Tekening

Waterverf: 20 wonderlike waterverfonderwysers: biografieë en kunswerke

Waterverf: 20 wonderlike waterverfonderwysers: biografieë en kunswerke

Ons bied biografieë en kunswerke van ons 20 gewaardeerde akwarelonderwysers aan.

deur Beth Patterson

Mary Alice Braukman

Die krag om te laat gaan
deur Mary Alice Braukman, 2005,
gemengde media en collage, 22 x 30.
Versamel die kunstenaar.

Mary Alice Braukman is 'n innoverende kunstenaar wat voortdurend nuwe maniere vind om beelde aan te bied wat 'n gevoel van beweging en dimensie opwek. Sy is 'n gewilde onderwyser wat vrygewig is om haar ontdekkings met studente te deel en beskryf haar werkswinkels as 'avonture in die neem van risiko'. Met die klem op ontwerp, komposisie en individuele styl, moedig sy persoonlike kreatiewe uitdrukking aan, die gebruik van nuwe en gevarieerde materiale en 'n liefde vir die artistieke proses. Sy werk hoofsaaklik in gemengde watermedia, collage en samestellings. Haar werk het talle toekennings verower en haar skilderye het in verskillende kunsboeke en tydskrifte verskyn.

Braukman het kuns in die openbare skoolstelsel in Hillsborough County, Florida, onderrig en as kunskonsultant vir 'n skooldistrik naby Denver opgetree. Sy was die president van die Florida Watercolour Society in 1991 en 1992 en het tot 1998 in die uitvoerende raad van die genootskap gedien. Sy was ook die direkteur van Kanuga Watercolour Workshops, gehou in die Kanuga-konferensiesentrum, in Hendersonville, Noord-Carolina, tot haar aftrede laas jaar. Braukman was ook die gasredakteur van waterverf tydskrif in die winter 2001-uitgawe.

Benewens onderrig, konsulteer, hou hy die leser en dien hy ook as jurielid in nasionale, staats- en streekswatermedia-uitstallings. Sy het ondertekening van lidmaatskap van die Nasionale Waterverfgenootskap, die Florida Waterverfvereniging, die Vereniging van Eksperimentele Kunstenaars en die National Acrylic Painters Association, onder andere.

Besoek Mary Alice Braukmans se webwerf vir meer inligting.


Gerald F. Brommer

Papawers op die duine
deur Gerald F. Brommer, 2005,
waterverf, 15 x 22.
Met dank aan nuwe meesters
Gallery, Carmel, Kalifornië.

As 'n bekende waterverf- en akrielkunstenaar, collagis, onderwyser, skrywer en jurielid, is Gerald F. Brommer heeltemal betrokke by die kunswêreld. Brommer is die skrywer en redakteur van meer as 35 kunsboeke - waarvan baie gebruik word as tekste in kunsskole en kolleges - en ontwikkelaar van 12 kunsvideo's vir onderrig.

Hy is 'n lewenslid en die voormalige president van die National Watercolor Society en is die ere-president van die National Association of Painters in Acrylic. Hy is 'n lid van die Weskus Waterverfvereniging en die Nasionale Kunsteklub, onder andere organisasies.

Brommer het toekennings verower in talle nasionale mededingende waterverfskoue en het meer as 165 solo-uitstallings gehad. Sy werk is opgeneem in meer as 200 internasionale uitstallings, insluitend uitstallings gehou deur die American Watercolor Society; die Nasionale Akademie vir Ontwerp, in New York; die Royal Watercolour Society, in Londen; die Butler Institute of American Art, in Youngstown, Ohio; en die Laguna-kunsmuseum in Laguna Beach, Kalifornië. Hy is in meer as 4 000 private versamelings in 37 state, in vyf lande in die buiteland, en deur galerye in Carmel, Claremont en Laguna Beach, almal in Kalifornië, verteenwoordig. Tampa; Hamilton, Bermuda; en Londen.

Na 26 jaar onderwys aan die hoërskool, gaan hy voort met onderrig deur werkswinkels in die land sowel as in die buiteland te lei.

Vir meer inligting oor Gerald F. Brommer, skakel (818) 762-5667.

Jeanne Carbonetti

Maine Mist
deur Jeanne Carbonetti, 2005, waterverf,
32 x 28. Versameling
die kunstenaar.

Jeanne Carbonetti is al meer as 30 jaar kunstenaar en onderwyser. Sy spesialiseer in die ontwikkeling van die krag van die kreatiewe proses en is die skrywer van vier boeke: Die Tao van waterverf en sy metgeselvideo; Die Zen van kreatiewe skildery; Die Joga van Teken; en Pêrels maak: die kreatiewe lewe leef (alle Watson-Guptill-publikasies, New York, New York). Sy het 'n unieke metode ontwikkel om die vloeibaarheid van deursigtige kleur te beklemtoon en gebruik hierdie tegniek om haar besonderse visie op natuurlike ritmes te versterk.

Haar boeke en werkswinkels is ryk, bevrydende ervarings vir professionele kunstenaars en beginners. Carbonetti begelei haar lesers en studente in die verkenning van die grondbeginsels van die taal van kuns, die toepassing van die Zen-beginsels van vermenging van liggaam, gees en gees, en om 'n intuïtiewe eerder as suiwer logiese benadering te volg. As kunstenaar glo Carbonetti sterk in die krag van skoonheid om die lewensgehalte te verbeter. Sy voel dat kuns nie 'n luukse is nie, maar 'n noodsaaklikheid.

Sy bestuur Crow Hill Gallery of Fine Art en die Eden Centre for Creative Power, albei in Chester, Vermont. Op uitnodiging het sy in Desember 2005 in die Vyfde Internasionale Biënnale vir kontemporêre kuns, Florence, Italië, uitgestal. Haar skilderye is in private en korporatiewe versamelings in die Verenigde State, Europa en Australië.

Besoek die webwerf Jeanne Carbonettis vir meer inligting.

Betty Carr

Blomme stillewe
deur Betty Carr, 2006, waterverf,
24 x 30. Versamel die kunstenaar.

Betty Carr se energieke styl en entoesiasme vir skilder en onderrig skep 'n aansteeklike atmosfeer van avontuur en 'n “doen-houding” -houding onder haar studente. Sy het jare lank in die werkswinkels in die land gereis en het onlangs haar eerste instruksieboek, S, gepubliseereeing the Light: 'n kunstenaarsgids (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Haar werk is ook opgeneem in Splash 5 en verskeie ander publikasies.

Carr behaal 'n Bachelor of Arts-graad aan die Universiteit van Kalifornië, in Santa Cruz, en 'n beeldende kuns aan die San José State University. Die afgelope 25 jaar het sy kuns geleer aan studente van alle vlakke, van die laerskool tot die kollege. As hy nie klasgee nie, dra Carr gereeld by tot boeke en tydskrifte as skrywer en illustreerder. 'N Reeks lesingsverpligtinge en -uitstallings vul die res van haar skedule.

Onderrig het Carr se kenmerkende skilderstyl gekenmerk - een wat haar liefde vir die natuur vermeng met haar meer spesifieke liefde vir blomme. 'Wat my oog vang, is die effek wat lig op die vorm het, of dit vlugtig is, oorval of slaan. Ek daag myself uit om die drama en subtiliteite daarvan vas te lê. Die spontane eienskappe van waterverf leen hulself perfek tot my impressionistiese skilderkuns: ek streef na selfversekerde, entoesiastiese kwaswerk, maksimalisering van die waarde en intensiteit van kleur en 'n vars, skilderagtige benadering - die resultaat lyk moeiteloos. '

Haar bekroonde skilderye verskyn in Internasionale kunstenaar, Kuns van die Weste, Suidwes-kuns, en voorheen in Amerikaanse kunstenaar. Sy is 'n handtekeninglid van Knickerbocker-kunstenaars en word erken met talle gesogte toekennings.

Om Betty Carr te kontak, skakel (928) 301-4251.

Roberta Carter Clark

Diane
deur Roberta Carter Clark, 2002,
waterverf, 22 x 30.
Privaat versameling.

Roberta Carter Clark, 'n besige portretkunstenaar, word sedert 1974 deur Portraits, Inc., in New York, verteenwoordig, en haar opdragte is in die privaatversamelings van honderde gesinne in die Verenigde State en Engeland. Meer van haar portrette is in openbare en korporatiewe versamelings, insluitend universiteite, hospitale en banke.

Haar skilderye het toekennings ontvang by verskillende nasionale uitstallings, soos dié wat gehou word deur The American Watercolor Society, die National Academy of Design, in New York City, Allied Artists of America, die Midwest Watercolor Society, die Transparent Watercolor Society of America, die Adirondacks Nasionale tentoonstelling van Amerikaanse waterverf, en die Catharine Lorillard Wolfe-kunsklub. Sy het die regerings sowel as nasionale uitstallings behartig en het 'n gewilde demonstrant geword en onderrig oor portret- en figuurskilderwerkswinkels regoor die land.

Clark is die skrywer van Hoe om lewende portrette te verf en lewendige kinderportrette te verf (albei North Light Books, Cincinnati, Ohio). Sy is ook 'n lid van die Amerikaanse Waterverfvereniging, die Transparente Waterverfvereniging van Amerika (meesterstatus), die Catharine Lorillard Wolfe-kunsklub, die New Jersey Waterverfvereniging en die Pennsylvania Waterverfvereniging, onder andere.

Kontak Roberta Carter Clark vir meer inligting.

Timothy J. Clark

Igreja
deur Timothy J. Clark, 2006,
waterverf, 30 x 22.
Privaat versameling.

Timothy J. Clark is voortdurend besig om te skep. Sy sketsboek, skilder en eersteklas ry oral saam met hom oral waar hy gaan. Clark se werk - hoofsaaklik landskappe, portrette en interieurs in waterverf en olie - kan gevind word in die permanente versamelings van verskeie museums, waaronder die Farnsworth Art Museum, in Rockland, Maine; Die El Paso Museum of Art, in Texas; en Smithsonian se National Portrait Gallery, in Washington, DC. Die sketsboek van die kunstenaar met tekeninge van Ground Zero, wat binne dae na die aanval op 11 September op die terrein geskep is, is in die versameling van die Museum of the City of New York.

Clark, 'n fakulteitslid aan die Art Students League van New York in Manhattan, en 'n professor in kuns aan die Coastline College in Fountain Valley, Kalifornië, het ook klas gegee aan die Universiteit van Hawaii in Hilo, die Worcester Art Museum, in Massachusetts, en die National Academy School of Fine Arts in New York. Hy dien in die alumni-direksie van die California Institute of the Arts, in Valencia, Kalifornië, en onderhou die ateljees in Capistrano Beach, Kalifornië; West Bath, Maine; en New York.

Clark se werk is te sien in onlangse internasionale uitstallings in die Geallieerde Museum, in Berlyn, en die Danubiana-Meulensteen-museum, in Bratislava, Slowakye, en in die land in die lente van 2005, uitstallings in Hammer Galleries, in New York; The Sixth Floor Museum at Dealey Plaza, Dallas; die George Orr-museum, in Biloxi, Mississippi; die Keyes Gallery, in Springfield, Missouri; en die Centre for Maine Contemporary Art, in Rockport, Maine.

Clark het onlangs die William A. Paton-toekenning ontvang tydens die 175ste jaarlikse uitstalling van die National Academy Museum, sowel as die Salzman-toekenning in 2004 en die President-toekenning in 2003 in die Nasionale Kunsteklub se jaarlikse uitstallings in New York.

Besoek Timothy J. Clarks se webwerf vir meer inligting.

Jeanne Dobie

Katrina Aftermath
deur Jeanne Dobie, 2006,
waterverf, 22 x 30.
Versamel die kunstenaar.

Jeanne Dobie is 'n nasionaal erkende kunstenaar, skrywer, opvoeder en jurielid. Sy is opgelei aan die Philadelphia Museum School of Art [nou die University of the Arts], en het gedien aan die fakulteit van Moore College of Art Design, Philadelphia.

Dobie is 'n verkose lid van die Amerikaanse Waterverfvereniging en die Nasionale Waterverfvereniging, onder ander organisasies. Sy het al vele toekennings verower
in nasionale regsuitstallings, waaronder die American Watercolor Society High Winds Medalje en die National Watercolor Society Arches Paper Award.

Haar bekende boek, Maak kleur sing (Watson-Guptill Publications, New York, New York), het meer as 100.000 eksemplare verkoop en is nou in paperback beskikbaar.

"Ek is heeltemal betower deur die skitterende effekte van sonlig, so om sondeurdrenkte waterverf te skep is vir my 'n vreugde," sê Dobie. 'Daar is niks so lonend as kykers kyk na 'n toneel en hulself verloor in die helder wêreld wat ek geskilder het nie.' Bekend vir haar vars benadering tot kleur en ontwerp, het sy werkswinkels in die Verenigde State en Europa aangebied.

Sy is in talle versamelings verteenwoordig, waaronder die versameling van die Frye Art Museum, in Seattle, en haar werk is in artikels en op die buiteblad van Amerikaanse kunstenaar en Magazine, sowel as in verskeie ander Amerikaanse en Europese publikasies.

Besoek die webwerf Jeanne Dobies vir meer inligting.

Tom Fong

Coit Tower, San Francisco
deur Tom Fong, 2006,
waterverf, 22 x 30.
Versamel die kunstenaar.

Tom Fong, 'n inheemse Kaliforniër, studeer aan die Universiteit van Suid-Kalifornië met 'n BA-graad in industriële ontwerp. Hy doseer gereeld by verskillende kolleges en is gasinstrukteur vir die Yosemite National Park Association. Hy is 'n lid van die handtekening en die voormalige president van Waterverf-Wes.

Die kunstenaars se waterverf is vet, spontaan en direk, en is opgeneem in talle nasionale uitstallings en verskyn in publikasies soos Spat 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) en voorheen in Amerikaanse kunstenaar.

Fong is 'n gewilde instrukteur vir waterverf wat baie werkswinkels aanbied, waaronder dié by Amerikaanse kunstenaar Kunsmetodes se materiaalvertoning in Pasadena, Kalifornië, in die Palm Springs-woestynmuseum, in Kalifornië, en saam met die San Diego Watercolour Society. Hy is gevra om demonstrasiesreekse vir waterverf vir sowel Waterverf-Wes as die Nasionale Waterverfgenootskap te gee. Hy moedig studente aan om “vry en los” te skilder deur die kreatiewe gees van intuïsie en improvisasie, deur dit te vertrou om hulle te help om nuwe ontdekkings te maak.

Kontak Tom Fong vir meer inligting.

Jean Grastorf

Selfportret
deur Jean Grastorf, 2001,
waterverf, 28 x 20.
Versamel die kunstenaar.

Oorspronklik van New York en 'n gegradueerde van die Rochester Institute of Technology, het Jean Grastorf eers haar vaardighede aangewend om die platteland en klein dorpies waar sy grootgeword het, te skilder. Grastorf, nou 'n inwoner van Florida, werk met die veeleisende medium van deursigtige waterverf om die lig wat op tropiese blare en water val, vas te vang.

Die kunstenaar is bekroon met lidmaatskap in verskillende kunsverenigings, waaronder die American Watercolor Society en die National Watercolor Society. Sy was al in talle publikasies te sien en het verskeie nasionale toekennings ontvang, onder meer van die American Watercolor Society, die National Watercolor Society, die Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, die Midwest Watercolor Society, die Montana Watercolor Society, die Southern Watercolor Society, die Florida Watercolour Society, en Watercolour West.

Grastorf, 'n gewilde jurielid, is ook meer as 25 jaar 'n werkswinkel-instrukteur en hou werkswinkels in die Verenigde State en oorsee. Haar werk word gereeld in galerye vertoon en word in verskillende groot korporatiewe en museumversamelings aangebied.

Kontak Jean Grastorf vir meer inligting.

Robbie Laird

Perserverante vennote
deur Robbie Laird, 2006,
waterverf, 22 x 15.
Versamel die kunstenaar.

Robbie Laird, 'n voltydse inwoner van Lake Almanor, Kalifornië, is 'n innoverende skilder, onderwyser en jurielid wat van haar werk sê: 'My skilderye het verskillende betekenislae wat 'n reis na die gees van natuurlike konneksies bied. Ek wil die kyker lok om verder as 'n letterlike uitbeelding te verken om 'n gevoel vir die ritmes en intimiteit binne 'n onderwerp te vind. '

Laird se voortdurende inspirasiebron is haar lewenslange belangstelling in die siklusse en verbindings in die natuur. Sy gebruik soms die unieke eienskappe van vloeiende, deursigtige waterverf alleen om geheimsinnige ritmiese werke te skep, terwyl sy in ander stukke 'n verskeidenheid ander watermedia inkorporeer om die gewenste gevoel van intrige te verkry.

Die voormalige president van die San Diego Watercolor Society, Laird, is tans 'n lid van die Watercolor West en die National Association of Painters in Acrylic en is verbonde aan ander kunsverenigings regoor die land. Haar skilderye en artikels het in verskeie onlangse publikasies verskyn, insluitend waterverf, Amerikaanse kunstenaar, en Internasionale kunstenaar.

Nadat sy haar meestersgraad in kunsopvoeding voltooi het, het Laird 'n fynkuns-kurrikulumkonsultant geword en werkswinkels aangebied vir onderwysers in Kalifornië, die res van die Verenigde State en in die buiteland. Benewens werkswinkels vir talle Weskus-kunsorganisasies, het sy onlangs in Alaska klas gegee; op Kauai, Hawaii; in Sedona en Prescott, Arizona; en in Kanuga, Noord-Carolina, waar sy die direkteur van watermedia-werkswinkels by die Kanuga-konferensiesentrum, in Hendersonville, Noord-Carolina, is. Sy was 'n gereelde onderwyseres by Amerikaanse kunstenaar Art Methods Materials Show, in Pasadena, Kalifornië.

Besoek www.RobbieLairdArtStudio.com of www.KanugaWatercolorWorkshops.com vir meer inligting oor Robbie Laird.

Slaan Lawrence oor

Sonder vrees
deur Skip Lawrence, 2006,
watermedia, 22 x 30.
Versamel die kunstenaar.

William “Skip” Lawrence is 'n nasionaal erkende skilder, skrywer en onderwyser. Hy is hoofbydraer en mede-outeur van Die Palette Magazine en Watermedia Focus Werkboek. Hy is die skrywer van Verf lig en skadu in waterverf (North Light Books, Cincinnati, Ohio) en sy werk word gereeld in ander boeke, tydskrifte en nasionale publikasies opgeneem. Lawrence is ook 'n gereelde beoordelaar vir verskillende nasionale en internasionale uitstallings.

Lawrence is 'n artikuleerde onderwyser wat warmte en humor in sy klasse bring. Hy glo dat die soektog belangriker is as die vonds en beklemtoon die gebruik van verrykte kleur as 'n instrument om emosionele inhoud oor te dra. Deur persoonlike ervaring en professionele insig te deel, help Lawrence studente om te ontspan te midde van artistieke uitdagings.

'Kreatiwiteit is 'n moeilike woord,' sê hy, 'omdat mense dink dat dit 'n magiese kwaliteit het. Regtig, kreatiwiteit volg die een of ander idee tot die een of ander gevolgtrekking - selfs al beteken dit om op die verkeerde pad te gaan, verdwaal en die ervaring op te neem in wat u doen. As u u eie unieke benadering tot die deurwerk van probleme vind, manifesteer u kreatiwiteit in u werk. ”

Lawrence het onlangs die High Winds-medalje van die American Watercolor Society ontvang. Hy het sy Bachelor of Fine Arts-graad aan die Maryland Institute College of Art in Baltimore ontvang en 'n Master of Art-graad aan die Towson State University, ook in Baltimore.

Besoek Skip Lawrences se webwerf vir meer inligting.

Katherine Chang Liu

Island-reeks — portaal
deur Katherine Chang Liu, 2005,
watermedia,
18 x 21.
Met vergunning Jenkins Johnson
Gallery, New York, New York.

'N Internasionaal bekende skilder, kurator, jurielid en onderwyser, Katherine Chang Liu, is 'n voltydse uitstallende kunstenaar wie se werk in verskillende boeke en tydskrifartikels verskyn het. Sy het 'n Master of Science-graad aan die Universiteit van Kalifornië in Berkeley, is 'n ontvanger van befondsing van die National Endowment for the Arts en het sedert 1978 onderwys gegee aan museums en talle nasionale en streeks-kunsgroepe.

Toe Liu die eerste keer begin skilder, gebruik sy waterverf om haar tradisionele landskappe weer te gee, en toe oorgeskakel na akriel omdat dit meer bevorderlik was vir kleureë wat sy geniet. Sy voeg ook gereeld collage by haar werk. Liu, wat haar werk in meer as 40 solo-uitstallings getoon het, bring 'n spesiale perspektief op die medium wat kom uit haar tweeledige kulturele erfenis, haar akademiese studies en haar eksperimente in waterverfdinamika.

Die kunstenaar se werk word in meer as 950 openbare, korporatiewe en private versamelings in die Verenigde State, Japan, Hong Kong en Europa aangebied - insluitend die versamelings van die Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia; Georgetown Universiteit, in Washington, DC; die Hong Kong Universiteit vir Wetenskap en Tegnologie in Kowloon; IBM; Algemeen Elektries; en die Chemical Bank van New York.

Liu is 'n lid van die Nasionale Waterverfvereniging en is een van die gesogste jurielede in die land.

Kontak Katherine Chang Liu vir meer inligting.

Tom Lynch

Chicago gloei
deur Tom Lynch, 2006,
akwarel op doek, 36 x 24.
Courtesy Hilligoss Gallery,
Chicago, Illinois.

Tom Lynch is 'n gewilde onderwyser wat fokus op die ontwikkeling van 'n student se individuele behoeftes. Hy het 'n passie vir onderrig, en dieselfde passie blyk uit sy werk. Sy skilderye rapporteer nie net feite nie, maar gee ook 'n uitdrukking aan die buie, gevoelens en emosies van 'n plek. Studente van oor die hele wêreld neem al 25 jaar sy werkswinkels by.

In sy boeke, televisiereekse, werkswinkels en talle video's deel Lynch graag sy kundigheid. Hy het ses boeke oor waterverf geskryf, en sy nuutste, Tom Lynch se waterverfgeheime (North Light Books, Cincinnati, Ohio), het internasionale lof ontvang. Hy het 'n unieke manier om die kreatiewe proses in te span, die kreatiewe instink aan te wakker en die student saggies te druk om sy of haar eie artistieke vermoëns te verken en te verwesenlik.

Lynch se bewyse bevat onder meer verkiesing tot die American Impressionist Society en ondertekening van lidmaatskap in baie nasionale waterverfverenigings. Hy is vereer met 'n eenmanuitstalling by die Amerikaanse ambassade in Parys. Sy werk is ook in talle publikasies opgeneem, waaronder Internasionale kunstenaar, The Wall Street Journal, en voorheen in Amerikaanse kunstenaar. Hy was ook die toonaangewende kunstenaar vir Amerikaanse, Amerikaanse en gholfkampioenskappe vir mans, dames en seniors en verskeie professionele gholfspelersverenigings se byeenkomste en toernooie.

Besoek Tom Lynchs se webwerf vir meer inligting.

Dean Mitchell

Rustieke elegansie
deur Dean Mitchell, 2004,
waterverf, 20 x 30.
Met vergunning van Bryant Galleries,
New Orleans, Louisiana.

Dean Mitchell word erken as een van die beste skilders in Amerika. Hy is 'n boorling van Quincy, Florida, en ontvang sy formele opleiding aan die Columbus College of Art Design, in Ohio, waar hy 'n Bachelor of Fine Arts-graad en 'n ere-magistergraad verwerf het.

Mitchell was een van die jongste kunstenaars wat ooit tot die National Watercolor Society aanvaar is, en sy werk het honderde toekennings verower, waaronder die eerste prys by die Londense T.H. Saunders International Artist and Watercolour Show, die Hubbard Art Award for Excellence, the Arts for the Parks 1999 Juried Exhibition Grand Prize, die goue medalje van die Amerikaanse Waterverfvereniging en toekennings van die National Watercolor Society. Boonop is Mitchell vereer met talle eenmanvertonings en is dit opgeneem Paul Johnson's Art: A New History (HarperCollins, New York, New York). In 1995 het die Amerikaanse posdiens Mitchell opdrag gegee om 'n reeks posseëls te maak ter ere van jazz-musikante. Mitchell is ook die onderwerp van 'n komende dokumentêr, Dean Mitchell: The Making of a Master.

Sy werk is opgeneem in die permanente versamelings van die Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri; die St. Louis Kunsmuseum in Missouri; Kemper Museum of Contemporary Art, in Kansas City, Missouri; Mississippi-kunsmuseum, in Biloxi; die Greenwich Workshop in Seymour, Connecticut; die Arkansas Arts Centre, in Little Rock; en die Xerox Corporation. Mitchell is ook 'n bekwame eiertempera, olie-, grafiet- en pastelkunstenaar.

Kontak Dean Mitchell vir meer inligting.

Barbara Nechis

Glen Alpine
deur Barbara Nechis, 2005,
waterverf, 22 x 30.
Versameling Sharon
en Robert Castillo.

Barbara Nechis het in die New York City-omgewing grootgeword, maar sy woon nou en onderhou 'n ateljee in die Napa-vallei in Noord-Kalifornië. In New York was sy 'n fakulteitslid by Parsons The New School for Design en het sy seminare en werkswinkels aangebied in Pratt Institute se Manhattan Center, sowel as in die res van Noord-Amerika en in die buiteland. Sy moedig haar studente aan om selfbegeleiding te gee en hul innerlike hulpbronne aan te spoor om 'n bron van artistieke idees te bied.

Nechis is die skrywer van Waterverf uit die hart (Watson-Guptill Publications, New York, New York) en Waterverf die kreatiewe ervaring (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Haar werk verskyn in baie ander publikasies en versamelings, waaronder die versamelings van die Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio; IBM; en Citicorp.

Haar skilderye, diep gewortel in die natuur, is innoverend en liries en is opgeneem in onder meer beoordeelde uitstallings van die National Academy of Design en die National Arts Club, beide in New York en die Hudson River Museum in New York. Nechis was 'n jurielid en direkteur van die American Watercolor Society, waar sy steeds lidmaatskap van die handtekening hou. Sy was 'n gasdemonstrant vir organisasies soos die American Watercolor Society, die National Watercolor Society, die National Academy of Design, in New York, en die Canadian Society of Painters in Watercolor.

Besoek Barbara Nechis se webwerf vir meer inligting.

Alex Powers

Geen!
deur Alex Powers, 2004,
gouache, houtskool, en
pastel, 30 x 40.
Privaat versameling.

Alex Powers is 'n selfstandige skilder en kunsonderwyser sedert 1970. Hy stal uit in galerye in ses state, beoordeel verskillende nasionale uitstallings en gee jaarliks ​​agt tot 10 werkswinkels in die Verenigde State en Kanada. Hy het die goue medalje ontvang van die 1997 American Watercolor Society Jaarlikse Tentoonstelling in 1997, onder vele ander nasionale toekennings vir regsuitstallings. Powers is ook die skrywer van Paint People in Watercolour, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, New York, New York), nou in paperback.

Powers se skilderstyl het ontwikkel tot een wat fokus op persoonlike, inhoud-gedomineerde beelde. Gebruik gouache, houtskool, pastel en soms collage op
illustrasiebord, Powers gebruik 'n los realisme wat die klem op teken kombineer met 'n bewustheid van die kuns van ons tyd. Dikwels verbind hy die illustrasieborde om werk tot 15 voet lank te maak.

“Ek probeer om sake soos menslike oorsprong, godsdiens, filosofie en ekonomiese ongelykheid te hanteer,” sê Powers. 'Dit is moeilik om hierdie oorweldigende kwessies te hanteer, maar dit is wat my interesseer. En aangesien ek in die enkelvoud van die lewe en kuns glo, is hierdie kwessies die inhoud van my lewe en my huidige werk. ”

Kontak Alex Powers vir meer inligting.

Stephen Quiller

Ridge Light
deur Stephen Quiller, 2006,
akriel, 44 x 34.
Versameling Amanda en
David Basler.

Stephen Quiller is 'n internasionaal bekende skilder wat hoofsaaklik in watermedia, monotipes en intaglio-drukwerk werk. Hy is veral bekend vir sy innoverende benadering tot watermedia-skildery (waterverf, gouache, akriel, kaseïen en hul kombinasies) en vir die gebruik van kleur. Hy het vyf boeke geskryf: Watermedia-tegnieke; Watermedia: prosesse en moontlikhede; Kleurkeuses; Akriel verf tegnieke; en Painter's Guide to Color (alle Watson-Guptill-publikasies, New York, New York). Die "Quiller Wheel", 'n kleurwiel vir skilders wat die kunstenaar ondersoek en ontwikkel het, word nou deur duisende skilders regoor die wêreld gebruik. Daarbenewens het hy 12 instruksievideo's ontwikkel, almal vervaardig deur Crystal Productions.

Quiller het in baie wêrelddele geskilder, maar is veral bekend vir sy werk wat hy by of naby sy huis in die hoë berge van Suid-Colorado gedoen het. Die onderwerpe van hierdie skilderye sluit in beverdamme, sneeu skaduwees, waterpatrone, wilde irisse en bergritmes — wat alles die gees van die San Juanberge betower. Die kunstenaar is 'n lid van die Amerikaanse Waterverfgenootskap, die National Watercolor Society, Rocky Mountain National Watermedia en die National Society of Painters in Casein and Acrylic. In 1997 ontvang hy die Walser Greathouse-medalje en kontantprys in die 130ste American Watercolor Society-uitstalling.

Quiller se skilderye was op die buiteblad en artikels in verskillende toonaangewende kunstydskrifte. Hy was ook 'n genooide jurielid vir 'n aantal plaaslike en nasionale kunsuitstallings. Quiller, 'n gewilde instrukteur vir werkswinkels, leer sy benadering tot kleur, watermedia, komposisie en skilderkuns in Noord-Amerika en internasionaal.

Besoek Stephen Quillers se webwerf vir meer inligting.

Chris Van Winkle

Tracy arms
deur Chris Van Winkle, 2003,
waterverf,
22 x 30. Versameling Jack Richeson Co.,
Kimberly, Wisconsin.

Chris Van Winkle is 'n kunstenaar in Kalifornië met wortels in Kanada, studeer aan die Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornië, en die Ontario College of Art Design in Toronto. Hy studeer uitgebrei saam met Robert Hallett en onder andere die legendariese Milford Zornes. Die afgelope 15 jaar het Van Winkle waterverf onderrig gegee aan Citrus College in Glendora, Kalifornië.

Van Winkle, 'n lid van sowel die Nasionale Waterverfvereniging as Waterverf-Wes, dien tans as president van die Nasionale Waterverfvereniging.

Hy het werkswinkels in Kalifornië aangebied, gereis en geskilder in die res van die Verenigde State en Kanada en het skilderreise na Europa gelei. Van Winkle moedig studente in werkswinkels aan om hul werk opgewonde te maak deur gebruik te maak van beskrywende, dekoratiewe, impressionistiese en ekspressionistiese tegnieke.

Om vir Chris Van Winkle te kontak, skakel (805) 772-8875.

Janet Walsh

Starlight
deur Janet Walsh, 2006,
waterverf, 20 x 30.
Versamel die kunstenaar.

Janet Walsh het die School of Visual Arts en die Art Students League van New York, albei in Manhattan, bygewoon. Sy het saam met die bekende kunstenaars Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene en Francis Criss studeer.

Walsh is die president van die American Watercolor Society en 'n genoot in die Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures Commerce, Londen. Sy het ook lidmaatskap van die Art Students League van New York, Allied Artists of America, die National Arts Club, die Kentucky Watercolour Society en die Artists 'Fellowship, en is 'n erelid van die Salmagundi Club in New York.

Benewens skilderkuns, skryf en onderrig Walsh. Haar boek, Waterverf maklik gemaak (Watson-Guptill Publications, New York, New York), is sedert 1994 baie keer herdruk. Sy het ook 'n reeks van vier instruksionele video's ontwikkel wat gebaseer is op die skilderybenaderings in haar boek.

Onder die toekennings wat Walsh ontvang het, is die Amerikaanse Waterverfgenootskap se bronsmedalje, die Edgar A. Whitney-toekenning, die Metropolitan Museum of Art-toekenning, die Catharine Lorillard Wolfe-toekenning, die Winsor Newton-toekenning, en die Trails and Streams-toekenning en die medalje.

Haar werk is in die versameling van Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs Company, St. Antonin Noble Val en die National Watercolor Museum in Mexico City.

Besoek die webwerf Janet Walshs vir meer inligting.

Frank Webb

Funchal
deur Frank Webb, 2005,
waterverf, 22 x 30.
Versamel die kunstenaar.

Frank Webb is een van die land se voorste waterverfonderwysers. Hy studeer aan die Art Institute in Pittsburgh en privaat by Raymond Simboli en Edgar Whitney. Webb het sedert 1947 as 'n professionele kunstenaar gewerk, en het meer as 90 groot toekennings ontvang, waaronder 'n Dolphin Fellowship van die American Watercolor Society. Hy is ook 'n lid van die Nasionale Waterverfvereniging, Audubon-kunstenaars, en die Rocky Mountain National Watermedia Association, onder baie ander kunsorganisasies.

Webb se skilderye, wat bekend is vir hul energieke komposisies en vars, skoon kleur, het in uitnodigingsvertonings in Mexiko, Skotland, Engeland, Kanada, Australië en die Republiek van China verskyn. Hy het drie boeke geskryf, waaronder Webb oor waterverf (North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Since 1980, Webb has conducted hundreds of painting workshops throughout the United States and around the world, sharing his own intelligent sense of humor and whimsical style while simultaneously encouraging his students to recognize and nurture their personal vision, sharpen their craft, and awaken a critical view of their own production.

Contact Frank Webb for more information.

Beth Patterson is an artist, teacher, and writer living and working in Chelmsford, Massachusetts. A signature member of the American Watercolor Society, the National Watercolor Society, and Watercolor West, she was recently named a member of the Watercolor USA Honor Society. Her work is featured in Splash 5 en Splash 6 (both North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Read more features like this from the fall 2006 20th anniversary issue of waterverf magazine.


Kyk die video: hoe om n weiveld te skilder in pastel kuns klas (Junie 2021).