Tekening

Die subtiele kuns van glimlagte 2

Die subtiele kuns van glimlagte 2

Groot kuns gaan oor subtiliteit. Daarom verkies ek die stil, tydlose uitdrukkings van 'n ontspanne gesig bo een met 'n groot glimlag as ek portrette skilder. In die eerste plek kan niemand vir 'n lang tyd 'n breë glimlag hou nie. En stil glimlagte, voel ek, het ek meer misterie en skoonheid, soos met Mona Lisa.

Die portrette met groot glimlagte wat u sien, is 'n resultaat van wat ek die fotografievloek noem. Foto's kan 'n vinnige oomblik van geluk vasvang, wat ideaal is vir die yskas. Maar as hierdie beelde in 'n geverfde portret geplaas word, kan die effek die illusie gee van die Cheshire-kat se grynslag vanaf Alice in Wonderland. In baie gevalle is daar groot glimlagte van die kunstenaar wat te hard probeer om 'n beeld te kry en 'n veeleisende kliënt te behaag.

Benewens kunstenaars om portrette met breë glimlagte te maak, maak foto's dit ook aanloklik om die mond te oorvertel. Kyk na die foto en tekening van 'n jong meisie (hierbo) wat my dogter Liz geskep het. Op die foto kan u al die lyne tussen die tande sien. As Liz hierdie lyne presies gekopieër het, sou u oog reguit na die mond eerder as na die oë getrek gewees het. In plaas daarvan het sy bloot die tande voorgestel deur aan te dui op die ruimtes naby die lippe. As gevolg hiervan word die glimlag en die tande minder uitgesproke en kan die kyker die essensie van die onderwerp makliker sien.

'N Ander neiging wat ek sien is om die tande te wit te maak. Soos met die lyne tussen die tande, is dit 'n kwessie van waardes. Die kyker se oog sal geen helder rede hê vir helderwit, Chiclet-agtige tande nie, want dit is waar die kontras met die grootste waarde is. Terwyl u aan die mond werk, moet u die tande so donker soos u durf waag, en lig hulle dan totdat hulle natuurlik lyk.

Wenke vir wonderlike tande
Soms het u geen ander keuse as om mense te teken of te verf met hul tande nie. Vir sommige vakke gaan dit oor 'n lewendige persoonlikheid wat moet deurkom. En ander mense wys meestal natuurlik hul tande. Selfs as hulle ontspanne is en rus, laat die ontwerp van hul monde die tande wys; as hulle hul mond heeltemal toemaak, laat dit hulle dikwels onnatuurlik lyk. Dus, as dit gebeur, is dit belangrik om 'n eenvoudige element in breë vliegtuie te hou. Dit beteken dat u dit met minimale detail en met korrekte waardes moet wys. Hier is twee maniere om u te help om dit net te doen.

  • Skeelheid. Terwyl ek aan 'n portret werk, stop ek van tyd tot tyd en kyk na my onderwerp en dan na my skildery. As ek 'n element in die onderwerp kan wegspuit, maar nie in my skildery nie, dan weet ek dat die waarde te lig of te donker is in die omgewing van die stuk. Om dit reg te stel, is dit gewoonlik 'n kwessie van die aanpassing van die waardes. Hierdie tegniek werk ook vir ander besonderhede.
  • Gebruik u perifere visie. Nog 'n manier om jou te help om die ware aard van die mond en tande te sien, is om dit te bestudeer terwyl jy na die onderwerp of die kraag van die onderwerp staar. Probeer dit. Dit gee jou 'n sagter uitsig, soos om te knip, en help jou om die onnodige besonderhede uit te wis.

'N balans vind
Die sleutel tot 'n suksesvolle portret is om 'n uitdrukking te vind wat stilweg die essensie van u onderwerp vaslê. As dit tande beteken, wys dit dan - maar vang dit op 'n subtiele en meesterlike manier vas. Verf die tande as 'n breë eenheid wat krom en verdonker as dit in die mond terugsak. Blaai om seker te maak dat die waardes dood is en weerstaan ​​meer detail as wat absoluut noodsaaklik is. Soek die noodsaaklike besonderhede en gebruik dit spaarsamig as aksent. Moenie te veel op die tande fokus nie, maar sien dit as net nog 'n element in die kunswerk as geheel.

James, 'n professor emeritus in kuns aan die California State University in Fullerton, is 'n lid van die Amerikaanse Waterverfvereniging en van die National Watercolor Society.


Kyk die video: Ninja and Yolandis Responses To Zheanis Song, The Question (Augustus 2021).