Tekening

Olieverfskildery: die gebruik van subtiele gryse in die stillewe skilderye

Olieverfskildery: die gebruik van subtiele gryse in die stillewe skilderye

Twee meesters van stillewe-skilderye leer ons baie oor die ontwikkeling van ons skilderye.

deur Joseph Gyurcsak

Oker blou grys
2007, olie, 12 x 16.
Versamel die kunstenaar.

Die Italiaanse kunstenaar Giorgio Morandi (1890–1964) en die Franse skilder Paul Cézanne (1839–1906), twee van die mees bewonderde meesters van stillewskilderye. Hulle word eerbiedig omdat kunstenaars baie kan leer uit die bestudering van hul skilderye en probeer verstaan ​​hoe hulle 'n verskeidenheid algemene voorwerpe hanteer het, 'n samestelling van verwante vorme, die subtiele manipulasie van harmoniese kleure en 'n verenigde lig-rangskikking.

Ek wil enkele sleutelkomponente in die skepping van 'n stillewe-olieverfskildery bespreek deur 'n stap-vir-stap-demonstrasie aan te bied, gebaseer op my begrip van Morandi en Cézanne. Of u nou 'n beginner of 'n gevorderde skilder is, hierdie demonstrasie sal u help om die stillewe te verfyn.

My skildery Subtiele gryse is 'n stillewe wat binne 'n periode van twee uur geskep is met behulp van 'n alla prima-tegniek (skildery in een sitting). Die olieverfskildery is geïnspireer deur die komposisies, onderwerpe en kleure van Morandi, wat met soortgelyke voorwerpe en 'n beperkte palet gewerk het om van die mooiste stillewes vir stillewe te maak. Sy skilderye is nuttige herinneringe aan hoe ryk 'n stillewe onderwerp kan wees as 'n mens die genre verstaan ​​en omhels. Wat aanvanklik simplisties blyk te word, word kompleks namate 'n mens Morandi se subtiele gebruik van gedempte kleur en sigbare kwaswerk namaak.

Subtiele gryse is noukeurig gemodelleer sodat dit nie die spontaniteit wat deur die kwasmerke geïmpliseer word, sal verloor nie. Meer detail verhoog nie noodwendig 'n skildery nie. In werklikheid het versigtige redigering dikwels meer impak as buitensporige uitwerking. Dit is belangrik vir 'n kunstenaar om voortdurend waar te neem en te redigeer namate sy of haar skildery vorm aanneem.
Die kleure wat ek gebruik het om die skildery te maak, was geel, geel oker, kadmiumrooi lig, verbrande sienna, ultramarynblou en titaniumwit. My paletkeuse was beperk, en dit het gehelp om kleurharmonie te bewerkstellig. Ek het my doek vooraf met 'n ligte was met verbrande sienna getinte ('n imprimatura daargestel) en die oppervlak 'n paar weke lank laat droog voordat ek die stillewe begin. Ek het die verbrande sienna-olie-kleur met 'n klein hoeveelheid Utrecht Alkyd-glasvorm verdun om te verseker dat die kleur nie weer herstel sal word na die nat eienskappe sodra die skilderproses begin het nie.

Een van die belangrikste maniere om uitstekende grys mengsels te bewerkstellig, is om nie die kortpad te gebruik om swartes of voorafverwante gryse te gebruik nie, maar eerder verskillende kleurkombinasies te gebruik. Toe ek byvoorbeeld 'n grysgroen kleur vir my demonstrasie wou hê, kombineer ek blou en geel oker-ultramaryn en voeg permanente alizarin-bloedrooi by om die kleur te verdiep en te demp tot die benaderde kleurtemperatuur en -waarde. Ek meng altyd die sekondêre kleur en voeg dan 'n aanvulling van die teenoorgestelde waarde en temperatuur by. Die resultaat van hierdie metode is altyd 'n ryk grys wat meer diepte het. Beide Cézanne en Morandi het gryse op 'n uitmuntende manier gebruik deur wonderlike oorgange tussen die suiwer kleure en die ligte en duike te maak.

Vrugtestillewe met tapisserie
2000, olie, 20 x 24.
Versamel die kunstenaar.

Kies 'n onderwerp
Ons het almal neigings, gewoontes of voorkeure. Aan die einde van die dag is die enigste baie belangrike ding dat ons skilder wat ons opwind. Dit is waarskynlik dat ons skilderye daardie persoonlike “X-faktor” het as ons met passie skilder.

Dit gesê, ek sal voorstel dat u dit oorweeg om van tyd tot tyd buite u gemaksone te gaan om 'n breër begrip van uself en die kreatiewe proses waarin u besig is, te verkry. As u byvoorbeeld 'n stillewe-skildery probeer, werk uit 'n rangskikking van voorwerpe wat u normaalweg nie sou saamgroepeer nie. 'N Ander idee sou wees om 'n antieke winkel te besoek en ou potte, panne, bottels en ander kombuisgereedskap te ontdek waarmee u 'n verhaal kan vertel deur hul verslete voorkoms. Uiteindelik, kies voorwerpe bloot as gevolg van hul vorm, kleur, tekstuur of grootte en rangskik dit op 'n manier wat hul voorkoms kontrasteer.

In die geval van my demonstrasie, het ek gefokus op 'n paar baie ou, verkleurde bottels, 'n kershouer, 'n stamper en 'n paar houtblokkies wat ek bo-op 'n modelleringstafel opgestel het. Ek het doelbewus stukke gekies wat nie sterk kleur het nie, omdat ek myself wou uitdaag om die subtiele kleurverhoudinge eerder as 'n duidelike kontras tussen uiters verskillende oppervlaktes te ondersoek.

Komponeer 'n stillewe
Sodra u items wat u van belang is, kies, plaas dit waar u hulle vanuit verskillende hoogtes en hoeke kan sien - vanaf 'n voël-oog-oog, 'n reguit uitkykpunt of 'n lae, wurm-oog-aansig. Dit sal u help om die beste uitkykpunt te bepaal waarvandaan die kyker die onderwerp kan sien. As u nie seker is van die standpunt om die voorwerpe te verf nie, maak sketse van die kleinkiekie of blaai deur die bladsye van 'n boek oor stillewe-skilderye om te sien wat ander kunstenaars gedoen het. Dink aan hoe hul komposisies gebalanseerde orde, verwagte beweging, ontstellende wanorde of geheimsinnige onsekerheid suggereer.

As u uiteindelik 'n komposisie vaslê, kan dit 'n baie ingewikkelde beeld of een wat eenvoudig is, bevat. U sal vinnig sien dat hierdie besluitnemingsproses 'n noodsaaklike stap is in die skepping van 'n skildery. Neem u tyd, neem die onderwerp op, wees daarmee, laat dit met u praat, vertrou op u intuïsie, en u sal weet wanneer dit reg is.

Vir hierdie demonstrasie het ek 'n komposisie op ooghoogte gerangskik, sodat die variasies nie van die ruimtelike verwantskappe gekom het nie, maar uit die verskille in kleur, hoogte en vorm.

Die belang van beligting
Sodra u 'n rangskikking van voorwerpe en 'n gevestigde uitkykpunt het, is dit tyd om die lig aan te bring. Dit kan deur 'n sonligvenster kom as 'n sterk warm stroom lig of met blootstelling na die noorde as koel, selfs ligte, wat sagter rande met blougrys kleure skep. Gloeilampe kan voorwerpe met sterk rigtingverligting verlig, wat harde rande skep, en die ligareas wat skerp gedefinieër kan word, verhoog.

Mosterd pot en bruin bottels
2007, olie, 12 x 16.
Versamel die kunstenaar.

Kunstenaars beveel dikwels noordlig aan vir 'n skilderateljee omdat dit 'n konstante gloed van koel lig is wat warm skaduwees skep. Hulle vind dit verkiesliker as 'n veranderende patroon van warm sonlig en koel skaduwees. Geen enkele ligsituasie is reg of verkeerd nie. Elkeen is verskillend en bepaal verskillende verwantskappe tussen die intensiteit en temperatuur van die kleure. Noordlig is geneig om bestendig te bly, waardeur 'n onderwerp oor 'n lang periode geverf kan word sonder dat die lig gedurende die normale verloop van 'n dag verander. Natuurlike lig bied die kans om te werk met die warm, goue lig wat aan die begin en einde van die dag beskikbaar is; die sterk, oorhoofse sonlig teen die middaguur; of die silhoeëtpatroon van donker vorms teen die lig wat laatmiddag onder die horison gedaal het.

As u nie van die gedagte hou om onvoorspelbare natuurlike ligpatrone te hanteer nie, of as u skedule slegs snags tyd skilder, kan kunsmatige beligting u onbeperkte ure gee om 'n onderwerp te verf. Sommige kunstenaars beskou gloeilampe as 'n nadeel omdat dit warm in die temperatuur is en die meeste van die koelte van 'n onderwerp verwyder.

'N Belangrike feit om u onderwerp te verlig met enigiets onder 5500 Kelvin ('n gradering van die kleur van die gloeilamp wat die natuurlike lig die beste assimeer) is dat die kunsmatige lig warm lyk. Sommige gloeilampe op die mark bied 'n beter ligbalans om u koeler kleure in u skilderye te kry. Byvoorbeeld, baie kunstenaars gebruik gloeilampe van Chromalux volspektrum wat in 'n professionele lamp vir Daylight-kunstenaars of 'n kombinasie-lamp gemonteer is.

Beligting is die unieke komponent wat u in staat stel om 'n aanskoulike of dowwe kleur, skadu, verligting of plat kleure op u onderwerp te skep. Dit is 'n belangrike besluit om atmosfeer rondom u onderwerp te skep. Baie wonderlike stilleweskilderye gebruik beligting as 'n hooftema. Byvoorbeeld, as u voorwerpe rangskik, sodat 'n paar daarvan deur 'n sterk lig verlig word en 'n paar ander in die donker is, sal u 'n groot drama en diepte in u skilderkuns skep. Hoe u ook al gekies het om u onderwerp te verlig, onthou dat u 'n geweldige hulpmiddel het om die algehele effek van u onderwerp te beïnvloed en hoe kykers waarskynlik daarop sal reageer. Cézanne het dit goed geweet, en hy het soms 'n paar weke deurgebring om sy stillewe-reëlings op te stel, sodat hy net die regte beligting en omgewing gehad het.

Ek het 'n kombinasielamp gebruik terwyl ek die skildery Subtle Greys gemaak het. My werkskedule laat my nie altyd toe om onder natuurlike beligtingstoestande te verf nie, daarom stel ek hierdie stillewe-skildery laat in die nag in my ateljee op met gebalanseerde gloeilampe of gloeilampe wat dieselfde kleurtemperatuur as natuurlike lig het.
Die besluit hoe om die lig op die voorwerpe te rig, is gelei deur 'n Morandi-skildery wat oor die algemeen verlig was in 'n vlakker tipe beligting wat nie groot skaduwees gehad het nie. Dit is beslis baie moeiliker om vlakker lig te verf, omdat dit meer afhanklik is van tonekleurverskuiwings as gegote skaduwees, duidelike middelkleure en skerp hoogtepunte. Dit vereis ook dat 'n skilder meer sensitief is vir temperatuurverskuiwings.

Kleurvermenging binne 'n beperkte reeks
Dit gebeur dikwels dat een kleurharmonie 'n stillewe oorheers, terwyl twee of drie ander ondersteunende rolle in die drama speel. As u nie seker is wat die harmonie moet wees nie, plaas 'n vel wit papier op 'n plat oppervlak binne die algemene dele van die onderwerp en plaas dan 'n klein wit voorwerp op daardie papier sodat dit onmiddellik aan u sal openbaar wat die kleur is. die temperatuur van u gegote skaduwees moet wees in terme van die warmte of koelte. Die verligte area sal outomaties die teenoorgestelde temperatuur hê. As u hierdie inligting het, sal dit u help om kleure meer akkuraat te meng in terme van die regte kleurtemperatuur van u skaduwees, middelkleure en ligte gebiede.

Stillewe op suite
2006, olie, 8 x 10.
Versamel die kunstenaar.

Byvoorbeeld, as die algemene stemtoon van u onderwerp in 'n warm lig gebad is, kan u kleurkombinasies hê soos geel, rooi en lemoene in die ligte en middelste toonareas. Die skaduwee-areas bevat kombinasies van blou, viooltjies en koel setperke.

Om 'n harmonie van kleure te bewerkstellig, help dit om kleurmengsels te vestig met behulp van 'n beperkte palet van vier tot ses buiskleure eerder as 'n wye verskeidenheid van 'n dosyn of meer. Dit word ook aanbeveel om spaarsamig wit te gebruik om te verhoed dat 'n kleur se chroma verswak. Dit is voordeliger om die waarde van 'n kleur te vergroot deur kleure met kleiner waarde daaraan te meng, soos Napels geel lig of kadmium-suurlemoengeel in plaas van wittes. Ek beveel aan dat u klein hoeveelhede wit gebruik om die kleurintensiteit te behou. Ek stel ook voor dat u mengsels van kleur neutraliseer deur die aanvullende eweknie van 'n pigment by te voeg. Hoe meer vertroud jy raak met die unieke eienskappe van 'n kleur, hoe meer sukses sal jy hê met kleurvermenging, omdat jy groter kleurbeheer, konsekwentheid en harmonie kry.

Die foto van my palet wys duidelik hoe my kleure gerangskik en vooraf gemeng is. Ek het groot stapels kleur gevestig en gefokus op die vermenging van al die kleurplekke wat ek in die onderwerp waargeneem het. Om minder kleure in die skildery te gebruik, beteken nie noodwendig minder volume nie. John Singer Sargent en Joaquín Sorolla y Bastida het ruim hoeveelhede oliekleur toegedien om hul kwasstroke heeltemal duidelik te maak. Kunstenaars wat Sorolla by die werk gesien het, het gesê dat hy hele kleurbuise op sy palet uitgedruk het voordat hy met sy betogings begin het.

Waarde, kleur en vorm beginvorm
Sodra kunstenaars leer om groot kolle kleur en nie besonderhede te sien nie, fokus hulle op waardeverhouding, kleurtemperatuur en vorm. As hulle objektiewe opvattings oor die identiteit van die onderwerp wegneem, kan dit met groot uitdrukking geskep word. En as die tekening akkuraat is en hul kleure goed gemeng is, doen die gebrek aan detail nie afbreuk aan die herkenbare onderwerp wat na vore kom en lees as onderwerp van die skildery nie.

Cézanne het die vermoë gehad om lyne en vorms te jongleren met net die regte aandag aan albei. Dit is selde dat 'n kunstenaar so 'n balans het, omdat die meeste skilders die een of die ander verkies. Die volumes van sy geverfde vorms was soms breë, plat kleure en het ander kere van lig na skaduwee verander. Die lynkwaliteit is berekende kleure met sterk rigtingbewegings wat teen die massa-vorms vibreer. Hy vertrou op daardie lyne om die kontoer van die voorwerp te hou, sodat sy georkestreerde gebreekte kleure of oop kleure hul varsheid kon behou.

Weet wanneer om te stop
In my skilderklasse raai ek studente gereeld aan om op te hou, hul borsels neer te sit, weg van hul skilderye te sit en hul kreatiewe ervaring te beoordeel. Hulle moet dit wat hulle reeds uitgespreek het, evalueer en dan bepaal hoe hulle verder moet gaan — of om op te hou terwyl hulle voorlê.

Reisskou
2006, olie, 11 x 14.
Versamel die kunstenaar.

Ek probeer om elke 20 tot 30 minute 'n pouses te neem om my werk van 'n afstand af te hersien. Dit is altyd verrassend om te sien hoe dinge van 'n paar tree terug lyk, en dit help om 'n skildery vanuit 'n ander hoek te ontwikkel, of dit vir 'n paar dae weg te sit en met vars visie te kyk. Verf is meer as 'n proses om oliekleure op doek toe te pas. Dit is een waarin gedagtes en gevoelens uitgedruk word. Soos dit op die foto duidelik blyk, moet kunstenaars daarteen waak om hulle nie te oorbeklemtoon of op die doek te werk totdat die beeld styf en onuitdruklik word nie.

Oor die kunstenaar
Joseph Gyurcsak studeer kuns aan die Parsons The New School for Design en die School of Visual Arts, albei in New York. Hy het sy professionele loopbaan in die laat 1980's as vryskut-illustreerder begin werk vir klante en advertensies. Hy is tans die inwonende kunstenaar / handelsmerkbestuurder by Utrecht Art Supply, in New Jersey, en doseer en doseer namens die maatskappy regoor die land. Die kunstenaar word verteenwoordig deur Bucks Gallery of Fine Art in Newtown, Pennsylvania, en Gallery RoCa, in Havre DeGrace, Maryland. Besoek sy webwerf by www.josephgyurcsak.com vir meer inligting oor Gyurcsak.


Kyk die video: Zakes Mda: The naming of The Madonna of Excelsior (Junie 2021).