Tekening

Waterverf: Clint Herrings Waterverf: die viering van regionalisme

Waterverf: Clint Herrings Waterverf: die viering van regionalisme

Die kunstenaar Clint Herring van Alabama is suksesvol met waterverf wat op die argitektuur en mense van die Suid-Verenigde State en die Bahamas fokus. Soos een van sy handelaars verduidelik, is die sterkte van die werk die verband met die ryk tradisies in daardie streke.

Om meer funksies soos hierdie te lees, teken in Amerikaanse kunstenaar vandag!

deur M. Stephen Doherty

Ek het al meer as 35 jaar skilderye uitgestal en verkoop, en in die tyd het ek baie min kontemporêre kunstenaars gevind wat ek wou verteenwoordig, ”sê Robert Hicklin, die eienaar van die Charleston Renaissance Gallery, en die Gallery by Freshfields, in Johns-eiland, albei in Suid-Carolina. 'Ek was onmiddellik aangetrokke tot Clint Herring's waterverf omdat dit buitengewone fyn skilderye is en 'n direkte verband bring met tradisies wat verband hou met die historiese skilders wie se werk ons ​​uitstal. Hy is veral gekoppel aan die Black Belt-streek in Alabama waar hy woon. Die deel van die staat is bekend vir die ryk, donker grond wat die groei van rykdom, opvoeding en generasies van skilders en ambagsmanne gevoed het, soos Charles Eugene Shannon (1945–1995) en Kelly Fitzpatrick (1888–1953).

“Clint doen 'n uitstekende taak om die historiese geboue en mense van die Suidoos-Verenigde State in waterverf vas te lê,” voeg Hicklin by. 'Hy skilder 'n deel van die streek, insluitend die trotse, agteruitgang, Suid-Gotiese huise; die skaam, jong swart kinders; en die garnale bote wat oor die waterweë loop. Dit is die stof van die lewe wat 'n beroep op Clint maak, en die versamelaars wat sy kuns verwerf. '

Die tradisie van swartbande het Herring geïnspireer, en ook die meesters van waterverfskilderye, insluitend Andrew Wyeth en Winslow Homer. Harring se bewondering vir Wyeth strek tot sy belangstelling in streeksonderwerpe en sy gekombineerde gebruik van vloeibare spatsels verf met stywe kleurstrepe. “Wyeth praat oor kunstenaars wat hulle weet - hul families, hul bure en die plaaslike landskap - en ek dink dit is goeie raad,” sê Herring. 'Selfs as daar nie 'n figuur in 'n skildery van Wyeth of Hopper verskyn nie, kan 'n mens 'n teenwoordigheid in die lewe kry. Ek stem saam met die stelling van Wyeth dat ''n mens se kuns net so diep gaan soos 'n mens se liefde'. Om 'n blywende en visueel aanloklike werk te skep, onthul ek aan die kyker die essensiële karakter of gemoedstemming van die onderwerp op dieselfde manier as wat ek aanvanklik bang was . "

Die proses waardeur Herring sy volledige velwaterverfskilderye ontwikkel, begin met digitale foto's van moontlike onderwerpe. 'Sowat 'n jaar gelede het ek met 'n digitale kamera begin werk wat my toelaat om 'n voorbeeld van die foto's te maak en 4-x-6-afdrukke te genereer,' verduidelik hy. 'Ek komponeer baie in die lens van die kamera, verander die fokus en sny die beeld om iets te vind wat my aanlok. As die tyd dit toelaat, sal ek ook 'n paar vinnige grafietsketse maak wat in die ateljee nuttig kan wees.

“Die meeste van my foto's is buite geneem omdat ek graag 'n sterk patroon van ligte en donker waardes het om mee te werk,” gaan Herring voort. “Ek fotografeer geboue uit verskillende hoeke, soms buig ek neer om die hoekigheid van die mure te beklemtoon en ander kere reguit aan te pas, sodat daar 'n simmetriese balans in die prentjie is. Dit hang alles af van wat my destyds aanklank vind. Net so plaas ek die meeste modelle in die buitelug naby plakkaatheining, in deure of langs grondpaaie; maar ek het ook 'n reeks skilderye gemaak op grond van foto's wat binne en buite 'n plattelandse kerk geneem is. Ek het gevind dat die gebou so 'n kragtige voorstelling van die Suide was, en die omringende lig binne die heiligdom was net so boeiend soos die lig aan die buitemure. Ek het net voortgegaan om fantastiese beelde te vind elke keer as ek teruggaan na die kerk, so ek het dit uit verskillende posisies geskilder. Ek het selfs my dogters in die kerk geposeer en 'n skildery gemaak wat my vrou dadelik vir die versameling van ons gesin geëis het.

Nadat Herring terug is in sy ateljee in Auburn, Alabama, hersien hy die foto's en sketse en besluit hy of dit nuttig sal wees om 'n skildery te ontwikkel. Daarna doen hy 'n los geverfde halfvel-waterverfstudie op Twinrocker koudgeperste papier van 140 lb. Terwyl hy verduidelik, help dit hom om die onderwerp te vereenvoudig en die patroon van sonlig en skaduwees te beklemtoon, twee dinge wat hy meen 'n beter skildery maak. 'As ek byvoorbeeld na waterverf van Sargent of Homer kyk,' sê hy, 'is ek onder die indruk van die manier waarop dit lyk asof hulle vreemde inligting uit die weg geruim het en die waardekontrast opgestoot het.

'As ek tevrede is met die studie', teken die kunstenaar verder, 'teken ek die hooflyne van die onderwerp met grafiet liggies op 'n volledige vel van Twinrocker, handgemaakte waterverfpapier van 300 pond, en sluit 'n paar vorms in met vloeibare masker om klein gedeeltes van die witskrif te bewaar. Sodra die vloeistof heeltemal droog is, lê ek in breë, ligte kleure van kleur. Met behulp van ongeveer sewe of agt Winsor Newton-buiskleure, gaan ek voort om van ligte tot donker waardes te skilder, hoewel ek dit soms nuttig vind om vroeg in die proses 'n paar van die midtones of duike te vestig om my te help om die volledige waardes te evalueer. moet die skildery voltooi. ”

Die haring doen die meeste van hierdie skildery met Winsor Newton Series 7-kolinksky-borsels (nr. 5, 6 en 7), hoewel hy 'n paar groter borsels het, gemaak met 'n kombinasie van sintetiese en natuurlike hare wat hy gebruik om in groot wasgoed te lê. . Hy probeer om die hele papier te werk eerder as om die figure af te rond voordat hy die agtergrond skilder, omdat hy die figure in die konteks van die hele komposisie moet sien voordat hy besluit hoe om die kleure en waardes te moduleer.

'My skilderye is gewoonlik taamlik gedetailleerd en gedetailleerd, maar ek het die laaste tyd probeer om die losheid wat ek in die studies kry te bewaar, veral in dele van die prentjie buite die belangstelling,' sê Herring. 'Soos ek genoem het, hou ek baie van die kombinasie van effekte wat Sargent in sy waterverf gehandhaaf het, en ek is van plan om vas te hou aan die skilderagtige atmosfeer in sommige dele van my skilderye. Ek moet net my natuurlike neiging weerstaan ​​om die beelde voortdurend te verfyn. ”

Oor die kunstenaar
Clint Herring het die Universiteit van Auburn, Alabama, bygewoon en as kunsdirekteur by 'n groot ontwerpfirma gewerk voordat hy hom as voltydse professionele kunstenaar gevestig het. Sy skilderye is in 'n aantal galerye en museums in die hele Suidelike Verenigde State uitgestal, en hy word verteenwoordig deur Carlisle Gallery, in Auburn, Alabama; John Collette Fine Art, in Highlands, Noord-Carolina; Knoke Fine Arts, in Marietta, Georgië; en die Charleston Renaissance Gallery, in Charleston, Suid-Carolina.

M. Stephen Doherty is die hoofredakteur en uitgewer van Amerikaanse kunstenaar.

Om meer funksies soos hierdie te lees, teken in Amerikaanse kunstenaar vandag!


Kyk die video: Omroep MAX. Iedereen kan aquarel schilderen (Junie 2021).