Tekening

Basiese tekeninge: Henry Casselli Drawings from the Outside Out

Basiese tekeninge: Henry Casselli Drawings from the Outside Out

Henry Casselli het gedurende sy lang loopbaan na tekeninge gekyk om sy indrukke te verhelder en sy onderwerp beter te verstaan.

Om meer funksies soos hierdie te lees, teken in tekening vandag!

deur Lynne Moss Perricelli

Studeer vir Sparring Partner
2005, grafiet, 18 x 24.
Privaat versameling.
Studeer vir Blou
1987, grafiet, 18 x 24.
Privaat versameling.

Henry Casselli is byna nooit sonder papier en potlood nie, en dit was die grootste deel van sy lewe die geval. As ouers hom vandag vra hoe om 'n belangstelling in kuns by hul kinders te kweek, raai Casselli hulle aan om seker te maak dat sketmateriaal altyd beskikbaar is. 'Daardie kind gaan binnekort genoeg kunsskool toe en dan die res van sy of haar lewe spandeer om al die onderwys te beëindig en probeer om terug te kom na die gevoel en eerlikheid agter die eerste punte,' sê hy. 'As die eerlikheid van inspanning en begeerte werklik daar is, onthul die kunstenaar homself.' Dieselfde beginsel is van toepassing op Casselli se eie benadering, omdat hy dikwels staatmaak op die teken as 'n doel vir homself en ook as die primêre hulpbron en hulpmiddel in sy proses om 'n onderwerp 'uit die ingewande' uit te druk, soos hy dit beskryf.

Casselli se oeuvre bestaan ​​meestal uit figuurlike onderwerpe, portrette wat opdrag gegee is en ander uit sy eie ontwerp. Dit maak nie saak hoe 'n onderwerp na hom toe kom nie, maar hy skep die kuns slegs uit eie ervaring en emosionele reaksie en vertel van die begin af aan portretkliënte dat hy slegs kan skilder wat daar is, dat hy nie besig is met nietige portrette nie. Of die onderwerp die president van die Verenigde State is, 'n jong swart kind, 'n emmer of 'n ballerina. Casselli volg dieselfde benadering en word net so geïnspireer deur wat hy probeer om te ontbloot en oor sy onderwerp oor te dra, en benadruk dat daar geen reëls is nie of towerformules. 'Daar is egter ook nou en vandag daardie oomblik van skrik as ek op 'n blanke bladsy staan, en ek voel sterk dat alles verlore sal gaan as daardie oomblik ooit vervang word met te veel vertroue,' sê hy. As hy dus 'n nuwe tekening benader, roep hy sowel wat hy sien as wat hy voel, en voeg by: 'Elke oomblik, elke ervaring in die lewe met al die mense wat ek teëkom, beïnvloed dit wat ek doen. Elke skets, skildery of portret lig die proses van die huidige tekening in. ”

Studeer vir Sashay
2003, grafiet, 18 x 24.
Die Ernie en Lieselotte Tansey-versameling
in die New Orleans Museum
van Art, New Orleans, Louisiana.

Met so 'n openheid vir lewenservaringe en alles wat deur die tekenproses verkry kan word, moet dit geen verrassing wees dat Casselli onderwerpe vind oral waar hy kyk nie, en hy spandeer baie tyd aan tekenings. 'My gunsteling ding om te doen is om te teken,' sê hy. 'Ek trek elke dag en skribbel weg na iets wat my stimuleer. As ek aan 'n skildery of 'n kommissie werk, vind ek altyd dat ek terug sal gaan en meer tekeninge van die onderwerp sal maak. Ek kan myself dus beter vergewis van die onderwerp en ander idees en benaderings vind. Ek kan ook emosies in 'n tekening verken en meer op papier voel, en dit beïnvloed wat in die skildery gaan gebeur. ”

In die herinnering aan hoe hy met potlood en papier by so 'n fasiliteit opgedaag het, wys Casselli op 'n reeks voorspoedige gebeure. Die belangrikste is waarskynlik 'n beurs wat hy aan die John McCrady Art School in sy tuisdorp, New Orleans, verower het, waar hy 'n noue en persoonlike verhouding met die stigter van die skool, die sosiale realis John McCrady, ontwikkel het. Casselli het 'n soort seun geword van McCrady, wat sy tegnieke en sy uitgebreide kunsbiblioteek gedeel het, en na 'n jaar op die skool het McCrady Casselli 'n assistent gemaak, 'n pos waarin hy as onderwyser en student gefloreer het. Twee-en-'n-half jaar na die aanvang van die skool het Casselli egter vertrek om by die Marine Corps aan te sluit as 'n gevegskunstenaar. Hy is 14 maande aan die trek in Vietnam, en hy dokumenteer “lewe en dood, afgryse en tragedie,” sê hy. 'Vanselfsprekend moes ek my potlood weggooi en oorleef, en natuurlik het sulke ervarings 'n mens se werk verander. Agteruit gesien kan ek 'n groot sprong sien in die kwaliteit van die lyn, in die leer om te vereenvoudig en meer met minder te sê. ”

Anne en Rachel
1995, grafiet, 24 x 18.
Die Ernie en Lieselotte Tansey
Versameling in die New Orleans
Museum of Art, New Orleans,
Louisiana.
Flamenco (Vickie)
2006, grafiet, 24 x 18.
Die Ernie en Lieselotte Tansey
Versameling by die Nuwe
Orleans Museum of Art,
New Orleans, Louisiana.

Die ervaring van spontaan in sulke veeleisende omstandighede het Casselli se vaardighede ongetwyfeld baie gevorder, en die tekeninge wat uit die versameling van die Marine Corps gelei het - het dekades later die aandag getrek van die regisseur van die NASA-kunsprogram wat op soek was na 'n kunstenaar om die ruimtevaarders te dokumenteer toe hulle voorberei het vir die eerste lansering van die Space Shuttle Columbia in April 1981. 'Ek het vir hulle gesê ek doen nie vuurpyle nie,' onthou die kunstenaar. “Maar hulle het gesê dat hulle wil hê ek moet my pogings op die ruimtevaarders konsentreer en hulle leer ken tydens hul opleiding.” Casselli het die ruimtevaarders 'n jaar lank gevolg en op die lanseringsdag was hy een van die min mense wat toegang tot hulle gehad het. Hy het hulle getrek vanaf die oomblik toe hulle wakker geword het totdat hulle in die vaartuig ingeloop het, en "dit was opwindend," sê hy. Teen daardie tyd het hy die ruimtevaarders — John W. Young en Robert Crippen — meer as vriende as onderwerpe begin sien, en dit word weerspieël in die emosionele inhoud van die tekeninge.

Die berugtheid wat hy uit die NASA-tekeninge verkry het - wat deur die National Portrait Gallery en die Smithsonian National Air and Space Museum gedeel word, beide in Washington, DC - het tot ander belangrike kommissies gelei, waaronder 'n portret van president Ronald Reagan. Toe hy met die projek begin, het hy gesê dat hy slegs ongeveer 15 minute met die president in die Oval Office kon gaan en dat hy die foto-argiewe van die Withuis kan raadpleeg vir enige addisionele beelde wat hy nodig het. 'Ek het vir hulle gesê dat ek nie so werk nie, minder van foto's van ander mense,' sê hy en voeg by dat hy byna van die kommissie weggestap het. Op die dag van sy aanstelling het Casselli egter sy sketsboek en potlood saam met 'n kamera saamgebring, en gelukkig het die besoek meer as vier dae geduur waartydens Casselli 32 tekeninge gemaak het van “alles van goeie geskrifte wat onvolledig is tot meer voltooide tekeninge en sketse, ”beskryf hy. Hy het ook wat hy 'woordsketse' noem, in 'n joernaal gemaak, 'n privaat versameling beskrywende waarnemings wat gebruik word om indrukke te sementeer. “Die president was baie openlik, en ons het heerlik gekuier,” sê Casselli. 'Die tekeninge weerspieël dit. U kan sien dat dit gebeur, en dit is net so goed as myne. '

Katrina's Left Behind, nr. 1
2005, grafiet, 17 x 14.
Die Ernie en Lieselotte Tansey
Versameling by die Nuwe
Orleans Museum of Art,
New Orleans, Louisiana.
Jong mans
Raak oud

1968, grafiet, 14 x 17.
Versamel die kunstenaar.

Soos in die portretkommissie van die voormalige president Reagan, begin Casselli elke nuwe portret of skildery met tekeninge van die onderwerp in sy of haar omgewing. 'Ek moet die persoon leer ken, om binne te kom, te vind wat dit ook al is wat die individu maak wie hy of sy is. Ek het geen verduideliking vir hoe dit gebeur nie, maar dit verg baie tekeninge en baie besoeke. ” Natuurlik is sommige vakke toegankliker as ander. 'N Onlangse kommissie vir 'n portret vir die huis van 'n prominente sakeman het ernstige uitdagings opgelewer. “Hy het aanhou om 'n fineer op te gooi,” onthou Casselli. 'Ek het aanhou sê dat hy nie aan die kant van die lessenaar hoef te wees nie, dat dit 'n portret vir die huis was.' Die kunstenaar het volgehou met sy sketse en besoeke aan die onderwerp in die hoop op 'n deurbraak. 'Dit het twee jaar geduur,' voeg hy by, 'maar ek het hom eindelik gesien en 'n blik gehad op wie hy regtig is, en die onderwerp het gesê dat hy self die verskuiwing gevoel het.'

Sodra hy terug is in die ateljee, maak Casselli meer tekeninge terwyl hy aan die skildery werk. 'Ek wil miskien 'n ander houding of 'n ander aspek van die onderwerp ondersoek,' verduidelik hy, 'en ek kan met potlood en papier sit en dink - 'n gesprek met myself hê.' Die tekenproses stimuleer nuwe tekeninge wat die skildery steeds inlig. "Die tekeninge help my, help my om my onderwerp te verstaan ​​en stoot my saam," beskryf die kunstenaar. Al die energie en emosie in die beeldmateriaal spruit egter uit die aanvanklike reaksie van die kunstenaar op die onderwerp en wat hy tydens die daaropvolgende besoeke opgeneem het, en om hierdie rede verwyder die kunstenaar al die voorlopige tekeninge, aantekeninge en foto's op hierdie punt. 'Ek plaas geen scenario of omgewing vir die onderwerp nie,' verduidelik hy. 'Ek leer die onderwerp ken en kyk wat ontwikkel. Dit is 'n proses van ontdekking wat jare kan duur.

Ek wens ek kon vlieg
2005, grafiet,
24 x 18.
Versamel die kunstenaar.
Operasie Napoleon — Saline,
Cua Vietrivier, Vietnam

1968, grafiet en waterverf,
14 x 17. Versamel die kunstenaar.

Alhoewel sommige van sy tekeninge saamgegroepeer kan word, is Casselli geneig om nie in reekse te werk nie. Een uitsondering het gesentreer op die orkaan Katrina, 'n ervaring wat hom gedwing het om 'n reeks tekeninge te skep te midde van die nasleep, maar dit was onbedoeld. 'Ek het gesien hoe my ou woonbuurt verdwyn, en ek het gesweer dat ek nie Katrina-kunswerk sou maak nie,' onthou hy. 'Ek het 'n paar voorrade gekoop terwyl ek twee maande uit die stad was, en my eerste skets was 'n Katrina-afbeelding. Die tweede was ook Katrina, so ek het opgehou werk. ” Nadat hy teruggekeer het huis toe, is Casselli die eerste jaar verteer met die behoeftes van ander. 'Ek is gebore en getoë in die negende wyk, en hoewel daar net bultjies en kneusplekke in my huidige huis in die Tuindistrik was, is my ou stampende terrein - daardie stuk modder waaruit ek gekom het - weggevee. Die mense daar was baie slegter daaraan toe as wat ek was, en ek het dit moeilik gevind om in my ateljee te sit en skilder terwyl die mense swaarkry. Al my fisieke en emosionele energie was daarop gerig. ”

Ongeveer 'n jaar later besef Casselli dat dit tyd is om sy aandag op sy eie gesin en werk terug te keer, maar elke keer as hy 'n potlood optel, kom Katrina uit, 'sê hy. 'Ek het hulle in 'n bewaarkas gegooi. My plan was dat niemand hulle sou sien nie, maar die tekeninge het aanhou kom. ” Die kunstenaar was destyds in gesprek met die New Orleans Museum of Art oor 'n retrospektiewe uitstalling van 'n versameling van Casselli se tekeninge wat deur 'n Duitse paartjie besit word. Katrina het die museum egter ernstig beskadig, en die skou en die katalogus is tersyde gestel terwyl die museum herstel het. Intussen verneem die Duitse versamelaar van die kunstenaars se Katrina-tekeninge en vra hy om hulle te sien. Casselli het hom verset, en aangedring op private werke, "en hulle was in trane getrek." Uiteindelik het hy egter vrygespreek, en toe die versamelaar sê dat sy dit wil koop en dit by die groep voeg wat sy en haar man aan die New Orleans Museum of Art geskenk het, het Casselli ingestem om die verkoop slegs met die verstandhouding dat die tekeninge gehou sou word. saam as 'n groep en dat hulle as getuie voor die publiek gestel moet word, ter herinnering aan wat gebeur het. Op hierdie manier is die Katrina-tekeninge ewewydig met die gevegstekeninge, wat ook dien as 'n rekord van die ervaring vir die betrokkenes. 'Daar is van tyd tot tyd 'n ander gevoel vir 'n Katrina-skildery uit die tekeninge, maar ek kan dit nie toelaat nie,' voeg hy by. 'Katrina het gekommersialiseer geraak en dit het in 'n heel ander sin 'n negatief geword, en ek wil nie daaraan deelneem nie.'

Meneer Owen
2006, grafiet, 18 x 24.
Privaat versameling.
Wanneer gedagtes
Draai na binne

1981, grafiet, 18 x 24.
Privaat versameling.

Soos met sy direkte benadering tot teken, gebruik Casselli slegs die eenvoudigste tekenmateriaal. Hy is die voorkeur vir elke dag 2 grafietpotlode of Ebbehoutpotlode. Soms gebruik hy grafietblokke, wat hy aan die kant draai om die rand te gebruik, en hy verkies ook die Strathmore 400-reeks of Canson-tekenblokkies. As hy met 'n nuwe skets begin, krabbel hy gereeld aan die linkerkant van die papier en maak die lyn geleidelik ligter in waarde. 'Ek maak die potlood en my brein gereed,' sê hy, 'en ek gaan van ondertoe om net die papier effens aan te raak. Ek het eers onlangs daarvan bewus geword dat ek dit al jare gedoen het toe ek gereed was om 'n tekening te maak. ' Hy hou van die tand van Strathmore en Canson-koerante, wat pas by sy losser, minder gedetailleerde styl. Hy is geneig om 'n potlood tot op 'n stoppel te gebruik en dan die lewe met 'n potloodhouer te verleng. Casselli gebruik ook 'n geknoeide uitveër om lyne uit te lig en te versag, maar nooit om uit te wis nie, en dring daarop aan dat dit 'n tekeninstrument is en 'nie 'n kruk nie.'

Die kunstenaar is geneig om referate van groter formaat te gebruik, en gebruik dikwels 'n 18-x-24-pad. “Ek gaan instinktief na die plek waar die tekening binne daardie formaat geplaas moet word,” sê hy. 'Ek skryf op die hele blad. Deur baie jare te doen, lei instink waar die tekening geplaas moet word, en ek voel gemaklik met die grootte. ”

President Ronald Reagan (Oval Office)
1988, grafiet, 20 x 16.
Privaat versameling.

Op dieselfde manier as wat Casselli slegs die eenvoudigste materiale verkies, probeer hy om iets van die wese van sy onderwerp te noem - die emosionele en fisieke werklikheid. As hy noukeurig aan sy eie reaksie voldoen, moet hy die onderwerp en homself intiem ken, en vertrou dat dit die proses is waardeur die persoon universeel word. Soos hy in elke fase van sy loopbaan getoon het, is die begeerte en eerlikheid - soos hy ouers aanraai om 'n kind se artistieke neiging te koester - die kern van wat hy of enige kunstenaar sal skep.

Oor die kunstenaar

Henry Casselli, van New Orleans, het verskeie toekennings en toekennings ontvang, waaronder die goue medalje van eer van die American Watercolor Society. Sy werk word wyd versamel en hang in sulke prominente museumversamelings soos die National Portrait Gallery, in Washington, DC, en die New Orleans Museum of Art. Casselli, 'n lid van die National Academy of Design en 'n Dolphin Fellow van die American Watercolor Society, het portretkommissies van sulke noemenswaardige individue soos president Ronald Reagan en Muhammad Ali voltooi.

Om meer funksies soos hierdie te lees, teken in tekening vandag!


Kyk die video: There are hidden images in these line drawings (Junie 2021).