale emosionele toon wat die stuk verenig,' sê Teare. Sy doen baie moeite om 'n spesifieke soort lig voor te stel - of dit nou buite, binne, natuurlik of kunsmatig is - wat dit ook al verg om die regte emosionele eienskappe vas te lê. 'Dikwels is goeie beligting die punt tussen 'n randstuk en 'n wonderlike skildery,' 'beweer sy.

Mammas en madeliefies
2007, olie, 20½ x 9½.
Versameling Christine E. Lynn

Die hedendaagse praktisyns weet dat sekere beproefde konvensies die illusie-effek verhoog. Teare neem baie van hulle in diens en neem waar, maar was nog nooit bang om weg te breek van die tradisie om 'n bepaalde resultaat te bereik nie. Een konvensie van trompe l'oeil wat sy wel volg, is egter om plat voorwerpe op 'n bord vas te plak of vas te plak; Dit hou die diepte van die veld so vlak as moontlik. 'N Goeie voorbeeld hiervan is Must Move Forward. '' N Ander konvensie waaraan ek hou, 'voeg sy by,' is om die toneel van links te verlig en sodoende die kans te verhoog dat die illusie-verligting van die skildery ooreenstem met die werklike beligting in 'n uitstalling. Ek steek al my skilderye van die linkerbovenhoek aan. ” Skaduwee is ook baie belangrik, merk sy op. "Deur doelbewus te vermy om 'n voorwerp of skaduwee van die doek af te hou, soos ek in Must Move Forward doen, bewaar ek die illusie dat die voorwerpe geheel en al in die ruimte binne die raam bestaan," verduidelik Teare.

Byna enigiets kan Teare inspireer om te verf, maar dit is uiters belangrik dat die onderwerp 'n kombinasie van kleur, tekstuur en skaduwee het. Twee van haar gunsteling plekke om inspirasie in tuine en antieke winkels te vind. Dit is miskien 'n hele tuinomgewing of 'n brose, eenvoudige blom wat Teare in 'n skildery wil bewaar. Ou foto's hou 'n besondere eerbied vir haar, en sy vind dikwels 'n antieke voorwerp wat op die een of ander manier perfek ooreenstem met die foto - en sy besef dat sy die saad het vir 'n uitstekende samestelling.

In Textures in Tin, byvoorbeeld, ontdek sy die rooi parafienblik en weet dadelik dat sy 'n stuk moet saamstel met die blik as fokuspunt. Alhoewel die skildery rondom die struktuur van die parafienblok draai, verduidelik sy dat sy die komposisie stadig ontwikkel het deur 'n verskeidenheid teksture toe te voeg. “Ek het geweet dat ek êrens 'n blom nodig het vir balans,” voeg Teare by. 'Ek het uiteindelik besluit om die paardebloem by te voeg en my voor te stel dat 'n kleindogter haar oupa 'n blom gee terwyl hy in sy winkel werk. Dit was simbolies en artisties die regte aksent. Daarna het ek die blou bottel ingesluit om 'n koel kleur by te voeg en om die pet van die parafie blik vas te bind. ' Teare, wat slegs in olie verf, sê die samestellingstadium is wanneer sy die beste buigsaam kan wees. 'Soms dink ek dat ek 'n toneel rondom 'n brief komponeer om net uit te vind dat ek die brief uiteindelik verwyder en die samestelling oor iets heeltemal anders gaan,' verduidelik sy. 'Daar is tye, maak nie saak hoe hard ek probeer nie, wanneer ek 'n gekoesterde voorwerp net nie kan laat werk nie - al is die voorwerp die inspirasie vir die hele stuk - en ek moet dit uitskakel.'

Domino-effek
2005, olie, 12 x 9.
Versamel die kunstenaar.
Mondrian se
Selfportret

2006, olie, 23 x 18.
Versamel die kunstenaar.

Benewens behoorlike beligting, verduidelik sy dat kleur 'n baie belangrike bydrae kan lewer tot die atmosfeer van die skildery. “Ek het 'n afkeer van kleur-clichés, wat volgens my die werk vars hou,” sê Teare. Sy hou van helder kleure en gebruik beligting om kleure te harmoniseer. Oor die kleur wat dissonant of skril kan wees, maar wat van groot belang is vir 'n stuk, sê die kunstenaar: "Ek verander en harmoniseer die kleur, sodat die komposisie 'n selfstandige heelal word in vrede met homself."

Teare skilder meestal alla prima. Soms gebruik sy glasure, maar nie so gereeld soos by die meeste l'oeil-skilders nie. As sy glo dat "alle skilderye eintlik die regte kleur op die regte plek kry," begin sy nooit 'n stuk totdat haar komposisie presies is soos sy dit wil hê nie. 'Ek kan 'n skildery op die brandpunt begin - byvoorbeeld 'n blom - en dan die hele blom verf voordat ek na ander gedeeltes gaan,' sê die kunstenaar. "Ek meng al my kleure vir die afdeling, wat tot 20 kleure kan uitmaak, afhangende van die lig en skaduwee in die omgewing." Sy gebruik fotografie as 'n rugsteun omdat sommige items, soos blomme, nie die twee maande duur wat dit haar gewoonlik neem om 'n skildery te voltooi nie. “Ek hou my stillewe in die kassie voor my skild terwyl ek skilder, want foto's is in baie opsigte so onvoldoende, veral wat die skaduwees betref,” verduidelik Teare.

Teksture in blik
2006, olie, 13 x 22.
Privaat versameling.

Deur haar eie toedoen, is Teare baie hard aan borsels en gebruik hy 'n verskeidenheid baie klein (groottes 000 tot 01), goedkoop sintetika. 'Aangesien ek verkies om op 'n harde oppervlak te skilder, gebruik ek berk laaghout, waarop ek 'n fyn tekstuur-doek aanbring wat ek met suurvrye gom aanbring,' verduidelik sy. 'Ek gebruik slegs Ou-Hollandse verf, want dit is diep gekleur - plus hul tekstuur pas by die manier waarop ek verf.' Teare verf op 'n tafelblad-ezel en gebruik Gamblin-mediums, gewoonlik Galkyd Medium gemeng met 'n gelyke hoeveelheid Gamsol. Die kunstenaar gebruik baie kleure en vind geen voordeel daarin om haar palet te beperk nie. 'Ek gebruik egter nooit verbrande umber en rou sienna nie,' sê sy. 'Ek vind dat hulle eenvoudig te hard is vir die effek wat ek soek.' Sy meng al haar eie gryse, meestal uit komplemente, soms met Scheveningen-swart en ander kleure. Swart word selde direk vanaf die buis gebruik (miskien met die uitsondering van 'n rand op die skildery). Die kunstenaar verkies om komplementêre kleure te gebruik om die waardes van haar mengsels te verlaag. Sy beskou rou umber as 'n uiters bruikbare kleur, veral met blues, en in die algemeen verkies sy al die lewendigste kleure van Ou Holland, veral as sy blomme skilder. Van haar gunstelingpigmente is kobaltgroen Ou-Holland, Karibiese blou, dioxazine-mauve en Scheveningen diepblou. Twee geel wat sy gereeld gebruik, is kadmiumgeel diep en Scheveningen geel medium.

Die boodskap
2005, olie, 12 x 9.
Versamel die kunstenaar.

Sy meng die presiese waardes wat nodig is vir elke verfverf baie noukeurig. “Ek pas die verf metodies toe en beweeg baie stadig vorentoe. Ek sal af en toe glans, veral in die skaduwees, om 'n ligte gloed te gee, 'sê sy. 'Gewoonlik sal die komplementêre kleur van die lig dit bereik.

Oor die kunstenaar
Debra Teare is 'n lid van die Geallieerde Kunstenaars van Amerika en 'n stigterslid van die International Guild of Realists. Sy woon in Providence, Utah, waar sy 'n ateljee deel met haar man, Brad Teare, 'n skilder en houtsnykunstenaar. Teare studeer kuns aan die Utah State University, in Logan, en word verteenwoordig deur Winstanley-Roark Fine Arts, in Dennis, Massachusetts; die Atlanta Art Gallery; Principle Gallery, in Alexandria, Virginia; en Prince Gallery, in Noord-Logan, Utah. Sy het aan baie streekuitstallings deelgeneem en het onlangs 'n merietetoekenning van die Springville Museum of Art in Utah ontvang. Haar werk is in meer as 25 museumskoue regoor die land uitgestal. Besoek haar webwerf by www.debrateare.com vir meer inligting oor Teare.

James Metcalfe is 'n vryskutskrywer in West Warwick, Rhode Island.