Tekening

Waterverf: Joyce Washor: leef nog steeds op klein skaal

Waterverf: Joyce Washor: leef nog steeds op klein skaal

Deur 'n noue waarneming te kombineer met 'n intuïtiewe benadering, skep Joyce Washor klein skilderye met 'n groot impak.

Om meer funksies soos hierdie te lees, teken in waterverf vandag!

deur Tina Tammaro

New York kunstenaar Joyce Washor het die gesegde 'Goeie dinge in klein pakkies' ter harte geneem, ten minste wat haar werk betref. Sy was hoofsaaklik 'n olieverfskilder en het ongeveer tien jaar gelede op klein skaal begin skilder en het onlangs met die miniatuurformaat begin eksperimenteer - die meeste skilderye meet ongeveer
3 x 4 — in waterverf. 'Om klein te werk voel vir my vryer, want ek hoef nie veel velle papier te gebruik nie en ek weet dit kos my nie soveel nie,' sê sy.

Op die vraag hoekom sy stillewe haar primêre onderwerp gemaak het, antwoord sy vinnig: 'Waarom nie? Cezanne het gesê dat hy die hele Parys met 'n appel sal verdoof! Plus, ek geniet dit om veelvuldige pogings tot dieselfde opset te maak, en hoef ek nie te bekommer oor die veranderende lig in 'n landskap nie. ' Met 'n benadering wat beide haar intuïsie en haar vaardighede in waarneming aanroep, is Washor op soek na die mees onmiddellike maniere om haar emosionele reaksie op die onderwerp voor te stel, wat haar klein beelde met persoonlikheid oorstroom.

Washor se kreatiewe proses fokus op die maak van goeie keuses. Soms is hierdie keuses gebaseer op die basiese reëls van die skildery, soos die gebruik van komplementêre kleure om spesifieke effekte te bewerkstellig. Op ander tye baseer sy haar besluite op haar intuïtiewe reaksie op die onderwerp of op wat reeds in die skildery gebeur. Deur voortdurend die beeld wat sy konstrueer te evalueer, streef sy daarna om vooruit te dink en te verwag hoe haar huidige verftoepassings tot latere lae sal lei. Op dieselfde tydstip kan sy egter, indien nodig, subtiele verskuiwings in die rigting maak.

in My beker loop oor III Washor balanseer deurdagte tegniese verftoepassing mooi met meer speelse eksperimente. 'Ek het baie vry gevoel toe ek dit gedoen het, soos u uit die titel sou dink, want dit is die derde weergawe van dieselfde opset,' verduidelik die kunstenaar. 'Ek het wel' terugspoel 'gekry toe ek die agtergrondvorm opgelaai het, maar ek dink dit werk met die los voorkoms waarna ek gekyk het, so ek het niks gedoen om dit reg te stel nie. Ek het probeer om 'n terugspoelmiddel aan die linkerkant van die agtergrond reg te maak deur my vinger met die vinger op te borsel, en ek dink dit het gewerk. Dit was een van die foute in waterverf wat 'n geskenk geword het. ” Die donker spatare op die voorgrond was ook 'foute', en dit bewys dat die gebeurtenisse nie net kunstenaars en kyker kan verheug nie, maar ook die kyker se oog regdeur die komposisie kan help.

In hierdie skildery is dit ook duidelik die Washor-tegniek om die frisket of maskervloeistof aan te wend soos 'n kwasstrook of tekenmerk. Sy gooi die agterpunt van haar kwas in die vloeistof en merk 'n punt waar sy verwag dat sy die wit van die papier bloot sal laat. In plaas daarvan om 'n voorheen getekende vorm versigtig in te vul, pas Washor die maskervloeistof met 'n selfversekerde slag toe. Later as die waterverf ontwikkel, verwyder sy hierdie tikkie maskerende vloeistof en laat 'n vet streep wit.

Om 'n vars voorkoms te kry, is sorgvuldige beplanning en ervaring die belangrikste. Washor doen gereeld 'n aantal voorlopige studies. in Stillewe met ui, sy het byvoorbeeld 'n paar skilderye van die opstelling gemaak sodat sy kan opwarm soos sy dit stel. Sy sou dan met meer beslissendheid die finale skildery kon benader, wat krities is vir die vars, spontane voorkoms wat sy verlang. Om haar verder by te staan ​​in die proses, het sy die kleure vooraf getoets op stukkies waterverfpapier.

'N Ander manier waarop Washor haar skilderye beplan, is om verskeie vinnige grafietsketse van die komposisie te maak. Teken 'n aantal 3-x-4-reghoeke in grafiet en maak vinnige sketse van die opstelling op spoorpapier, met inagneming van hoe elkeen van die vorms met mekaar verband hou en die sienings en groottes van verskillende voorwerpe kan wissel. Op hierdie punt stel sy slegs belang in die dominante vorms. 'Ek kan nie 'n opstelling skilder as ek eers die meetkundige vorms kry nie,' sê sy, 'en ek begin altyd met die eenvoudigste vorm.'

Nadat die skets oorgedra is na die skilderyoppervlak (Canson Aquarelle-papier, Winsor Newton-papier van 140 lb of Reeves Water Colour Board), kies die kunstenaar 'n palet uit die drie aanvullende palette wat sy normaalweg gebruik. vir Drie uie, sy kies 'n oranje / blou palet en verkies om nie maskervloeistof te gebruik om die blankes te red nie. 'Ek het 'n wasgoed van die hoogtepuntskleur gelê,' verduidelik sy. 'Dit was in plaas daarvan om die blankes te red. Ek wou die aanvullende kleur van die liggaamskleur gebruik vir die hoogtepunte. Vir die oranje kleur van die uie het ek dus kobaltblou met baie water gebruik, want hierdie kleur is baie deursigtig en skoon. Ek het aureolien met 'n klein hoeveelheid kadmiumoranje gebruik vir die groen druiwe. 'N Ligpienk is die aanvulling van groen, wat ek die volgende keer kan probeer, maar ek het hierdie keer 'n baie warm, geel kleur gebruik. Dit was net 'n intuïtiewe besluit. '

Vervolgens bedek Washor gewoonlik die hele beeldruimte met kleur. 'Ek hou daarvan om so te werk, want dit beslaan baie gebiede, en ek kan my waardes en kleurtemperature vinniger vergelyk,' verduidelik sy. in Drie uie op hierdie punt lê sy op die tafel, die tafelblad en die afwaartse vlak, en red 'n paar wittes. 'Ek het baie water gebruik en die kleure so skoon en deursigtig as moontlik gehou,' voeg die kunstenaar by. In die middel-ui was die wasser 'n deursigtige oranje oor 'n blou was.

Wasor verkies om deursigtige pigmente te gebruik, veral as u 'n aanvulling oor 'n ander kleur verglas. Sy toets hierdie gelaagdheid gereeld op afsonderlike stukke papier terwyl sy haar skildery ontwikkel. Van haar gunsteling deursigtige kleure is Winsor-blou, kobaltblou, viridiaan, aureolien, roosvoller eg en Winsor-groen.

Geleidelik begin Washor die vorms te ontwikkel deur 'n sterker kontras te skep. 'Ek het die gegote skaduwees van die stingels, uie en druiwe geverf en die druiwe begin modelleer en hulle van die aanvanklike inblok van net een kleur geskei,' beskryf die kunstenaar van Drie uie.'Ek het die ui aan die regterkant geglasuur, wetende dat dit die donkerste skaduwee het omdat dit die verste van die ligbron af is.' Sy het ook in 'n aantal gebiede 'n skadukleur oor die uie geglasuur en onverwagte vorms geskep wat belangstelling en drama op die toneel voeg.

Daarna lê Washor dikwels helderkleurige pigmente in om die ryk gryse te verkry wat die atmosfeer ryk maak. 'Ek het kadmiumoranje as 'n glans op die uie en op die agtergrond gebruik,' vertel sy Drie uie. 'Ek het doelbewus die rand van die ui oorvleuel om 'n verlore rand te simuleer, en ek was versigtig om die aanvanklike was as die hoogtepuntskleur te red.' Washor gebruik nie kleure in die grys familie nie, soos Payne se grys of ivoor-swart, maar voeg eerder 'n komplement of 'n ander kleur in dieselfde familie as die oorspronklike kleur.

Soos wat 'n skildery ontwikkel, fokus Washor op die ooreenkomste in kleur en waarde gedurende die skildery en sluit dit by hierdie tonale gebiede aan om interessante vorms en patrone te skep. in Drie uie 'n warm groen op die voorgrond het 'n kleurpaadjie geskep wat die kyker se oog deur die skildery lei. Sy voeg ook aksente by, soos 'n koel pers op die agtergrond van Drie uie en 'n warmer weergawe in die druiwe. 'N Warm getinte glans oor die druiwe vorm die vorms, en kadmiumrooi en Winsor-violet het 'n donker, warm toon onder die ui en tussen die twee druiwe aan die regterkant geskep om die samestelling te verenig. Hierdie helder of donker strepe het ook die fokuspunt gedefinieer. 'Ek het 'n bietjie kadmiumoranje met 'n smeer Winsor-violet gedroog, om dit 'n bietjie op die uie te toon,' voeg die kunstenaar by. 'Ek het 'n vinnige slag gebruik om die skildery 'n los en vrye gevoel te gee.'

Wit vaas en geel erfstuk tamatie
2007, waterverf, 4 x 3.

In hierdie miniatuur-stillewe sê Washor baie met 'n bietjie. As sy die opset noukeurig in ag neem, soek sy die waarheid oor vorm, kleur, lyn en waarde, en vertrou terselfdertyd op haar intuïsie en emosionele reaksies om 'n bevredigende kunswerk te skep. Met 'n klein formaat en 'n minimale hoeveelheid verf, bied sy slegs genoeg inligting om die voorwerpe wat op haar tafel sit te herken - slegs die absolute noodsaaklike dinge wat ons soos 'n geskenk bied.

Oor die kunstenaar

Joyce Washor studeer aan die Rutgers Universiteit, in New Brunswick, New Jersey, en studeer ook aan die Woodstock School of Art, in Woodstock, New York. Die skrywer van Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor gee onderrig aan die Scottsdale Artists 'School, Arizona, en die Woodstock School of Art. Sy word verteenwoordig deur Horizon Fine Art in Jackson Hole, Wyoming; The Crane Collection, in Manchester by die See, Massachusetts; The Lawrence Gallery, in Scottsdale, Arizona; en The Brigham Galleries, in Nantucket, Massachusetts. Besoek www.joycewashor.com vir meer inligting.

Lees 'n ander tegniek vir akwarium stillewe in Yachiyo Beck: Nie net nog 'n stillewe nie.

Om meer funksies soos hierdie te lees, teken in waterverf vandag!


Kyk die video: How To Paint Wisteria (Augustus 2021).