Tekening

Waterverf: Steve Hanks: Romantiese en inspirerende waterverf

Waterverf: Steve Hanks: Romantiese en inspirerende waterverf

Alhoewel kykers eers aangetrokke kan raak tot die pragtige en romantiese onderwerpe van die buitengewone gedetailleerde waterverf van Steve Hanks, raak hulle gou besig met die uitdrukkings van liefde, verlies en hoop wat deur die beelde oorgedra word. Vir die eerste keer het Hanks oor daardie persoonlike verbindings geskryf.

deur M. Stephen Doherty

Om voor die see en lug te dans
2007, waterverf,
26½ x 28¾. Alle kunswerke hiervan
artikel © Steve Hanks.
Alle foto's hiervan
artikel met vergunning van The Greenwich
Werkswinkel, Seymour,
Connecticut.

Die beste skilderye wat verteenwoordigend is, is skilderye wat iets belangriker bied as die akkurate uitbeelding van 'n persoon, plek of voorwerp, ”sê die kunstenaar in New Mexico Steve Hanks. 'Vir my is die doel om die kyker op daardie spesifieke oomblik te vertel van my lewe — die probleme waarmee ek sukkel, in watter stadium my kinders in hul lewens is, wat ek voel oor my plek in die wêreld. Soms weet ek nie regtig wat die verhaal is nie, totdat ek amper klaar is met die skildery, maar uiteindelik besef ek hoekom ek aangetrokke was tot 'n onderwerp en hoe dit dien as 'n metafoor vir 'n aspek van die lewe. '

'N Nuwe boek met meer as 160 skilderye van Hanks wys die volledige reeks gedagtes en emosies wat hom geïnspireer het om die waterverfstukke te skep, en dit bevat kort opstelle deur die kunstenaar oor die verskillende reekse skilderye wat gereproduseer is. Gedeeltes van die teks van Moving On: The Art of Steve Hanks (The Greenwich Workshop Press, Seymour, Connecticut) is eenvoudige verklarings waarom die kunstenaar sekere onderwerpe gekies het of spesifieke tegnieke gebruik het om die skildery te verwerk; ander opstelle delf dieper in die emosies wat deur die figure uitgebeeld word. Byvoorbeeld, toe Hanks die gedeelte oor skilderye van naakvroue bekendgestel het, het Hanks geskryf: 'Die onbeklede figuur, of wat in die kunswêreld algemeen bekend staan ​​as die naak, is in wese die basis vir alles wat ek skilder. In die kuns neig ek na onderwerpe wat my die meeste uitdaag; in my geval was dit nog altyd vroue en kinders. ... My instrukteurs het altyd gesê: 'As jy die menslike figuur goed kan teken, kan jy enigiets teken.' Dit is omdat daar niks is waarop ons meer, visueel of andersins, fokus as op mense nie.

Liefde vir die onbereikbare
2006, waterverf,
15 x 46.

'Om velkleure te verf, kan baie lastig wees,' skryf Hanks in 'n ander opstel oor sy skilderye van naak. 'As u na u hand kyk, kan u sien dat daar baie kleure is. U kan ook sien dat dit deursigtig is. Let op die kleure van die are wat daardeur kom. Kunstenaars vra my gereeld watter kleure ek op my velkleure gebruik, maar die vel is soveel kleure dat daar geen antwoord is nie. Dit verander deur die lig, die voorwerpe rondom dit en die ligte en kleure wat daarop weerspieël word. ”

Hanks werk hoofsaaklik met die volgende waterverf van die Winsor Newton-buis: kadmiumgeel bleek, geel oker, kadmium rooi, alizarin bloedrooi, verbrande sienna, verbrande umber, permanente sapgroen, Winsorblou (groen skaduwee), Winsor-violet en ivoor-swart. 'Dikwels maak ek 'n donkerbruin deur kadmiumrooi, Winsor-violet en permanente sapgroen te kombineer, eerder as om die meer korrelagtige aardkleure te gebruik,' verduidelik die kunstenaar. 'Ek werk met borsels van sintetiese hare op 300 pond of swaarder papier, en gebruik nooit maskeermiddel of frisket nie. In onlangse jare gebruik ek Claybord en vernis die foto's sodra hulle klaar is. Op die manier hoef ek nie die skilderye onder glas te raam nie. ”

Strate van New Orleans
2001, waterverf, 26 x 59¼.

Toe hy 'n reeks skilderye van 'n model op die trappe van 'n historiese gebou in Savannah, Georgië, beskryf, skryf Hanks in sy boek oor dieper emosies wat deur die vrou se houding, die trappe en die sonlig uitgespreek word. 'Die skilderye op hierdie bladsye is 'n ander uitdrukking van die genesingsproses wat op die vorige bladsye getoon is,' het hy beskryf. 'Hierdie model het 'n onverwagse egskeiding ondergaan. Ek was 'n paar jaar verder [in my egskeidingservaring] as wat sy in hierdie tyd was, so ek het gevoel dat dit ook goed sou wees om oor hierdie stappe te gaan. Een tree op 'n slag toon die model aan die onderkant van die trap. Ek het die geleentheid gehad (met die sypaadjie-perspektief) om mense in die verte te plaas, om voor te stel wat sy dink of wat in haar lewe sou kom. Daar was niks vir my op die stoep toe ek op die eerste trap was nie, en ek het dit dus leeg gelaat. ”

Met Pa reis
2000, waterverf, 26¼ x 13.

Die skilderye wat Hanks se mees persoonlike gevoelens blootstel, is dié van vaders met hul kinders. 'Nadat my vrou vertrek het, het die moeder-en-kind-skilderye vir my anders gelyk, asof die man uit die foto's gesny is, of uit die lewens van die kinders gesny is,' het hy in sy boek geskryf. 'Ek moes die gevoel balanseer met 'n paar skilderye van vaders en kinders.' En om die betekenis van Met Pa reis, 'n portret van die kunstenaar wat sy seun op die platform van 'n treinspoor hou, het Hanks geskryf: 'Dit was sonder twyfel die laagste punt van my lewe. Ek het op my eie twee kinders grootgemaak. Ons het die trein geneem om my ouers te besoek. ... Hierdie skildery het die gevoel van die onbekende toekoms waarna ons op pad was, waarlik vasgelê. Selfs nou, as ons ver van die baan is, ontlok hierdie skildery steeds sterk emosies vir my. As daar 'n skildery was wat ek kon terugkry, dan is dit hierdie. '

hersiening Hou die gesin saam, een van twee skilderye van 'n man, vrou en twee kinders op 'n strand, het Hanks geskryf: 'Vir my gaan dit oor die man in die skildery meer as enigiets anders. Dit gaan oor die man se plek in die samelewing deesdae en hoe die slinger andersom geswaai het en mans in hierdie posisie geplaas het - probeer om die gesin bymekaar te hou terwyl hulle in verskillende rigtings gaan. Pa is amper op sy knieë en probeer die gesin bymekaar hou, en almal ignoreer hom. '

Die kunstenaar is geneig om nie die volle potensiaal van 'n onderwerp te verwesenlik voordat hy betrokke raak by die teken van die waterverfpapier en lae deursigtige kleure nie. 'Ek sal 'n idee hê van tonele wat interessant kan wees, en ek sal modelle huur om saam met my strand toe te gaan of in die kamers van 'n huis te poseer, maar ek het nie 'n vooropgestelde skildery in my gedagtes of tekeninge van die verskillende posisies wat ek wil hê die modelle moet hou, ”verduidelik Hanks. 'Ek sal voorstel dat hulle iets eenvoudig dra: 'n lang wit rok, 'n rokhemp, 'n halterblad of kakiebroek - en ek sal honderde foto's neem as hulle langs 'n strandlyn stap of naby die venster in 'n Victoriaanse huis gaan sit. . Ek is baie bewus van hoe die lig hul vorm openbaar, want sonlig is baie belangrik vir my skilderye. Ek sê gereeld dat ek die lewe, liefde en lig skilder; so ek dink altyd daaraan om die idees in my waterverf te vestig.

Hou die gesin saam
1999, waterverf, 25¾ x 59.

"Alhoewel ek soos die meeste kunstenaars tot digitale fotografie omgeskakel het, hou ek steeds daarvan om film te gebruik om die modelle te fotografeer, en ek verwerk die rolle en maak 8-x-10-afdrukke van die wat nuttig kan wees om die skilderye te skep," vertel Hanks . 'Geen enkele foto neem ooit wat ek wil uitdruk nie, dus neem ek elemente uit verskillende afdrukke en pas dan die beelde aan terwyl ek dit liggies met grafiet op die waterverfpapier teken. Die meeste kere begin ek skilder in die middelpunt van belangstelling - die persoon se gesig en liggaam - en dan beweeg ek na die aangrensende gedeeltes van die koerant. Die uitsondering is as ek die figuur teen 'n donker agtergrond wil stel en moet vasstel dat ek die waardes binne die figuur en voorgrondelemente akkuraat kan meet.

Een tree op 'n slag
2004, waterverf, 31 x 53.

'My persoonlikheid is van so 'n aard dat ek die een skildery moet voltooi voordat ek weer met 'n ander kan begin, veral omdat ek geneig is om nat-in-nat te werk en om gladde oorgange tussen een gebied van die skildery en 'n ander te hê, en tussen die sonligvorme en die skaduwees rondom, ”gaan die kunstenaar voort. 'Dit is veral belangrik om sagte rande tussen die velkleure te hê, sodat ek 'n vorm kan verf en dan die kleur met 'n kwas of papierhanddoek oplig om te voorkom dat 'n harde, onnatuurlike lyn tussen die helder vorms en skaduwees voorkom.

'Alhoewel een skildery gewoonlik aansluit by 'n reeks soortgelyke foto's met temas soos die alledaagse lewe, genesing, gesinne, ensovoorts, fokus ek nie net op een onderwerp op 'n slag nie,' voeg Hanks by. 'Ek werk so intens en vir so lang periodes dat die proses meganies sou begin raak as ek 'n dosyn skilderye in 'n reeks sonder onderbreking doen. Daar is egter gewoonlik 'n emosionele draad wat die een skildery aan die volgende koppel, want almal is reaksies op wat in my lewe op daardie spesifieke tyd aangaan. Byvoorbeeld, ek vind dit moeilik om terug te gaan en babas te verf noudat my kinders groot is, en ek is minder geneig om vrouens neer te sit op die grond soos ek gedoen het toe ek die gevoel van wanhoop moes uitdruk. een keer. As ek dit nou sou doen, sou dit wees om 'n gevoel van introspeksie uit te druk, nie moedeloosheid nie.

The Pride of the Parade
2007, waterverf, 20? x 56.

'Elke nou en dan kom 'n onverwagse onderwerp voor my en moet ek daarop reageer,' sê Hanks. 'Ek het my seun byvoorbeeld na 'n Halloween-parade in Santa Barbara, Kalifornië geneem, en ek het skielik besef dat die toneel 'n interessante tableau sou wees oor die veranderende rolle van mans, vroue en hul kinders. Ek het in een posisie gestaan ​​en tientalle foto's geneem toe die parade voor my verbygaan, en toe van die elemente uitgesoek om 'n foto van moeders en kinders in kostuums en vaders te sit wat langs die randsteen staan. Ek het 'n soortgelyke ervaring in New Orleans gehad toe ek in Royal Street afkyk en besef dat ek kyk na wat moontlik geïnterpreteer kan word as 'n opstel oor my lewe, terwyl straatmusikante en toeriste karakters in daardie verhaal was.

Verby die horison
2007, waterverf,
33? x 52.

'Mense moedig my jare aan om 'n ander boek te skryf oor my werk as opvolger The Art of Steve Hanks: Poised Between Heartbeats [Hadley House, Minneapolis, Minnesota], maar ek moes eers 'n punt bereik waar ek gereed was om terug te kyk en saam te vat wat ek deurgemaak het, 'verduidelik Hanks. 'Nadat ek die genesingsproses deurgemaak het en vasgestel het hoe ek my loopbaan sou behou terwyl ek alleen my kinders grootmaak, en uiteindelik weer die lewe kon vier, was ek dan gereed om hierdie nuwe boek saam te stel. Die boodskap wat ek hoop dat dit oorgedra word, is dat die doel van die lewe is om die reis te waardeer, en nie die potensiële voordele aan die einde van die reis nie. Elke oomblik, elke sonsopkoms, elke lag, elke asem is wonderlik; en dit is ons gedeelde genot van daardie oomblikke wat in kuns uitgedruk kan word. ”

Oor die kunstenaar

Steve Hanks studeer aan die Academy of Art University, in San Francisco, en ontvang 'n Bachelor of Fine Arts-graad aan die California College of the Arts in Oakland. Hy het die Arts for the Parks Marine Art Award of Excellence gewen, en hy was etlike jare lank een van die Arts for the Parks Top 100 kunstenaars. Hanks het die Nasionale Waterverfgenootskap se merietetoekenning en 'n goue medalje van die National Academy of Western Art ontvang. Hy is ook aangewys as kunstenaar van die jaar op die Pacific Rim Show in 1999, en sedert 1993 was hy een van die Amerikaanse Amerikaanse tydskrif se top 10 Amerikaanse kunstenaars. Hanks was een van die vyf wenners wat in 2000 in die Amerikaanse kunsaal van beroemdheid gekies is. Hy woon in Albuquerque, New Mexico, en word deur die E.S. Lawrence Gallery, in Aspen, Colorado, en die Greenwich Workshop Gallery, in Fairfield, Connecticut. Besoek www.steve-hanks.com vir meer inligting.

Soos wat jy gelees het? Teken in op waterverf vandag!


Kyk die video: We are the world - 24 VOCES - Jlo, Ariana Grande, Romeo Santos, Ricky Martin.. (Junie 2021).