Tekening

Olieverfskildery: Cecilia Beauxs Legacy

Olieverfskildery: Cecilia Beauxs Legacy

'N Uitstalling aan die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia, is daarop gemik om Cecilia Beaux aan te bied vir die groot skilder wat sy was: een van die bekwaamste onder mans en vrouens.

deur Lynne Moss Perricelli

Met die eerste oogopslag, Cecilia Beaux (1855–1942) blyk 'n vrou te wees wat tipies is van haar tyd deurdat haar familieverhoudinge die loop van haar lewe tot 'n groot mate gerig het. Maar 'n blik op die lewe van Beaux toon dat die kunstenaar, in plaas van die konvensionele rolle van vrou en moeder, die fokus op die ontwikkeling van 'n loopbaan te gee en een van die toonaangewende portretkunstenaars van die dag geword het. Maar soos kurator Sylvia Yount argumenteer in die katalogus wat gepaard gaan met die tentoonstelling "Cecilia Beaux: American Figure-Painter", was sy nooit bloot 'n samelewingsportreter nie. “Beaux se belangstelling in die ondersoek na die grens tussen portretkuns en figuurskildery, in 'n tyd toe laasgenoemde genre algemeen beskou word as die belangrikste mode in Amerikaanse kuns, lê haar kritiese reputasie ten grondslag. Beaux het van die spesifieke en persoonlike bekommernisse van portrette oorgegaan na wat algemeen geïnterpreteer is as die algemene en universele kwaliteit van figuurskilderkuns, wat kulturele spanning en oorgange vasgevang het wat vandag resoneer. ”

Die reisuitstalling wat op 2 Februarie tot 13 April in die finale akademiese lokaal by die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia te sien is, ondersoek die kunstenaar se bykans 40-jarige loopbaan met meer as 85 werke, waarvan baie nog nooit gedoen is nie in die openbaar gesien. Soos die vertoning verlig, vorm die familielede en vriende van Beaux die meerderheid van haar onderwerp, en op hierdie foto's het sy die uitbeelding van 'n individu se karakter, sowel as die kompleksiteit van gesinsverhoudinge, ondersoek. Hierdie estetiese doelstellings, gekombineer met haar vaardighede in die skilderkuns, het haar toegelaat om mee te ding vanaf die begin van haar loopbaan in die groter arena - met mans - om status in artistieke kringe. Haar prestasies word tydens haar leeftyd wyd erken, maar is grootliks vergete tot ongeveer 40 jaar na haar dood, toe die bevrydingsbeweging van die vrou belangstelling in haar loopbaan laat herleef het.

Ondanks haar sukses as skilder, het Beaux 'n relatiewe beperkte formele kunsopleiding gehad, studeer aan die Pennsylvania Academy of the Fine Arts en privaat by William Sartain (1843–1924), wie se benadering sy baie verkies het bo die meer kliniese benadering van Thomas Eakins aan die akademie. Sartain het haar gehelp om vaardig te raak in die skildery van die lewe, wat gelei het tot die voltooiing van die skildery wat haar artistieke loopbaan effektief geloods het: Les Derniers Jours d’Enfance. Soos haar suster Etta en haar neef, Henry Sandwith Drinker, uitbeeld, is die skildery veel verder as portrette om, soos Yount dit beskryf, ''n universele verklaring oor 'n spesifieke kinderstadium en die ingewikkelde veranderinge daarmee te maak. Beaux beskou die intieme rangskikking van vier hande in die middel van die komposisie as die simboliese kern van die skildery. '

Met die skepping van die skildery het Beaux eers 'n klein komposisie-studie in olie gedoen. Daarna het sy die omgewing in haar ateljee geskep deur familie-erfstukke, die meubels en klere te rangskik om die persoonlike gevoel wat sy verlang, oor te dra. Kritici het die stuk geprys toe dit in 1885 vertoon is tydens die American Art Association Prize Fund Exhibition en later op die Pennsylvania Academy se jaarlikse uitstalling van 1885, waar dit die Mary Smith-prys verower het. Die pers het ook die skildery geprys en dit het 'n vriend van Beaux so beïndruk dat sy dit saam met die vriend na die Parys vir die Salon van 1887 gestuur het. Dit is aanvaar en gehang, wat die kunstenaar gevra het om kort daarna by die ateliers in Parys op te lei, 'n lewenslange ambisie wat sy uiteindelik op die relatiewe volwasse ouderdom van 33 besef.

Die sukses van Les Derniers Jours d’Enfance gelei tot baie belangrike kommissies van die elite van Philadelphia, waaronder twee uit plaaslike kerke. Haar portret van eerw. William Henry Furness - wat predikant was by die First Unitarian Church of Philadelphia en 'n leier onder die intelligentsia van Philadelphia - is baie bewonder en het Beaux gehelp om toegang tot 'n progressiewe kring te kry. Haar portrette van mans gedurende hierdie tyd is gevolg deur kommissies vir portrette van ander familielede, waaronder sommige van die kinderportrette waarvoor sy so bekend geword het.

Een van haar opvallendste portrette vir kinders, Harold en Mildred Colton, is haar eerste dubbele portret, 'n tema wat haar aartsvyand Mary Cassatt ook in hierdie tyd ondersoek het. In Beaux se stuk verskyn die Colton-kinders as selfversekerde individue, met selfvertroue ver bo hul jare. Interessant genoeg, soos Yount verduidelik, die aanbieding is tradisioneel en innoverend. Die seun hou 'n sweep, 'n simbool van manlikheid, terwyl die meisie 'n appel vashou, 'n aanduiding van die vroulike wêreld van die natuur, maar die volwasse uitdrukkings op die gesigte van die kinders onthul hul eiesoortige karakters. Soos John Singer Sargent se kinderportrette, suggereer hierdie uitbeelding die innerlike lewens van kinders met 'n gebrek aan sentimentaliteit wat deeglik modern is.

'N Klein meisie (Fanny Travis Cochran) dra 'n soortgelyke effek uit, met 'n emosionele kompleksiteit wat die toekoms van die onderwerp as militante sosiale aktivis voorspel. Beaux se hantering van die meisiesklere herinner ook aan James Abbott McNeill Whistler se reeks meisies in wit rokke, hoewel Beaux duidelik verkies het om die sielkundige dimensies van haar onderwerp te beklemtoon. in Ernesta (kind met verpleegster), Beaux het ook 'n meisie in 'n wit rok uitgebeeld, maar in hierdie stuk het sy 'n waaghalsiger komposisie gekies. Olies en grafietsketse het haar gehelp om die ligging van die figure te verken, en net soos Degas, het sy die figure in 'n onkonvensionele vorm beskore en vloeibare borselwerk gebruik, wat 'n gevoel van lewe en beweging opgewek het. Beaux het geskryf dat sy in hierdie skildery gehoop het om 'n enkele waarheid oor te dra: 'dat 'n kind van daardie ouderdom gewoonlik deur die hand gelei word.'

Soos Yount daarop wys, Cecil Kent drinker, 'n portret van Beaux se neef, bevestig die waarneming van die kritikus Leila Mechlin, wat geskryf het dat die kunstenaar se portrette van kinders 'presies die regte omgewing vaslê om hul [die sitters' inherente individualiteit te beklemtoon, wat aan elkeen 'n eenvoudige waardigheid gee wat die kenmerk is van onskuld en broei. ” Die Ou Meester-konvensies wat sy hier gebruik het, is opvallend, veral die kostuum van die kind en die miniatuureffek daarvan, wat die verkleineer se eienskappe en onskuld beklemtoon. "In die geval van die regverdige Cecil spruit die sjarme van die werk egter uit die spanning tussen sy oënskynlik volwasse drag (veral die rietstok) en sy vier jaar oue individualiteit," skryf Yount.

Beaux was intiem betrokke by die gesin van haar suster, maar was self kinderloos, wat haar opmerklike skilderye van moeders en hul kinders des te meer opwindend maak. Ma en dogter toon ook 'n ongewone nabyheid tussen die proefpersone Mev Stedman Buttrick en Son John, wat opdrag gegee is om die dood van 'n moeder tydens bevalling te kenne te gee en die liefdevolle gevoelens van Les Derniers Jours d’Enfance. In ag genome Beaux se ma is oorlede kort nadat sy haar geboorte gegee het, en ook haar pa was afwesig, en die kunstenaar het waarskynlik sulke temas van ouer-kind uitdagend gevind, of ten minste emosioneel gelaai. Alhoewel dit gereeld deur Mary Cassatt met soortgelyke beelde vergelyk word, is die portrette van Beaux radikaal verskillend in hul klem op die aparte identiteit van die sitters, selfs as hulle emosioneel of komposisioneel gekoppel is. Soos Nina Auerbach, mede-outeur van die uitstallingskatalogus, skryf:Les Derniers Jours d’Enfance skep 'n unieke wêreld aan Cecilia Beaux. Dit is hoflik, nie vreeslik nie, maar ook nie vriendelik nie. Die mense is te versigtig vir mekaar om verwelkomend te wees. Niks welwillend of wreed nie; dit bevat geen vereniging of mishandeling nie; liefde kom tot uitdrukking in skeiding, nie in vermenging nie. '

Die dromer, wat Beaux se vriendin Caroline Kilby Smith uitbeeld, het 'n gunsteling geword van kritici wat die onderwerp as 'n vooraanstaande Amerikaanse meisie beskou. Die skildery is toegelaat tot die Parys-salon van 1896 en het saam met vyf ander gereis: Ernesta (Child With Nurse), New England Woman, Sita en Sarita, Cynthia Sherwood, en eerwaarde Matthew Blackburne Grier. Die skilderye is aan mekaar gehang en op ooghoogte geprys en het Beaux se lidmaatskap aan die Société Nationale des Beaux-Arts verdien. Onder die Franse kunstenaars wat haar bewonder het, het die beeldhouer Paul Bion (1845-1897) aan sy vriend Augustus Saint-Gaudens geskryf dat hy Beaux se bydraes beskou as 'n welkome verandering van die banaliteit van die ander Amerikaanse portrette. 'Sy wys ons 'n kant van Amerika vry van haas, afgetree en rustig; en ons rus tevrede en meditatief in die atmosfeer wat haar bewonderenswaardige talent skep, 'het hy geskryf. Saint-Gaudens het later die brief met Beaux gedeel as 'n manier om sy eie waardering vir haar werk "in taal oneindig beter as my eie" oor te dra. "

'N Tydperk van eksperimente met pastel in die vroeë 1890's het Beaux gehelp om 'n waaghalsiger kleurgebruik te ondersoek en haar oortuiging te bevestig dat portrette' kleursamestellings en rangskikkings 'moes wees. in Sita en Sarita sy daag haarself uit om die kleure in blankes uit te beeld, en gebruik die blink aksent van 'n Impressionistiese palet. Alhoewel, soos ander Beaux-portrette, Sita en Sarita herinner aan die wit prentjies van Whistler. Beaux het slegs die konsep van Whistler as vertrekpunt gebruik en haar eie idee uitgevind oor hoe om die opsigter, visueel en emosioneel, uit te beeld. Ongeveer hierdie tyd het sy 'n ateljee op Washington Square, in New York, geopen, waar sy meer sentraal geleë sou wees vir die kommissies wat van oral oor die Ooskus gekom het. Ondanks haar woning in New York het sy 'n noue band met haar geboortestad Philadelphia gehou, en veral met die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, waar sy tot 1915 onderrig gegee het.

Namate haar loopbaan gevorder het, het Beaux meer selektief geword in haar vakke, met die fokus op suffragiste, opvoeders en verskillende verligte sosiale persone. “In hierdie werke het Beaux idees oor vroulike verwantskap in visuele terme uitgespreek, deur kunsverklarings gemaak eerder as om politieke etikette te dra,” skryf Yount. Op hierdie manier het sy haar respek uitgespreek teenoor vroue wat besig was met huidige kwessies. Eliza S. Turner is 'n goeie voorbeeld.

Beaux het in die middel van die 1920's opgehou skilder nadat sy haar heup gebreek het en haar sig afgeneem het as gevolg van katarakte. As 'n bewys van haar internasionale reputasie, het die Uffizi in 1924 haar gevra om 'n selfportret voor te lê, 'n eer wat slegs drie ander Amerikaners toegeken is: William Merritt Chase, Frank Duveneck en John Singer Sargent. Ongeveer hierdie tyd is sy verkies tot die National Institute of Arts and Letters en tot die American Academy of Arts and Letters, benewens die Chi Omega-medalje en die National Institute of Arts and Letters Gold Medal. In al hierdie toekennings en toekennings, is sy voortdurend geprys as onder die beste vroueskilders, en soos Yount verduidelik, 'was dit ... haar professionaliteit en persoonlikheid meer as haar aansienlike talente wat blykbaar haar nalatenskap wou verseker (en dus uiteindelik) . " Inderdaad, dit lyk asof Beaux so goed van haar onderdane en kollegas gehou het dat almal gretig was om haar die erkenning te gee wat sy so verdien het. Miskien sal haar werk met hierdie uitstalling op sy eie voorwaardes staan, en dit is ongetwyfeld wat Beaux die heeltyd wou hê.

'N Voormalige redakteur van
Amerikaanse kunstenaar, Lynne Moss Perricelli is 'n vryskutskrywer en redakteur in New Jersey.



Cecilia Beaux: Amerikaanse figuurskilder

Die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, in Philadelphia, bied van 2 Februarie tot 13 April die finale lokaal van die uitstalling aan. 'N Volledig geïllustreerde uitstallingskatalogus, wat die belangrikste bron van hierdie artikel was, vergesel die vertoning. Besoek www.pafa.org vir meer inligting oor die uitstalling of die katalogus.


Kyk die video: Schilderij impressie - Robert Pennekamp 2007 (Mei 2021).