Tekening

Waterverf: Kathleen Kolb: Veelsydigheid in Vermont

Waterverf: Kathleen Kolb: Veelsydigheid in Vermont

deur Linda S. Price

Anderson Homestead
2002, waterverf, 18½ x 22½.
Privaat versameling.

Kolb kyk na diagonale
om drama hierin te skep
samestelling.

Vermont kunstenaar Kathleen Kolb is nie 'n slim skilder nie. En wat die media betref, kan die kunstenaar maklik oorskakel van olie terug na waterverf, die medium waarin sy al 20 jaar werk. Ja, Kolb is 'n veelsydige kunstenaar, een wat bereid is om by byna alles aan te pas, solank sy 'n onderwerp skilder wat, soos sy dit beskryf, 'n "emosionele ontsteking het, iets wat my so verbaas in die skoonheid dat ek moet dit verf. ”

Kolb vind die meeste van haar inspirasie binne 'n radius van 30 kilometer van haar plattelandse huis en beweer dat sy nooit idees het om die landskap wat vir haar so betekenisvol is, te skilder nie. Terwyl sy rondry met haar kamera en sketsboek of verf en staffelboek, soek sy onderwerpe met behulp van 'n kartonsoeker met dieselfde basiese verhoudings as die skilderondersteuning wat sy gaan gebruik. As hy in olieverf skilder, spandeer Kolb die eerste uur die toneel versigtig in grafiet op 'n hardebordpaneel en spuit dit dan met fixatief. As sy gereed is om kleur by te voeg, begin sy met die vestiging van die sleutel skaduwees en areas van direkte lig wat onderhewig is aan verandering. Omdat sy 'n trae skilder is en die meeste van haar werk wil voltooi voordat toestande verander, werk sy op panele van 9 x 12 of kleiner. Nog enkele skilderye sal in die ateljee voltooi word. Deur op die webwerf te skilder, verdiep Kolb haar in haar omgewing, wat dit vir haar makliker maak om later groter ateljeewersies van 'n soortgelyke toneel te skep. As hy plein air-sketse maak vir toekomstige ateljeeskilderye, vul Kolb dié met lyste van die donkerste en ligste dele van die skildery aan en beoordeel dit van 1 tot 5 volgens waarde.

Mary's Farmhouse
2002, waterverf, 22 x 30.
Privaat versameling.

Kolb gebruik 'n 4 stokvis kwas om
lê 'n geel was
vir die groot grasperk.
Toe dit droog was, het sy gesmeer
daaroor met 'n groot mop,
laat van die geel
skitter deur.

Soms word die landskapskilderye van Kolb geheel en al in die ateljee gedoen, met behulp van fotografiese verwysings, sketse en aantekeninge om daardie 'emosionele ontsteking' te herskep waarop sy aanvanklik op die plek aangetrek is. Die sleutel tot die verbinding van die kunstenaar is om die kwaliteit van die lig vas te lê, en daarom gebruik sy dikwels 'n kamera om die presiese eienskappe te onthou. 'Lig is onduidelik oor 'n periode, maar 'n kamera kan op 'n presiese oomblik 'n unieke lig opspoor,' verduidelik sy. 'Ek verkies dagbreek of skemer vir warmte en bedaardheid.' Die kunstenaar gebruik skuiffilms omdat sy lief is vir die helder kwaliteit daarvan, maar omdat sy besef dat foto's nie naastenby soveel vertoon as wat die menslike oog kan sien nie, hak sy die blootstellings bloot om kleure in die skaduwees en 'n verskeidenheid kleure in die lug te openbaar. Omdat sy wil hê dat haar tonele waar moet wees en herkenbaar is, verander sy weinig en doen dit net om sterker, stywer komposisies te skep.

Caspian by Bathtub Rocks
2005, waterverf, 11 x 15.

Privaat versameling.
Die groot wolk en die weerspieëling daarvan in die meer bied genoeg belangstelling om 'n effektiewe samestelling te skep. Die pragtige graniet rotse breek die platheid van die toneel op.

Lig deur
die Skuur

1999, waterverf,
15 x 22. Privaatversameling.

Toe die olieverfskildery van hierdie toneel sy debuut maak in die film What Lies Beneath in Kalifornië, het Kolb besluit om hierdie plaaslike plek weer vas te vang, maar in waterverf.

Bobcat Mountain
2004, waterverf,
11 x 22. Privaatversameling.

Hierdie waterverf is voltooi voordat Kolb met die groter olieverfskildery van dieselfde toneel begin het. Dit is koeler, en die sneeu het minder kleur- en kwasstroke as die weergawe in olie.

Snow Bank
2003, waterverf,
22 x 30. Met vergunning van Clarke Galleries,
Stowe, Vermont.

Kolb het doelbewus die kragpale in hierdie toneel ingesluit, wat die sterk vertikale as die sleutel tot die komposisie gemaak het. Soos die drade aan die linkerkant, gee die pale die toneel energie, wat verhoed dat dit staties lyk.

As ek in olie werk, begin Kolb altyd aan die bokant van die doek en werk sy ondertoe, "maar as daar water of ingewikkelde rotse op die toneel is, was ek met terpentyn om die ligte en duise te vestig," sê sy. 'Ek doen die hele lug op een slag en alles wat in die volgende vlak na onder moet smelt. Ek verf olie soos waterverf: baie dun. Ek is nie van die gewoonte om groot hoeveelhede olieverf in te meng nie. Ek hou van glas en sal dit gebruik om kleure aan te pas gedurende die skilderproses. ” Alhoewel sy nie groot hoeveelhede verf meng nie, plaas Kolb beslis baie tyd en oorweging in die vermenging van die kleure self. 'Kleurvariasie is die sleutel om die oppervlaktes interessant te hou,' sê sy, en let op dat lug, sneeu en blare almal baie verskeidenheid benodig, terwyl die kant van 'n gebou minder benodig.

Wanneer sy in waterverf werk, volg Kolb 'n proses wat sy mettertyd geslyp het. Sy skilder al baie jare op Cheap Joe's, en sy is verbaas oor hoe baie sy van hulle hou. Haar toerusting bevat ook rooi sabelborsels wat sy 'die werkperde van haar waterverfstel' noem, 'borsels vir skuur, 'n waaiermenger vir die effek van gras, 'n doppiepen vir die maak van boomtakke en 'n ou mopkwas wat sy sedertdien gehad het. sy was 13 jaar oud.

Huis op die kreef
2000, olie, 12 x 16.
Privaat versameling.

Hierdie bekende huis
op Monhegan-eiland, in
Maine, was die onderwerp
van verskeie Kolb's
skilderye, albei in olie
en waterverf.

Ongeag in watter medium sy werk, sneeustoneel is een van Kolb se gunsteling onderwerpe om te skilder; en volgens die kunstenaar, is die skildery daarvan suksesvol van baie kyk, eksperimenteer en sukkel. 'Sneeu,' sê sy, 'is baie soos water. Dit weerspieël die lug, maar neem 'n register of twee af. Ek het ontdek dat ek nie genoeg geel en groen in my sneeu plaas nie, dat daar meer warmte en kleurvariasie is as wat ek geskilder het. ” Sy ontdek uiteindelik wat werk: Pruisiese blou met 'n bietjie turkoois vir die warm gebiede, en vir die koel plekkies, ultramarynblou met 'n bietjie appelkoos wat in die skaduwees weerkaats word. Na baie waarneming het sy besef dat sneeu snags taamlik groen lyk, en dit is hierdie variasies van groen wat dit laat skyn. Soms pas sy 'n finale geel glans aan om die groen effek te versterk.

Die kunstenaar merk op dat blare ook lastig is en dat skilderye met te veel groen moeilik is om te verkoop. Een van die geheime van goeie setperke, sê sy, is om te besef hoe min blou daar eintlik groen is. Dikwels meng sy kadmiumgeel en Pruisiese blou om 'n Kelly-groen te skep, wat sy dan met verbrande sambreel, verbrande sienna of Van *** bruin afmaak. Of sy sal pers gebruik om 'n kombinasie van ultramarynblou, kadmiumgeel en wit te grys. Vir passasies van briljante lig gebruik sy 'n reguit mengsel van blou en geel. Beide bome en sneeu kry energie uit die spanning wat veroorsaak word deur die samestelling van warm en koel kleure.

Of sy nou blare skilder in die lente of wintersneeu-tonele, sommige van Kolb se opvallendste skilderye bevat lug teen skemer en sonop. Om hierdie helderheid te skep, meng sy ten minste drie variasies van lugkleure in en gebruik sy 'n aparte kwas vir elk. Sy begin naby die horison skilder met 'n mengsel van wit met kadmiumgeel en 'n tikkie kadmiumrooi lig. Die volgende hemelruim is wit met 'n bietjie turkoois en 'n klein hoeveelheid kadmiumgeel, gevolg deur 'n kombinasie van turkoois en wit. Die koeler boonste lug en hoeke bevat Pruisiese en ultramarynblou met miskien 'n bietjie turkoois by die wit. Sodra sy in hierdie horisontale kleurstrepe geverf is met 'n varkhaarfilter, meng sy dit vertikaal om 'n blink effek te skep. Die lug moet in een sitting gedoen word, waarsku sy. 'Dit is 'n ramp as ek dit laat droog word voordat ek klaar is.' Vir wolke gebruik sy warm kadmiumrooi of verbrande sienna-tintjies langs 'n koeler ultramaryn / violetgrys, 'n kontras wat volgens haar visuele energie skep.

Oor die kunstenaar
Kathleen Kolb het in die Cleveland-omgewing grootgeword en vanaf 6-jarige ouderdom kunsklasse bygewoon. Op 13-jarige ouderdom studeer sy waterverf by 'n ernstige professor, wat daarop aangedring het dat die klas vir die eerste ses maande tonale studies doen, en later haar opleiding aan die Rhode Island voortsit Skool vir Ontwerp, in Voorsienigheid. Alhoewel sy op skool meestal figuurlike werk gedoen het, ontdek sy die landskapgenre nadat sy na Vermont verhuis het en is die afgelope dertig jaar daaraan geheg. Sy het verskeie koshuise vir ontwikkelende en opkomende kunstenaars in die Vermont Studio Centre in Johnson gedoen, waar sy geleer het van uitstekende besoekende kunstenaars, waaronder Janet Fish en Wolf Kahn. Kolb word verteenwoordig deur David Findlay Galleries, in New York (www.davidfindlaygalleries.com), en deur Clarke Galleries, in Stowe, Vermont (www.clarkegalleries.com). Besoek die galerye se onderskeie webwerwe vir meer inligting oor Kolb.

Linda S. Price is 'n kunstenaar, skrywer en redakteur wat op Long Island, New York woon.


Kyk die video: The Story Matters: Kathleen Kolb u0026 Verandah Porche (Junie 2021).