Tekening

Teken soos Degas

Teken soos Degas

Die naam Edgar Degas (Frans, 1834-1917) roep 'n verskeidenheid beelde op, miskien die mees algemene balletdansers wat hy so roerend gemaak het. Sy werke strek van stywe, harde realisme tot losse impressionisme ('n term wat hy nie van gehou het nie), van houtskooltekeninge en pastelle tot olieverfskilderye tot pragtige beeldhouwerke in was en brons. Een van die mees leersame elemente in die repertoire van hierdie veelsydige kunstenaar was sy tekenvermoë. Laat ons dus fokus op wat ons kan leer uit sy vele uitstaande tekeninge, onafhanklik van en ter voorbereiding van sy voltooide stukke. Bestudeer Degas se tekening en kyk hoeveel van sy tegniek u op u eie werk kan toepas.

Die werktuie van die meester
Degas was 'n ernstige en aanhoudende eksperiment en gebruik 'n wye verskeidenheid tekeninstrumente en media, waaronder grafiet, kryt, Conte-kryte, houtskool en pastel (sien 'n wêreld van keuses hieronder). Hy het voortdurend aan sy tekeninge en skilderye gewerk, terwyl sy rustelose gedagtes altyd op soek was na die perfekte manier om sy visioene na sy oppervlaktes oor te dra. Hierdie voorbeeld kan ons help om 'n belangrike beginsel van kuns beter te verstaan: dat suksesvolle kunstenaars nie toelaat dat hulle beperk word in hul soeke na beter maniere om hul werk te verbeter nie.

Alhoewel hy gereeld op 'n gladde oppervlak getrek het, was Degas se tekenondersteuning net so uiteenlopend soos sy media, insluitend doek, katolplank en verskillende koerante. Baie van sy tekeninge op 'n bordplaat is gemaak met olie wat met 'essensie' (waarskynlik terpentyn) verdwyn is, en om 'n matte voorkoms te kry, gebruik hy gereeld 'n oliemaakmetode, waarin hy sy verf op 'n vlekmateriaal gedruk het. absorbeer, en verminder dus die hoeveelheid olie gemeng met die pigment. Met pastelle gebruik hy fixatief tussen opeenvolgende lae, en gebruik hy dikwels pastelpasta - 'n kombinasie van grondpastelle en sy geheime fixatief - oor oliesketse.

Degas was van jongs af 'n uitstekende kopieër van die vroeëre meesters en het selfs 'n geregistreerde kopieër by die Louvre in Parys geword. Vir sy eie opleiding het hy meestal individuele figure of fragmente uit meesterwerke gekopieër eerder as om hele skilderye te kopieer - 'n wyse voorbeeld vir elke kunstenaar om te volg. Degas was veral geïnteresseerd in die replisering van die oppervlaktegnieke en vakbehandelings van ander kunstenaars, eerder as om hul bestanddele te probeer ontleed of hul toepassingsmetodes af te breek. Met ander woorde, sy besorgdheid was oor wat ons in die skilderye sien, en nie hoe dit daar gekom het nie. Verder het hy vinnig besef hoe nuttig fotografie vir sy werk kan wees, en daarom het hy geleer om foto's van sy modelle te neem en het hy 'n duidelike bewys gelewer van sy waarskynlike afhanklikheid daarvan vir sommige van sy skilderye.

Iets om te gebruik
Hoe kan jy leer om soos Degas te teken? As u sy voorbeeld neem, is die eerste ding om te doen om u gunsteling werke te kopieer - in hierdie geval dié van Degas self, veral sy tekeninge en sketse (sien 'n Fees vir die oë, hieronder, vir hulpbronne). U kan dit begin met opspoorpapier van goeie gehalte. Een van die voordele van die naspeur van die werklike punte wat Degas maak, is dat dit die gevoel gee - direk deur u hand - dat u ook so kan teken. As u oefen en kopieer in 'n verskeidenheid media, kry u die meganika van Degas se beroertes.

Maar dit is net stappe om u eie repertoire van vaardighede op te bou. Gebruik hierdie vaardighede om u idees in duimnaelsketse te toets. Let ook op hoe die figure van Degas, soos die meeste, bestaan ​​uit eenvoudige, maar uiters bruikbare vorms wat ledemate, rompe en koppe vorm (sien 'n nouer voorkoms). Leer ken hiervan, en u kan die menslike vorm in enige posisie visualiseer en teken. Gee jou vorms die voorkoms van drie dimensies deur dit te oorvleuel en die rande te versag, of selfs om die rande te laat verdwyn. Versigtige hantering van rande is van uiterste belang vir die diepte, en Degas was 'n meester hierin.

Laastens is daar nog een voorbeeld van Degas wat u kan volg. Om sy begrip van vorms te verdiep, het hy klein figuurmodelle uit klei gemaak, en aangesien sy visie hom geleidelik in sy latere jare misluk, het hy meer en meer na die beeldhouwerk gedraai. Begin met 'n eenvoudige anker en gebruik eenvoudige vorms, en gebruik gewone klei om die figure wat jy wil teken, te ontwikkel - en, nog belangriker, om te voel.

Iets om te leer
As daar 'n eenvoudige les is om uit die tekeninge van Degas te leer, is dit om u artistieke nuuskierigheid nooit te beperk nie. In sy metodes en materiale was Degas bereid om te probeer wat hy nodig het om die beeld te kry wat hy wou hê. Ignoreer hiervoor enige tekeninstruksies wat aan u gegee word wat sê dat daar net een manier is om iets te teken, of dat iets waarin u belangstel nie sal werk nie. As Degas sulke laste aanvaar het, sou ons nie die wonderlike verskeidenheid van sy kreatiwiteit geniet nie.

'N Wêreld van keuses

Dit is bekend dat Degas 'n groot verskeidenheid oppervlaktes en media in 'n groot verskeidenheid kombinasies gebruik het. Hier is 'n gedeeltelike lys wat u idees kan gee om met u eie tekeninge iets nuuts te probeer.

  • Grafietpotlode of stokke is tot 'n fyn punt geskeer
  • Krytkryt, gemaak deur verskillende hoeveelhede klei en grafiet te kombineer
  • Houtskool van verkoolde takkies en wingerde, dikwels in kombinasie met swart kryt en stompie, op off-white geweefde papier.
  • Potlood oor swart kryt op grys papier
  • Potlood, pen en bruin ink
  • Swart potlood en stomp met vlekkies groen kryt
  • Grafietpotlood op ligbruin papier
  • Pastel en rooi kryt op pap papier
  • Grafiet op wit papier met klein hoeveelhede wit kryt
  • Pastel en houtskool op grysbeige papier
  • Geborselde swart ink oor potlood met wit hoogtepunte
  • Swart kryt
  • Rooi kryt
  • Sepia was met blou ink en gouache
  • Monotipes met of sonder pastel

'N Fees vir die oë

As u regtig van die meester wil leer, gebruik elke geleentheid om oorspronklikes van Degas te sien. U kan 'n paar goeie versamelings vind by The Metropolitan Museum of Art in New York, die Museum of Fine Arts in Boston, die Art Institute of Chicago, die Denver Art Museum, die Saint Louis Art Museum, The Hill-Stead Museum in Farmington, Connecticut, die Philadelphia Museum of Art en die Sterling en Francine Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Daarbenewens is daar baie fyn boeke oor Degas wat miskien die enigste kans is om baie van sy talle tekeninge en sketse te sien. Hier is 'n paar wat u kan besoek:

  • Degas: Lewe en werk deur Denys Sutton (Artabras, 1991).
  • Degas in die Art Institute of Chicago deur Richard R. Bretell en Suzanne F. McCullagh (Art Institute of Chicago, 1984).
  • Edgar Degas: Dancers and Nudes (Pegasus-biblioteek) deur Lillian Schacherl (Prestel USA, 1997).
  • Degas deur Robert Gordon en Andrew Forge (Abradale Press, 1988).
  • Degas: The Nudes deur Richard Thomson (Thames en Hudson, 1988).


Kyk die video: Marshawn Lynch and Rob Gronkowski Play Mortal Kombat X With Conan OBrien (Junie 2021).