Tekening

Olieverfskildery: Patrick Gordon: Welcoming Midcareer Challenges

Olieverfskildery: Patrick Gordon: Welcoming Midcareer Challenges

Na 'n suksesvolle 20-jarige loopbaan as waterverfskilder in Tulsa, het Patrick Gordon na New York verhuis om groot, meervoudige olieverfskilderye van blomme te skep. 'Ek skilder nog steeds dinge waarvan ek hou, wat my gedagtes en ervarings voorstel, maar die foto's is heeltemal nuut.'

deur M. Stephen Doherty

Die ateljeetafel
2007, olie, 60 x 48 (diptych).
Alle kunswerke in hierdie artikel
met dank aan Fischbach Gallery,
New York, New York.

As 'n mens terugkyk na tydskrifartikels, boeke en uitstallingskatalogusse uit die tagtigerjare wat berig het oor die veranderende houding jeens waterverfskilderye, vind 'n mens 40-x-60-skilderye van stillewe-voorwerpe, interieurs, figure en landskappe deur kunstenaars soos Sondra Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish, en 'n 20-iets Oklahoma-kunstenaar met die naam PS Gordon. Daardie jong man het galery- en museumvertonings aangebring van sy realistiese, grootskaalse stillewe wat antieke meubels, erfstukke, patroonmuurpapier, blink materiaal en veeleisende portrette bevat.

Verlede November het die onlangs getransformeerde Patrick Gordon het 'n sensasie in die kunswêreld van New York geskep met 'n uitstalling getiteld “Patrick Gordon: The Truth and the Beauty” in Fischbach Gallery in New York. Die skou het meer as 'n dosyn olieverfskilderye van 36 x 36 tot 76 x 48 ingesluit. Verskeie van die skilderye was eintlik drie of vier afsonderlike doeke, óf aanmekaar vasgeheg of gehang met 'n paar sentimeter ruimte tussenin. In elke prentjie het die simmetries gekomponeerde beelde 'n boeket blomme in 'n vaas aangebied wat op 'n tafel en teen die agtergrond van weelderige patroonweefsel, lyswerk en reflektiewe voorwerpe rus; of die vaas is geïsoleer in 'n nie-spesifieke ruimte. Elk van die skilderye is gemaak oor 'n periode van twee of drie maande uit Gordon se eie foto's, vergroot tot 131/2 x 19 op 'n Canon I-990-drukker.

'N Duisend orgideë
2006, olie, 72 x 60 (triptiek).

Die opstel van John Arthur is opgeneem in die katalogus van 28 bladsye vir die uitstalling, wat verwys na 'n groot lewensverandering wat Gordon na 'n New Yorkse loft vanaf sy paleis in Tulsa gebring het en hom gevra het om sy volle naam eerder as sy voorletters te gebruik. Die kunstenaar verkies egter om nie te dink aan die wringende veranderinge nie. In plaas daarvan vier hy die feit dat hy dit reggekry het deur die tydperk, hy die lewe en die skilderkuns kan geniet. 'Baie kunstenaars bereik hul loopbane en besluit om hulself te herlei,' verduidelik Gordon, 'hetsy omdat dit nodig is, of omdat dit net tyd is om die werk te laat herleef en dit meer relevant te maak vir die persoon wat hy of sy geword het.

“Ek het verskillende kere in olie gewerk, maar het besluit om op waterverf te konsentreer toe ek my kunsskool voltooi het,” vertel die kunstenaar. “Dit was 'n opwindende tyd om die tradisionele idee dat waterverf klein, dekoratiewe en getinte tekeninge was, uit te daag,” verduidelik Gordon. '' N Paar jaar gelede het ek 'n reeks groot figuurlike olies geverf en was baie lief vir die gevoel en onmiddellikheid van die medium. Daardie reeks was taamlik konfronterend, en dit was moeilik om te reël dat hulle uitgestal en verkoop moes word, en daarom besluit ek om terug te keer na wat altyd my gunsteling onderwerp was: blomme. Hulle is net so perfek in elke fase van hul bestaan, of hulle nou in blom is of begin verwelk. Soveel groot kunstenaars uit die verlede het getoon dat blomme-uitbeeldings 'n vereenvoudigde, pragtige lewe kan voorstel; en omdat dit was waarna ek gestreef het, was dit vir my sin om dit te verf. ”

Blomme vir Lalla
2007, olie, 60 x 48.

Daar is tye dat die kunstenaar die huis van 'n vriend besoek of in 'n restaurant in Manhattan gaan eet, en hy sal 'n blommeversiering sien wat hy gedwing is om te fotografeer en te verf, maar die meeste van die tyd koop hy gekweekte blomme van Fisher Brothers. Nursery, in New York, en fotografeer dit in sy ateljee onder natuurlike lig. 'Ek gebruik nooit kolligte nie, want ek dink blomme lyk die beste onder natuurlike lig,' verduidelik hy. 'Dit is 'n bietjie uitdaging op my hok omdat die geboue in die omgewing die meeste direkte sonlig blokkeer, maar ek het 'n fantastiese Canon EOS 10D digitale kamera wat uitsonderlike foto's neem, selfs onder swak lig. My lewe het soveel makliker geword met die digitale kamera, want ek weet dadelik of ek het wat ek nodig het, alhoewel ek dae moes wag totdat die film ontwikkel en gedruk moes word voordat ek geweet het of ek die beste blootstelling het. "

Soos voorheen aangedui, kies Gordon die beste foto's en maak groot afdrukke van een of twee beelde, en projekteer hy dan die beeld op 'n gladde doek en teken die buitelyne van die belangrikste vorms in die beeld. 'Ek maak 'n vinnige, ruwe grafiettekening van die geprojekteerde beeld op doek, en verseël dit dan met 'n laag vernis,' verduidelik die kunstenaar. “Sodra die vernis droog is, skilder ek die afbeelding met dun toepassings van sepia, geel oker, verbrande sambreel of ruwe umberoliekleur. Die enigste uitsondering is in gebiede wat helder moet bly, en in hierdie gevalle laat ek toe dat die wit van die doek sigbaar bly.

Kantonees teepot
Met rooi tulpe

2007, olie, 44 x 60 (diptych).

'Ek werk gewoonlik met die doek omgedraai terwyl ek elke area van die skildery ontwikkel,' sê Gordon. 'My ma, 'n kunstenaar, het my onderstebo laat werk en dit het ek voortgegaan, want dit is dikwels beter om die abstrakte patrone te sien eerder as om na te dink oor die identiteit van wat ek skilder. Ek draai die groot doeke om op die ezel, sodat ek die gebiede kan bereik wat ek wil verf, maar die meeste van die tyd oorweeg ek nie of ek 'n blaar of 'n blomblaar verf nie, en fokus net op die relatiewe kleur en waarde van wat ek skilder. Die halogeenliggies oor die eiersel hou die lig konstant gedurende die hele proses. ”

Alhoewel Gordon opgeneem is in die ontwikkelende patrone op 'n doek, stap hy gereeld terug om die foto's te evalueer, terwyl dit geleidelik die verhale openbaar wat hom in die eerste plek gemotiveer het. 'Daar is 'n onderliggende allegoriese of outobiografiese verhaallyn wat elke skildery inspireer,' verduidelik hy. 'Dit is belangrik omdat dit help om te bepaal wat in 'n prentjie moet en nie moet wees nie, en hulle hou my baie gemotiveerd gedurende die maande wat ek werk om elke prentjie te voltooi. Op baie maniere is die boodskappe en simboliek juis die rede waarom ek gedwing is om die stillewe te verf. As kykers die verband tussen voorwerpe begin sien, is dit goed, maar dit is regtig nie noodsaaklik dat hulle verstaan ​​hoe iets 'n gebeurtenis of 'n persoon in my lewe simboliseer nie. '

Twee pioene met kelder
2007, olie, 60 x 48.

Miskien is die mees voor die hand liggende verhaal in die onlangse groep skilderye wat in New York uitgestal is, in die stillewe vervat Die afwesigheid van rooi (selfportret). Gordon onthul dat die twee toegedraaide ruikers sy twee huwelike verteenwoordig, die glas water verwys na sy lang belangstelling in waterverfskildery, die reproduksie van visse dui op verskeie vriende en familielede, die gemorste water dui op die trane van die kunstenaar, en die stof is bygevoeg ter erkenning van die handelaar wat dit aan hom gegee het. "Alles in die skildery is daar om 'n rede, en die byna monochromatiese toon van die prentjie is ook betekenisvol, maar niks daarvan hoef vir mense wat die skildery sien te maak nie," sê Gordon. 'Ek het net alles nodig om daar te wees om die skildery te skep.'

Vermaaklik gebruik Gordon vierkante aluminiumpanne as palette en gooi dit weg nadat hy klaar is met die skildery. 'Ek verf in my leefomgewing, so ek probeer die gebruik van oplosmiddels tot die minimum beperk,' verduidelik die kunstenaar. 'In plaas daarvan om verf af te skraap en 'n palet met minerale geeste skoon te maak, verkies ek om die verf net in vierkantige aluminiumpanne te druk wat ek gooi as die oliekleure droog word. In die afgelope maande het ek 'n paar van die panne vasgehou en gedink dat ek moontlik iets lekker met hulle kan maak, maar tot dusver het niks van my opgekom nie. '

Bona Fortuna
2007, olie, 60 x 36.

Benewens die stillewe van blomme, teken en skilder Gordon portrette. 'Ek het nog nooit opdrag gekry vir daardie kommissies nie, maar versamelaars het my gereeld genader om 'n grafiettekening of 'n olieverfskildery van 'n familielid of sakevennoot te maak, "verduidelik hy. 'Ek neem aan dat as hulle my soek, hulle al vertroud is met my werk en wil hê dat ek 'n portret moet skep wat strook met die foto's wat ek voltooi het. Ek verkies dit omdat ek net belangstel om mense te skilder soos ek hulle sien. '

Die kunstenaar se toewyding om die wêreld en sy inwoners op te neem soos hy hulle sien, word elegant deur John Arthur opgesom in die katalogusopstel. 'Die skilderhandeling bly in die middel van sy lewe en dit bly 'n onwankelbare obsessie. In die middel van die lewe besef hy en omhels hy hierdie feit duideliker, en hy weet nou baie skerper dat 'n mens altyd alleen in die ateljee moet wees. ”

Die afwesigheid van rooi (Selfportret)
2007, olie, 60 x 48 (diptych).

Oor die kunstenaar

Patrick Gordon is in Claremore, Oklahoma, gebore en het 'n baccalaureus- en meestersgraad aan die Universiteit van Tulsa verwerf. Sy skilderye is opgeneem in groep- en solo-uitstallings in die Springfield Art Museum in Missouri; die McNay-kunsmuseum in Texas; die Flint Institute of Arts, in Michigan; die San Francisco Museum of Modern Art; die Philbrook Museum of Art, in Oklahoma; en Fischbach Gallery in New York. Besoek sy webwerf by www.psgordon.com vir meer inligting oor Gordon.

M. Stephen Doherty is die hoofredakteur en uitgewer van Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: Learn to Oil Paint - DVD 2 Introduction (Junie 2021).