Tegnieke en wenke

Stemming skep

Stemming skep

'N Toevallige foto het die rustige atmosfeer van 'n reënagtige laatnag-straattoneel vasgevang en die inspirasie vir die kunstenaar Ann Nihal geword Rainglow, Raymondlaan, Poughkeepsie (waterverf, 7 × 12). Die verlate sypaadjies, 'n enkele geparkeerde motor en die blink plas van weerkaatsde lig van winkels wat lankal gesluit is, dra by tot die rustige gevoel van die stuk. Die kyker laat hom nuuskierig voel oor die kamers met warm lig. Is dit miskien 'n gesellige kafee of 'n kunsgalery? Die algemene gevoel is vrede en intimiteit wat slegs 'n sagte reënbui kan skep.

Gebiede om aan te werk
Soos enige kunstenaar weet wie dit probeer het, is die atmosfeer van 'n nagtoneel 'n uitdagende onderwerp. in Rainglow, Raymondlaan, Poughkeepsie, Nihal het ons die suksesvolle rol van waardekontraste getoon om hierdie effek te bereik. Die samestelling van die skildery word egter in derdes verdeel met die geringste waarde wat eweredig deur die middelste derde van die ontwerp versprei is. Die resultaat is 'n werk waar niemand 'n duidelike visuele belang het nie. Aangesien sy 'n spesifieke visuele stemming wil gee - 'n warm, reënerige nag - moet Nihal 'n mengsel van waardes, abstrakte vorms, simbole, onderwerp en kleur in 'n sterk samestelling kombineer. As al hierdie elemente gebalanseerd is, kan Nihal redelik seker wees dat sy die effek sal skep.

Kunsbeginsels aan die werk
Gebruik waardes vir beklemtoning. Elke skildery streef daarna om 'n soort bui te skep; waarde in die komposisie speel 'n kragtige rol in die opwekking van emosie. Die lig en donker van die dinge is die basis van wat ons sien. Waarde is bloot die artistieke term. Kontraste met 'n hoë waarde trek ons ​​aandag en voeg drama by tot 'n skildery. Deur hierdie waardeverandering in 'n spesifieke gebied te beplan en dit elders gedemp te hou, kan die kunstenaar seker wees waarheen die kyker se oog eerste gerig sal wees.

Kunstenaars het gewoonlik geen probleme om waardes te onderskei as hulle met swart, wit en grys werk nie. Die probleme kom dikwels wanneer die skakelaar na kleur verander. Skielik sien al wat die kunstenaar 'n pragtige elektriese blou of warm rooi is, in plaas van die donkerte van daardie blou langs die ligtheid van die rooi. Dit is moeilik om die waardepatroon te sien wat geskep word deur die waardeverwantskappe van kleur, wat huis toe gebring word as u na die swart-wit weergawe van Nihal se skildery kyk op bladsy 22. Let op dat al die kleure wat gebruik word - rooi, blou, groen, turkoois, geel, oranje en violet - verskyn nou as dieselfde konstante ligwaarde. Die vorms - twee donker bande en een ligte band - word eentonig vanweë hul eendersheid. Daar is min verskeidenheid in hierdie vorms. Nihal kon haar skilderkuns sterker maak deur die ligareas en die skaduryke gebiede aan te pas om haar eie visuele taal te skep.

Die keuse van 'n fokuspunt. As kunstenaars streef ons daarna om die kyker se aandag te trek en so lank as moontlik te hou. Een manier om dit te doen is om 'n middelpunt van belangstelling of fokuspunt te hê wat by die kyker uitspring en die reis deur die skildery begin. 'N Skildery kan een of meer fokuspunte hê, met een wat meer belangrik is. Let op: Te veel fokuspunte, almal met ewe veel klem, loop die gevaar om die kyker wat dalk nie weet waar hy eerste moet kyk nie, te verwar. Maar dit is ook moontlik om geen fokuspunt te hê nie en steeds 'n suksesvolle ontwerp te hê, solank die skildery in alle opsigte goed gebalanseerd is.

Daar is baie maniere om die fokus te beklemtoon. Een vorm of voorwerp isoleer is 'n duidelike manier. Of as al die elemente in die skildery op een ding wys, word dit die fokuspunt. Net soos in die lewe, as ons 'n groep mense sien wat almal opkyk, is dit onmoontlik om ook nie daar te kyk nie. Dus, as al die vorms rond is en slegs een vierkant is, dan is die vierkant natuurlik waar ons begin. Net so, as alles blou is, behalwe vir die een rooi punt, kyk ons ​​daar, ensovoorts.

Die enkele geparkeerde motor in die skildery van Nihal het 'n ander vorm as al die ander. Dit sou 'n sterk fokuspunt vorm as dit vorentoe beweeg word - net buite die middel - en teen die verligte vensters gesilhouetteer. Dit sou beide die motor isoleer en beklemtoon en ons eerste aandag daarop vestig.

Klein veranderings aanbring. Klein aanpassings aan die ontwerp en waardepatroon kan die verskil maak tussen 'n wonderlike skildery en 'n gewone een. As u tyd neem om klein duimnaelsketse met drie of vier waardes en baie eenvoudige vorms te maak, kan u u waardepatrone uitvind en u later die frustrerende herbewerking bespaar. En as u foto's vir verwysing gebruik, moet u onthou dat u die toneel moet opstel - voorwerpe uitskakel, byvoeg of skuif, of wat u ook al benodig om die werk af te handel.

Kom ons kyk nou nader Rainglow, Raymondlaan, Poughkeepsie om spesifiek te slyp oor maniere om dit te versterk.

  • Lig of lig die ligband sodat dit nie dwarsoor die middel van die skildery sny nie. Wissel die grootte van die vorms binne hierdie helder area om meer belangstelling te skep.
  • Beweeg die motor vorentoe en raam dit met die vertoonvensters in. Gebruik slegs die ligste waarde in hierdie gebied. Dit sal die motor as die fokuspunt belig.
  • Tone die oorblywende ligte af met 'n ligte was om die belangrikste fokuspunt: die motor, te vergoed.
  • Hou al die warm kleure na die middel en die motor, met koeler skakerings na die rande. Hierdie warmte sal die fokuspunt beklemtoon.
  • Verlig die weerkaatsing op straat om die oog visueel en vertikaal te "stop" om van die bladsy af te jaag.
  • Vind meer verligte naamborde uit om 'n vertikale aanslag te skep. Hierdie horisontale samestelling moet vertikaal balanseer. Deur die bogenoemde teken te beklemtoon en die weerkaatsing hieronder te beklemtoon, sal u die kyker se oog nie uit die skildery laat vlug nie. Enige vorms moet na die middel van die skildery verwys word, nie na buite nie.

Lesse geleer
Nihal is 'n bekwame kunstenaar wat bereid is om risiko's te neem en haarself uit te brei na moeilike beelde. Om 'n stemming met waardes te skep en die fokuspunt te versterk, is bloot voorstelle en 'n paar herinneringe aan die beginsels van ontwerp. Dit is goed om bewus te wees van die 'reëls', maar as alles gesê is, vergeet die reëls en tegniek en verf net! Gebruik alles en nog tot u beskikking. Verf intuïtief, vrylik en met passie. Daar is niks wat u kan neersit wat nie kan verander nie. Stap terug en lewer 'n koue oog op u werk. Spring dan in, maak dit vas en verf nog 'n bietjie. Hierdie voortdurende kring van doen, kyk, dink en weer doen, sal u help om 'n beter skilder te word.

Oor die kunstenaar
Ann Nihal van Fishkill, New York, maak al sewe jaar kuns. 'Wat my interesseer, is die uitdaging om 'n visie op 'n stuk papier te vertaal,' sê sy. 'Ek gaan voort, want die vreugde van elke stap in die skepping van 'n kunswerk is vervullend.'

Mark Gottsegen is 'n medeprofessor in kuns aan die Universiteit van Noord-Carolina in Greensboro en die skrywer van Die Painter's Handbook (Watson-Guptill-publikasies).


Kyk die video: Stemming - Natural Language Processing With Python and NLTK (Junie 2021).