Tekening

Tekenbasis: klassieke kuns in die moderne wêreld

Tekenbasis: klassieke kuns in die moderne wêreld



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Chicago se School of Representational Art bied 'n klassieke kunsopleiding in 'n moderne wêreld aan.

deur Mark G. Mitchell

tartan
deur Steve Ohlrich, 1999, houtskool
en pastel op wit papier, 25 x 19.

Op die boonste verdieping van 'n ou fabrieke-pakhuis in die kunsdistrik net noord van die Chicago-rivier, werk kunsstudente aan houtskilderye van gipsafgawes. Die gordyne sny aan gereflekteerde lig sodat die studente die waardes korrek kan sien in die replieke van die antieke Griekse en Romeinse beeld wat hulle kopieer.

Verby hulle lei die klaskamer na 'n groot ateljee wat in 'n blou daglig vanuit 'n dakvenster gebad is. Leë eiersels staan ​​rondom 'n leë verhoog waar 'n model drie uur in die oggend sal staan. Degas sou hier tuis gevoel het, en Sargent ook.

Die studente aan die School of Representative Art (SORA) is van 'n groot verskeidenheid ouderdomme en agtergronde. Dit wissel van onlangse hoërskool-gegradueerdes tot professionele kunstenaars in die middel van die loopbaan tot ma's met leë nerts wat nog altyd kuns wou studeer, maar die lewe het in die pad gekom. Sommige het B.F.A.'s of gevorderde grade. Dit sal vier jaar duur voordat hulle deur die SORA-kurrikulum gekrabbel, skets, skommel, skaduwee en glans gaan. As hulle hulself dan toepas, sal hulle geleer het om die visuele wêreld in die groot klassieke Europese tradisie te verteenwoordig.

Omhels
deur Bruno Surdo, 2001, houtskool, 26 x 45.
Versameling van George en Io Gaitarnis.

Eens in die 13de eeu het 'n meesterskilder 'n paar talentvolle vakleerlinge oor hom bymekaargemaak wat hy vir hul vermoëns gekies het en hulle met slypverf bewerk en die roetinewerk in sy ateljee hanteer. Die ou kunstenaar sou intussen alles leer wat hy weet oor die herskepping van die natuur op 'n stuk uitgestrekte doek, met kryt en houtskool, borsels en verf. "Die eerste ses maande van hul opleiding sou hulle niks anders doen as meestertekeninge te kopieër nie, want tekening is beskou as die ruggraat van alle prestasies in kuns," skryf Fred Ross, die voorsitter van die Art Renewal Centre, 'n organisasie sonder winsbejag wat die klassieke kampioen beklee akademiese tradisies van skilderkuns. 'Hulle sou studies uit gipsafgawes teken om modellering te leer en dan ten minste nog 'n jaar spandeer uit lewendige modelle. Eers dan, toe hulle die kunsvlyt bemeester het, kon hulle 'n kwas optel en begin om die kunswerk te leer. Dan kan hulle moontlik na vyf of ses jaar opleiding begin om kunswerke te skep wat as professioneel beskou kan word, 'beweer Ross.

Victoriaanse rolverdeling
deur Steve Ohlrich, 1999, houtskool en
pastel op wit papier, 39 x 23.
Versamel die kunstenaar.

Hierdie “gilde-skole” het gebly vanaf die dae van Giotto deur die Hoë Renaissance. Hulle het waarskynlik nooit weggegaan nie, maar dit het gelyk of dit 'n ruk lank van die kulturele openbare radar afgeval het — totdat 'n paar eeue later die amptelike skilder van die regime van Napoleon die kollig werp op hierdie tradisie van beeldende kunste in die verlede. . In werklikheid het hy dit prakties in 'n nasionale franchise omskep. Jacques-Louis David, 'n ywerige klassikus en 'n stigter van die nuwe Institut de France, wat die ou Royal Academy of Art (wat in die Franse Revolusie geslyp was) vervang het, het die 'werkswinkelskool' of 'atelier-model' vir opleiding gebruik. sy land se kunstenaars. (Atelier is afkomstig van 'n ou Franse woord astele, wat ''n stapel houtsnippers in 'n timmermanswerkswinkel' beteken.) As kunskolleges en universiteite deesdae rondkruip om 'n ontplofde spyskaart van markgedrewe dissiplines (soos fotografie, grafiese en webontwerp) te akkommodeer , filmvervaardiging, animasie, rekenaarspeletjies, kommersiële en industriële ontwerp), klein “werkswinkelskole” —ateliers — het opgeduik om 'n waargenome leemte te vul in die basiese 'eerste vaardighede' van teken en skilder.

Die skilder en karikaturist Grigor Eftimov, 'n kunstenaar wat in Macedonië gebore is, wat 'n jaar en 'n half gelede aan die SORA gegradueer het, herinner aan sy eensame ure in een van daardie swart hokkies, en worstel met uitdagings om te leer om korrek te sien. 'As u maande lank 'n rolverdeling gaan kopieer, word dit na u rukkie u beste vriend,' sê Eftimov, wat op 29-jarige ouderdom die jongste instrukteur van SORA is. 'As u klaar is, is dit baie moeilik om die rolverdeling op te gee. Dit was selfs moeilik vir my om af te sluit met my rolverdelingstekeninge. Maar ek moes hulle verkoop om met die volgende maand se onderrig vorendag te kom. ”

Dit is waarvoor hy na SORA gekom het, sê Eftimov. Sy vorige kunsopleiding aan die American Academy of Art in Chicago, het hom honger gelaat vir die soort treffende opleiding in tekeninge waarna hy as kind verlang het. 'Dit was goed, maar ek het gedink daar is meer,' sê hy. 'Ek wou beter skilder en beter teken. Ek was mal daaroor om portrette en karikature te doen, en ek het geweet dat dit goed gaan om te teken, ”vertel Eftimov. 'Skilderkuns is 'n uitbreiding van tekening. Ek wou gaan waar die instrukteurs vandaan kom - 'n besliste erfenis en afstamming. Ek wou nie meer jare aan raai spandeer nie. '

Rolverdeling
deur Michelle Haklin, 1997, houtskool,
25 x 19. Privaatversameling.

'Ek het 'n standaard vir myself gehad in kuns — dit was die werk van die Ou Meesters,' sê 'n ander SORA-instrukteur, Steve Ohlrich, wat 'n B.F.A. aan die Universiteit van Illinois in Chicago, voordat hy die SORA-kurrikulum deurgebring het. 'Ek wou altyd realisties teken, 'n portret teken en soos 'n portret lyk en geloofwaardige figure skep. Die ou meesters was regtig nie 'n fokus op die universiteit nie, 'sê hy. 'Ek het gevorderde skilderkuns geneem en was 'n hoofvak in kunswerke in die ateljee, maar die fokus was meer:' Hier is 'n idee - hoe kry jy daardie idee? 'Daar was baie abstrakte skilders. Daar was geen skilders en beeldhouers van die Ou Meesters-styl nie. Op SORA het ek die groot tradisie gesien waarmee ek reeds kontak gehad het. Die fokus was meer op die toepassing van die verf. Ek het geleer hoe om waardes te sien en figure te teken. Ek het geleer oor prosedures en werktuie. Die dissiplines is meer gestruktureerd en die onderrig is een-tot-een. Die probleem in 'n universiteitsomgewing is dat u so gefokus is op tyd. U word beperk deur die tyd in u klasrooster - u het miskien net een semesterklas om slegs die figuur te teken, en die posisies is baie korter. By SORA is daar lang posisies, week na week. Dit is ook 'n bietjie anders as jy drie onderwysers het wat almal die atelieropleiding deurgemaak het. ”

Claire
deur Steve Ohlrich, 2001, grafiet
op Bristol-bord, 9 x 12.
Versamel die kunstenaar.

Alhoewel dit nie goedgekeur is nie, voer SORA aan dat 'n geslag van die ghoeroes na die ateljee van Jacques-Louis David lei. Die stigter en direkteur van die skool, Bruno Surdo, het geleer om te verf in die klassieke realistiese tradisie in die Atelier-gebrek in die Minneapolis-skool, waar 'n ander SORA-instrukteur, Michael Chelich, ook sy opleiding geneem het. Soos Eftimov en Chelich, was Surdo - 'n inheemse Chicago - ook die American Academy of Art. As grafiese ontwerp en illustrasie-hoofvak het hy besef dat sy ware liefde die menslike vorm skilder. Hy het spesiale onderwysers daarvoor nodig, word gesê. Chelich en Surdo het dus een gevind - Fred Berger, 'n bekende figuurlike kunstenaar in Chicago, destyds aan die fakulteit van die American Academy of Art, wat verlede jaar oorlede is. "Hierdie man was 'n groot invloed, nie net as onderwyser nie, maar ook as 'n voorstelling van waaroor 'n kunstenaar gaan," sê Surdo van Berger. 'Hy het geglo in die tradisie van klassieke opleiding. Hy en ander het geleentheid gegee om skool toe te gaan, en hy het my gehelp om hierdie skool te begin. Hy was 'n vriend en 'n eweknie. ”

Berger het uiteindelik voorgestel dat Chelich en Surdo aan 'n skool in die ateliersoort sou studeer, en die mans aangemoedig om in te skryf by die atelier van Richard Lack, 'n leier van die klassieke realistiese bewegingsbeweging en 'n ikoon van klassieke opleiding vir Amerikaanse kunstenaars. Na drie en 'n half jaar in Atelier Lack, reis Surdo na Italië, waar hy eens as tiener (in Bari) saam met sy gesin gewoon het. Hy het vir 'n paar kunstenaars in Florence gewerk en geleer om verf te verf en vernis te maak. Hy studeer ook aan die akademie van Charles H. Cecil en Daniel Graves in Florence.

Billy
deur Bruno Surdo, 2001, saamgeperste houtskool,
27 x 20. Versamel die kunstenaar.

Surdo keer terug na Chicago om sy professionele loopbaan as skilder te begin, maar met die idee om ''n klein kunsskool in die gemeenskap te open', waar hy die beginsels van sy klassieke opleiding kon deurgee. Chelich was vier jaar by Atelier Mack en het uiteindelik as lid van die fakulteit aangesluit in die nuwe skool van Surdo. SORA het 17 jaar gelede met nege leerlinge geopen. “Mense wou studeer soos ek gestudeer het,” sê Surdo. 'Hulle het aangebied om na my huis te kom en my gras te sny.' Daar is tans ses fakulteitslede wat 18 studente onderrig, en 'n waglys met kandidate wat gretig is om hul opleiding in die atelier in Chicago te begin.

"Die studie van die gips is 'n metodes om die skilder se oog te oefen," lui die SORA-webwerf. “Studente begin hul opleiding met die uitvoering van verskillende verfynde tekeninge met swart houtskool op wit papier. Hierdie oefening stel die nuwe student bekend aan die veeleisende praktyk van tekengrootte. ... Die siggrootte-metode is 'n wetenskaplike benadering tot teken, wat help om die oog en gees op te lei om die subtiliteite en visuele waarhede in die natuur te waarneem en weer te gee. Met behulp van hierdie metode word instrumente soos loodgieterlyne, spieëls en vlakke gebruik om 'n tekening te ontleed en om die student se pogings na te gaan en dit weer na te gaan. Hierdie praktyk help ook om kritiese oordeel te ontwikkel. ”

Rachel
deur Bruno Surdo, 2000, houtskool,
50 x 40. Privaatversameling.

Surdo verduidelik: 'Ek het baie gefrustreerde kunstenaars wat voel dat hulle nooit al die opleiding gekry het wat hulle op universiteit of tydens hul loopbaan wou hê nie. Met alles wat studente vandag moet leer om in die wêreld te funksioneer, is daar gewoonlik nie die tyd om daardie basis van vaardighede in 'n kollege of kommersiële kunsskoolprogram op te bou nie. Hier leer ons hulle om die natuur op 'n gestruktureerde manier te sien en die slegte gewoontes wat hulle deur die jare versamel het, te verbreek in hul teken en skilder. Studente werk vanuit die model in die daglig, en daglig verander gedurende die lang pose. Dit beteken dat hulle baie sensitief moet wees vir subtiele ligverskuiwings en hoe dit die vorm definieer, en dat hulle gesofistikeerde besluite moet neem oor wat om in te laat en wat om uit te laat. Dit maak hul sensitiwiteit so ingestel dat hulle, as hulle hierdie korter tekeninge moet doen, nogal 'n gedissiplineerde benadering het. '

Die skool dring studente ook aan om hul individuele kreatiwiteit deur samestelling te ondersoek - 'n klem wat SORA van baie tradisionele ateliers onderskei, sê Surdo. Dit sluit die mees effektiewe plasing van vorms in die ruimte in en die gebruik van goed weergegee figure om spesifieke emosies en temas op te wek, soos die Ou Meesters dikwels gedoen het.

Komposisie word gedurende die eerste jaar bekendgestel, maar die eerste klem val in die vierde jaar wanneer studente hul finale projekte aanpak. "Ons laat hulle sketse van kleinkiekies maak - dit kan 'n dieretoneel, 'n stillewe, 'n portret of 'n landskap wees," sê Ohlrich, een van die twee komposisie-onderwysers. 'Ons kies een en hulle ontwikkel dit tot 'n 4-x-5-skildery of soms groter, en werk met al die verskillende elemente en beginsels van samestelling — formate, dominante geboë of reguit lyne, hooftoets of lae-sleutel ligte, verskillende kontraste - kykers let meestal op die realistiese dinge in 'n skildery soos oppervlakteksture, gesigsuitdrukkings en ander besonderhede. Wat hulle nie sien nie, is die onderliggende komposisie wat die skilderstruktuur, die visuele impak van 'n afstand en die algemene stemming gee.

Die Gewer
van die lewe

deur Bruno Surdo, 1999, grafiet
op Bristol-bord. Privaat versameling.
Anatomiese masker
deur Bruno Surdo, 1986, houtskool,
25 x 19. Collection School of Representative
Art, Chicago, Illinois.

"In die groot tradisionele skilderye lyk alles baie doelbewus, maar is nog vars," gaan Ohlrich voort. 'Dit is die uitdaging. Die voue wat u in die klere van die Ou Meesters sien, is ontwerp. Die klere volg die vorm, maar dit dek nie die vorm nie. ' 'Daar is skoonheid in die vou self,' sê Chelich. "As die kunstenaars nie hul plasing en ontwerp uitgewerk het nie, sou hierdie besonderhede 'n afleiding wees en teen die prentjie werk."

'U hele lewe leer om u visie te verander,' wys skooldirekteur Surdo uit. "Minder is meer. Maar aan die begin is daar baie kennis wat geïnternaliseer moet word. Ons begin met loodlyne en toestelle om u te help om die vorms te sien en u instinkte reg te stel. U werk is gebaseer op gereedskap soos 'n timmerman. U begin die instrumente en dit wat hulle verteenwoordig, internaliseer, en dit word soos u derde oog. Ek sê vir my studente, 'U sal uiteindelik leer hoe om intuïtief te wees met al hierdie prosedures.' Tyd en herhaling sal dit versterk. 'N Opgeleide kunstenaar weet hoe om alle toestelle en modusse impulsief te gebruik, met 'n bietjie doodle. Ek sê vir hulle dat as u my skool verlaat, u steeds nie 'n teken van 30 sekondes of twee minute kan doen nie, ek nie dink dat ons daarin geslaag het nie. Dra ek die vaandel van realistiese kuns? Nee, daar is baie slegte realistiese kuns daar buite. Ek hou net van goeie vaardighede. Kuns is te pluralisties om net die een benadering bo die ander te beklemtoon.

“Ek probeer nie kuns weer uitvind nie, en daar is sekere beperkings met die tradisionele atelierskool,” sluit Surdo af. 'Ek dink dit kan te tegnies wees. Hier probeer ons die universele dinge wat werk, die universele beginsels wat op die natuur gebaseer is, leer. ”

Soos wat jy gelees het? Bekome a tekening intekenaar vandag!


Kyk die video: Art in Gallery van Dun. Artist Hans Grootswagers (Augustus 2022).