Tegnieke en wenke

Om 'n punt te maak

Om 'n punt te maak

Stippling is baie dinge: dit is uitdagend en bevredigend, maar tog frustrerend en alledaags. Dit is nie 'n tegniek vir die wilskrag nie, want die tyd en toewyding wat nodig is om 'n suksesvolle tekening te skep, is groot, maar die waardes en die subtiele effekte wat u daarmee kan bereik is werklik uniek. As u dit eers probeer, sal u dadelik weet dat daar geen ander kuns soos dit is nie.


'N Dosis van Impressionisme: Die suggestie van die werklikheid in stippelende landskappe is net so belangrik soos akkuraatheid. Ek trek byvoorbeeld nie blare nie; ek gebruik eerder 'n groot pen om hul vorm en tekstuur los te maak, soos in House on Prospect, Champaign, Illinois (ink, 11 × 14).

Eenvoudig gesproke is stipple die artistieke metode om lig en skaduwee te skep met die gebruik van kolletjies, en ek wil dit graag as swart-en-wit pointillisme beskou. Met die stippel is daar geen vermenging van kleur nie - die swart kolletjies alleen dui op vorm, waarde en tekstuur. Laai jou pen op en raak gemaklik, en ek sal jou wys hoe ver jou kunswerk kan gaan van sulke nederige begin af.

Die dotmasjinerie
Die mees suksesvolle stippeltekeninge word gemaak met tegniese penne van verskillende pengroottes, wat 'n wye verskeidenheid puntgroottes, digthede en waardes moontlik maak. U kan een pen koop met uitruilbare penne of 'n volledige stel verskillende penne. (Ek vind die stel gemakliker as ek puntgroottes in die middel van 'n tekening moet wissel.) Alhoewel u op 'n groot verskeidenheid papier- en bordoppervlaktes kan strooi, is dit op die lange duur nuttig om op 'n duursame oppervlak te werk wat die hantering, skuif en versiering van die hoeke kan weerstaan, soos 'n illustrasiebord met 'n swaargewig.


Die voorkoms van die lewe: U het nie reëls nodig om realistiese gesigte vir u portrette te skep nie. Soos ek gedoen het Dr Newman (ink, 18 × 24), hou die kolletjies klein, skakel dan oor na effens groter penne as u na die skaduwee-gebiede en in die nek en hare beweeg.

Stippling is 'n baie trae proses, en u moet u tekeninge van tyd tot tyd tersyde stel, daarom is dit belangrik om u tekening regdeur die projek skoon te hou. Om die oppervlak teen die olie op u vel te beskerm, werk altyd met 'n skoon stuk papier onder u pols en onderarm. Bêre dit plat in 'n los plastieksak om dit veilig te laat droog word en om stof af te hou. As u uit 'n potloodtekening werk, moet u seker wees dat u 'n gom het wat handig is om die oortollige potloodstof van die oppervlak te verwyder, en maak seker dat u pen skoon is. Dit is nuttig om te begin voordat die ink op die toetsvel vloei.

Ligpunte
Hoe kan u kies watter kolletjies u benodig, en hoe begin u? Die waardes in u vak is die belangrikste faktor, en daar is twee beginsels wat u moet onthou. Oor die algemeen, hoe donkerder die waarde wat u wil hê, hoe groter is die penpunt wat u gebruik, omdat groter kolletjies swarter, dapper resultate lewer. Maar niks is so eenvoudig nie, daarom moet u ook die ruimte tussen kolletjies in ag neem. Hoe nader die kolletjies, hoe donkerder is die waarde.

Hier is 'n goeie benadering tot die skepping van 'n reeks waardes: laat die kolletjies in die donkerder waardeversierings mekaar oorvleuel met al die donkerder waardes, maar wees seker dat die kolletjies nie aan mekaar raak in die ligter reekse nie. Plus, as u 'n groot gedeelte van 'n konstante waarde teken, help dit om dit die eerste keer reg te kry. Dit is baie moeilik om terug te gaan na 'n gebied om punte by te voeg vir 'n donkerder waarde en steeds die noukeurige spasiëring te handhaaf wat u reeds gevestig het, en die verandering van u bestaande patroon kan onbedoelde gevolge hê vir die gevolglike waarde.

Dit kom by die idee van ritme, wat hier baie belangrik is. Dit is dikwels nuttig om klein herhalende patrone van kolletjies in te teken, veral in gebiede met dieselfde waarde. Met hierdie proses kan u 'n ritme of gemaklike tempo vind om te werk, wat u help om u ontspanne en konsekwent te hou. Ek werk graag om die ovale van kolletjies te herhaal, maar met die oefening sal u sekerlik u eie gunsteling patroon vind. Dit kan moeisame werk wees, en as u 'n gemaklike ritme in u tekening dra, sal die werk minder willekeurig en vervelig lyk.

Soos niks anders nie
By voorkeur is ek 'n puriste oor stippel, maar daar is baie maniere om kolletjies te kombineer met ander pen-en-ink-tegnieke, soos kontoerlyne of uitbroei, om 'n styl te skep wat uniek is vir jou. Die grootste aantrekkingskrag van 'n stippeltekening moet egter wees in die elemente wat spesifiek is vir stippel, soos sagtheid en 'n impressionistiese voorkoms. Anders sou u die stuk met lyne in die helfte van die tyd kon doen!

Laastens is die regte ingesteldheid een van die belangrikste bestanddele vir suksesvolle stippeling. ? Hoe vinnig kan ek dit doen? is dit nie. Geduld en ontspanning is 'n vereiste, maar terwyl u nie so gespanne of angstig wil wees dat u u pen soos 'n hamer op u weerlose oppervlak slaan nie, wil u ook nie so ontspanne wees dat u die versoeking prysgee nie. om lyne te trek. Wees dus dapper, duik in en probeer 'n poging aanwend. Min prestasies is net so bevredigend as om 'n veelwerkende tekening te voltooi met 'n tegniek wat baie kunstenaars nie die moed het om te benader nie.

Stippling wenke

  • Soek interessante lig- en skadupatrone wanneer u u vakke kies. Die sagte effek inherent aan die stippel word mooi gekontrasteer deur 'n skerp, skoon waarde patroon.
  • Vee die punt saggies uit terwyl u 'n potloodskets inkry, maar vermy die punt met 'n sagte, pluisvrye vee.
  • Om reguit lyne te skep, teken eers 'n paar met mekaar gespasieerde kolletjies langs die potloodgidslyn, en gaan dan terug en voeg kolletjies by met die oorspronklike kolletjies as 'n gids. Om vorentoe te kyk help om u kolletjies reguit te hou.
  • Vir gebiede met 'n ligter waarde, moenie die rande afsonderlik skep nie - teken dit as deel van 'n deurlopende patroon van kolletjies om te voorkom dat hulle soos buitelyne lyk.
  • As u 'n groot, gegradueerde gedeelte teken, kry u 'n goeie konsekwensie in die resultate as u een strook van die begin tot einde oor die waardeveranderings invul, en dan die strook as 'n riglyn gebruik om deur die hele gang te gaan.
  • As u oor 'n potloodtekening inkry, moet u onthou dat die waardes donkerder oor die potloodmerke lyk as wat u sal doen nadat u die merke uitgevee het.
  • Voltooi, indien moontlik, 'n hele gedeelte van dieselfde waarde-kolletjies in een sitting, aangesien u spoed en intensiteit altyd die voorkoms van die kolletjies beïnvloed en met elke sitting effens sal verander.
  • Laat u oë gereeld rus deur weg te kyk van die tekening of 'n rukkie op te staan. Benewens die verligting van die oogstreep, help dit u om die groter waardepatroon te evalueer.
  • As u van plan is om 'n gebou te teken, moet u van die begin af besef dat dit feitlik onmoontlik is om argitektoniese akkuraatheid met stippeling te bewerkstellig. As u presies 'n akkurate weergawe wil gee, is die stippel waarskynlik nie die regte metode vir u nie.
  • As u kies om te strooi, beteken dit nie dat u besonderhede moet opgee nie. Hou u kolletjies klein, en dit is alles wat u nodig het om die realistiese detail te skep.
  • As u tekening verminder sal word vir reproduksie, dan sal u 'n fotostaat met die verlangde afname help om duidelik te maak watter gebiede mag invul of uitval wanneer die stuk gedruk word.

Gretchen Huber Warren is die vervaardiging en verkoop van kuns in verskillende media vir meer as 15 jaar. Sy het haar baccalaureus in beeldende kunste as illustrasie ontvang aan die College of Visual and Performance Arts aan die Syracuse Universiteit. Haar werk is deur verskeie kaart-, kalender-, gedruk- en boekondernemings gepubliseer. Haar oorspronklike skilderye is beskikbaar in The Wright Gallery (Cape Porpoise, Maine), The Smith-Klein Galleries (Boulder en Broomfield, Colorado) en by die Copley Society (Boston). Sy woon in Newton, Massachusetts.


Kyk die video: Maak n humongous papier blom (Junie 2021).