Tekening

Die skep van ruimte

Die skep van ruimte

Verteenwoordigende skilders moet voortdurend die probleem hanteer om die derde dimensie op 'n tweedimensionele oppervlak te versier. Die diepte van 'n diepte is van uiterse belang om 'n realistiese prentjie te maak wat die verbeelding van kykers sal vasvang, maar diepte op 'n plat oppervlak is net 'n illusie, en om hierdie illusie te skep, moet u weet hoe om te teken. Meer spesifiek, twee belangrike aspekte van die skep van diepte is proporsie en perspektief, dus hier is 'n paar strategieë om beheer oor hierdie faktore te neem en u tonele baie ruimte te gee om te verken.

Behoorlike proporsie
Die skepping van ruimte in 'n prent hang van baie dinge af, maar die belangrikste is miskien die relatiewe groottes van die voorwerpe in die prent. Soos u weet, lyk voorwerpe kleiner namate hulle in die verte afsak. Maar dit is nie alles daarvoor nie. Op 'n foto skep die verskil in grootte tussen voorwerpe die afstand tussen hulle. Die illustrasie op die volgende bladsy, waarin twee sketse in verskillende relatiewe groottes tussen verskillende onderwerpe gekontrasteer word, is 'n goeie voorbeeld van hierdie beginsel. U kan 'n persoon voor 'n berg plaas, maar die illusie van diepte wat u aan die toneel gee, kan soveel as kilometers ver wissel, nog voordat u iets meer by die prentjie voeg.

Moet egter nie vergeet dat hoe meer ruimte u skep, hoe meer u moet invul nie. In hierdie eenvoudige voorbeeld laat die persoon om die persoon en die bergmyl uitmekaar te sit, die prentjie baie kilometers van leegheid wees, so maak seker dat u die gebied op 'n manier gebruik wat u onderwerp pas. Oorweeg dit om elemente in die prentjie by te voeg wat die teenwoordigheid van hierdie ruimte sal verbeter. Herhalende voorwerpe - byvoorbeeld 'n huis of 'n boom - wat in die verte terugtrek en sodoende geleidelik kleiner voorkom, is 'n doeltreffende instrument.

As u 'n komposisie ontwerp, is die eerste voorwerp wat u teken, uiters nuttig, omdat dit die skaal vir alles bepaal. Sodra die voorwerp geteken is, bepaal die hoeveelheid diepte wat u op die foto wil hê, die grootte van al die ander voorwerpe. As dit byvoorbeeld 'n menslike figuur is, moet enige huise of geboue op dieselfde vlak van diepte op die foto die persoon deur die deuropening laat inpas. Die mate waarin hierdie groottes verskil, bepaal die waargenome afstand tussen die voorwerpe in die derde dimensie. Die figuur van 'n persoon dien as 'n goeie voorbeeld vir hierdie tegniek, maar u kan enige vorm ('n boom, 'n stoel, ens.) Op 'n soortgelyke manier gebruik om die verhoudings van al u ander elemente te bepaal.

As afstande tussen voorwerpe klein genoeg is dat dit nie die groot verskille in grootte regverdig nie, kan die oorvleueling van die voorwerpe slegs ruimte tussen hulle skep. Afhangend van die ligbron, is skaduwees 'n goeie aanduiding van die derde dimensie. Byvoorbeeld, die skadukant van 'n gebou langs die sonverligte sy toon 'n verandering in die vlak wat 'n groot gevoel van diepte bied.

U perspektief kry: Om figure in die verte te laat terugtrek, vind 'n verdwynpunt deur lyne van die voet en kop van die eerste prominente figuur te trek wat mekaar op die ooghoogte op die foto ontmoet. Enige figuur binne daardie lyne (met aanpassings vir die hoogte van 'n individu) sal in perspektief wees, en syfers van die kant af kan gemeet word deur dit horisontaal aan u oorspronklike lyne te koppel. Om dit korrek te doen, is belangrik om die ruimte tussen die figure oortuigend te laat lyk.

Verborge perspektief
Die bepaling van proporsionele grootte is 'n belangrike deel van die skep van diepte in u werk, maar hoe meer ruimte u skep, hoe meer moet u invul. Sodra u die ekstra dimensie oopgemaak het, maak die ruimte oortuigend deur die kyker 'n ferm en betroubare perspektief te gee. Volgens die perspektiewe reëls is dit oor die algemeen nie moeilik om seker te maak dat die terugsakende parallelle lyne bymekaar kom op 'n denkbeeldige verdwynpunt op die horison nie. Maar regte perspektief is 'n bietjie moeiliker vir voorwerpe wat nie uit reguit perspektiewe lyne bestaan ​​nie, maar tog is hierdie beginsel steeds baie belangrik vir die illusie van realistiese ruimte.

Hierdie voorwerpe het wat ek noem verborge perspektief, waar die perspektieflyne nie in die finale tekening verskyn nie. Neem byvoorbeeld 'n woud wat bestaan ​​uit verskillende soorte bome. As die bome van grootte verskil, is die terrein uiteenlopend en word die diepste dele van die bos meestal as ongedefinieerde massas getrek (soos dikwels), moet u 'n perspektief hê in plaas daarvan om dit te definieer. Gelukkig kan hierdie komplikasies u werk vergemaklik. Golwende vliegtuie is 'n uitstekende manier om diepte natuurlik toe te voeg, en dien 'n doel soortgelyk aan dié van meervoudige toneelstukke soos dit afneem. Deur die land agter hulle te verberg, gee hierdie klein verhewe u 'n bietjie meer buigsaamheid om perspektief te vestig as wat plat grond doen. Die digtheid van u rangskikkings stel u ook in staat om die beste oorvleueling en veranderings in grootte te benut. Om geleë bome minder definisie en kontras geleidelik te gee, is 'n manier om ruimte tussen hulle en die kyker in te sit.

Die gevolge van afstand: In hierdie groepering van bome word die illusie van ruimte deur verskeie faktore geskep, waaronder eenvoudige oorvleueling en 'n golwende terrein wat verskillende afstandsfases skep. Terwyl die bome in die verte wegtrek, gee ek hulle minder definisie en detail, ligter waardes en minder verandering in waarde en kontras.

U het ook die reg om 'n paar vryhede met perspektief te neem. In my tekening van Assisi, Italië, is die grond nie gelyk nie en is die geboue wanordelik. In plaas daarvan om die proses te kompliseer deur al die werklike verdwynpunte te vind, het ek net die perspektief geskat soos ek getrek het. Nietemin, hierdie punte is almal ongeveer by die horison of ooghoogte, wat net onder die groot sambrele lê. Dit hou die prentjie geanker, sodat die ruimte wat geskep word deur soveel verwante mense en strukture maklik bewoonbaar lyk.

Hoe meer u as kunstenaar oefen, hoe makliker word hierdie diepteproduserende tegnieke. Terselfdertyd dink ek dat ervaring jou beter waardeer vir hoe belangrik die gevoel van diepte vir 'n realistiese skildery is, net soveel vir stillewe en portrette as vir landskappe. Die opening van die derde dimensie is 'n manier om die kyker te nooi om in die wêreld van die kunswerke in te stap, en dit is die eerste stap om enige kunswerk suksesvol te maak.

John Elliot is 'n baanbreker in die gebruik van oliepastelle. Hy is die stigter en president van die Oil Pastel Association, en kan gekontak word via sy webwerf by www.allart.com. Daarbenewens het hy musiek gelei en gekomponeer, en is hy 'n aktiewe lid van die Bloomfield, New Jersey, Mandolin Orchestra. Sy sketsboeke is gevul met mede-uitvoerders en ander musikale notabele.


Kyk die video: Inspirational Music For Creative People Chillout Mix (Augustus 2021).