Hoe om te begin

Beginnerolie: Bepaling van die fokuspunt van 'n skildery

Beginnerolie: Bepaling van die fokuspunt van 'n skildery

Dit kan moeilik wees om te besluit waar die elemente in 'n skildery geplaas moet word, maar die besluite is van kardinale belang om 'n suksesvolle stuk te skep.

deur Naomi Ekperigin

Dit kan moeilik wees om te besluit waar die elemente in 'n skildery geplaas moet word, maar die besluite is van kardinale belang om 'n suksesvolle stuk te skep. Alhoewel daar nie 'n enkele regte manier is om dit te doen nie, is daar spesifieke toestelle wat u kan gebruik om 'n kyker se oog op 'n interessante punt te trek, maar ook om die illusie van voorwerpe, mense en plekke in 'n tasbare ruimte te skep. Hier lys ons 'n paar instrumente wat tot 'n kunstenaar se beskikking is om die kyker te beïnvloed en te reguleer.

'N Proportionele soeker, soeker,
en hoekvinger ontwikkel deur
kunstenaar-instruksie Brian Bomeisler
vir sy beginstudente.

Baie beginskilders is geneig om hul energie daaraan te bestee om voorwerpe akkuraat te teken en te verf, en vind dit moeilik om 'n sterk samestelling te skep. 'Dit is maklik om oorweldig te word deur al die moontlikhede wat 'n mens in die landskap ontdek,' sê die kunstenaar-instrukteur James Sulkowski, wat plein air-werkswinkels onderrig om studente te help om die vrees vir besluitneming te oorkom. Sommige kunstenaarsinstrukteurs stel voor dat hulle 'n soeker gebruik, wat baie kunstenaars gebruik wanneer hulle met 'n groot toneel te kampe het. 'N Mens kan 'n soeker by enige kunsvoorraadwinkel koop of 'n eenvoudige een uit karton maak. Ongeag die materiaal, dit dien dieselfde doel: 'n Soeker stel 'n kunstenaar in staat om die sleutelelemente van 'n toneel te isoleer, sowel as om verskeie komposisies te sien voordat hy een op papier doen. As u 'n groot toneel in die gesig staar, is dit nuttig om verskillende vrae te stel. Waarom wil ek hierdie toneel skilder? Wat het my aanvanklik daarheen aangetrek? Watter inhoud is nodig om die kyker te lok en hulle te laat voel wat ek voel? Terwyl hierdie vrae beantwoord word, word dit duidelik dat 'n gegewe toneel nie in klip geplaas word nie, selfs al is die onderwerp 'n bergreeks. 'N Kunstenaar kan die toneel verander om aan te pas by die emosies of boodskap wat hy of sy met die kyker wil deel. 'N Landskap of stillewe is bedoel om die verbeelding aan te wakker en die sintuie opgewonde te maak; dit moet 'n prentjie wees wat smeek of geverf of geteken moet word. As 'n sekere gebied of beeld nie aantreklik is nie, verander dan liggings of kies alternatiewe onderwerpe. Of 'n mens kan 'n toneel styf sny en fokus op klein besonderhede wat dikwels nie opgemerk word in 'n groot toneel nie.

Sulkowski beveel aan dat studente die fokuspunt bepaal voordat die kwas op die doek aangebring word. Ongeag die omstandighede, 'n kunstenaar moet die fokuspunt van sy of haar skildery identifiseer en die skilderproses struktureer sodat die kyker dadelik die belangstelling verstaan. As u 'n plein air skilder, is dit baie belangrik om die fokus in gedagte te hou, sodat tyd en energie nie gemors word op die uitwerking van die sekondêre belang op die doek nie. ” Dieselfde geld ook as u 'n stillewe skilder.

Gayle Levée, kunstenaar-instrukteur van Nashville, het haar werkswinkelstudente spandeer ure om elemente te reël om die beste komposisie te skep. Sy beveel aan dat hulle aanvanklik meer voorwerpe saamstel as wat hulle dink hulle nodig het, en kies dan een as fokuspunt. 'Plaas eers die voorwerp en plaas dan die ondersteunende stukke daar rondom,' stel sy voor. Wanneer 'n stilleven geskilder word, begin Levée met die fokuspunt en maak hy metings op die doek eweredig aan die belangstelling.

Refleksies in goud
deur Gayle Levée, 2007, olie, 16 x 20.
Versameling Karl T. Dennis.

In haar skildery Refleksies in goud, Levée gebruik die reël van derdes om die kyker se oog op die vaas en vrugte te trek (beskou 'n demonstrasie van die stuk). Dit is een van verskeie toestelle wat die kyker se aandag kan trek na 'n middelpunt van belangstelling. Hierdie reël, gebruik in skilderkuns en fotografie, is bedoel om 'n meer estetiese aangename komposisie te lewer. Dit word aangeraai om kunstenaars 'n doek in drie afdelings te verdeel, beide horisontaal en vertikaal, en die middelpunt van die belangstelling op 'n kruispunt of in die boonste of onderste derde deel van die raam te plaas. Sodoende word die fokuspunt uit die “dooie middelpunt” van die doek gehaal en word die kyker se oog oor die hele ruimte gelei. Dit kan gesien word in Joseph Wright van Derby se skildery 'N Eksperiment op 'n voël in 'n lugpomp, waarin hy die figure in die boonste en onderste derdes plaas, sowel as in die linker- en regterderdes van die doek.

Derby gebruik ook lig om gebiede met 'n hoë kontras te skep wat natuurlik die oog lok. Hy skep 'n enkele ligbron wat uit die middel voortkom, maar nie al die figure gelyk verlig nie. Die kyker se oë word natuurlik gevestig op die figure wat die felste verlig is, en dié wat in die skaduwee in dieselfde rigting kyk, wat die aandag van die kyker weer vestig. Terwyl die jong vrou aan die linkerkant na die metgesel na die doekrand kyk, verhoed sy blik na haar dat die kyker se oog van die doek af dwaal. Die ou man aan die linkerkant van die sentrum kyk uiterlik, wat dien as die illusie van 'n veel groter ruimte, en moontlik ongesiene deelnemers. Die maan in die regter boonste hoek bied 'n bykomende ligbron en skep 'n onheilspellende toon wat 'n stemming vir die kyker gee. Dit is geensins die belangrikste element in die stuk nie, maar dit is noodsaaklik vir die emosie wat dit opwek, en as sodanig trek Derby die kyker dit dop deur dit helder te maak in vergelyking met die donker wolke wat dit omring en die skaduryke binne verlig dit.

Avenue lOpera
deur Camille Pissarro, 1898, olie.
Privaat versameling.

Baie landskapskilders gebruik leidende lyne om die kyker se blik te rig. Dit word gereeld gesien in die vorm van mere, riviere, strome, heinings en paaie. In hierdie gevalle word die illusie van driedimensionele ruimte geskep deur die gebruik van perspektief. Namate die voorwerpe wegtrek, word hulle van nature smaller, en die kyker volg die pad wat geskep word namate die diepte toeneem. In Camille Pissarro's, byvoorbeeld Avenue l’Opera: Morning Sunshine, is die oog van die kyker bo die grond en neem die toneel in. Ons word egter deur die dalende paadjie in die verte getrek. Ons blik word verder weerspieël deur die groot geboue aan weerskante wat die paadjie volg. Ons sien ook die reël van derdes by die werk, aangesien die lug die boonste derde van die raam beslaan en die fonteine ​​aan weerskante is. Dit laat die leegste ruimte in die middel agter, hoewel dit duidelik beset is - deur die verbygangers sowel as deur die kyker wat in hierdie rigting kyk.

Deur gebiede met 'n skerp kontras en helder lig te skep en die interessante punte asimmetries te plaas, kan die kunstenaar die blik op 'n subtiele en kragtige manier rig. Sodra 'n fokuspunt gevestig is, sal die bepaling van die emosies of boodskap wat dit ontlok help om te besluit watter van die bogenoemde instrumente die effektiefste 'n duidelike en evokatiewe visuele verhaal sal vertel.

Naomi Ekperigin is die redaksionele assistent van Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: Video: Van Piet Retief tot konsentrasiekampe deur jonges se oë (Junie 2021).