Tekening

Waterverf: Jane Paul Angelhart: 'n Praktiese en kreatiewe benadering tot opdragte vir portrette

Waterverf: Jane Paul Angelhart: 'n Praktiese en kreatiewe benadering tot opdragte vir portrette

Nadat sy meer as 400 waterverfportrette van kinders voltooi het, weet Jane Paul Angelhart hoe om moontlike probleme met modderige verf, onkarakteristiese posisies, senuweeagtige kinders en aanmatigende moeders te vermy.

Soos wat jy gelees het? Word 'n waterverf intekenaar vandag!

deur M. Stephen Doherty

ballerinas
1998, waterverf,
30 x 22. Versameling
die kunstenaar.

"Ek waarsku ander kunstenaars dat hoewel die portrette van kinders in waterverf 'n baie winsgewende onderneming kan wees, dit ook 'n moeilike onderneming kan wees, veral vir 'n skilder wat regtig sy of haar eie agenda wil volg," sê Jane Paul Angelhart. “Vir die meeste kliënte is die kommissie 'n groot finansiële verbintenis en betrek dit hulle in 'n onbekende proses. Hulle is nie seker wat om te verwag nie, en is gewoond daaraan om hul kinders in foto's of skoolfoto's te sien - wat nie een van die persoonlikhede is wat 'n kunstenaar in 'n skildery wil vaslê nie. Gevolglik moet die skilders baie tyd spandeer om kliënte te help om te verstaan ​​hoe die proses die beste werk, en waarom dit nie is wat hulle verwag nie.

"Ek kon niemand vind om my te leer hoe om die verraderlike waters van opdragteportrette te navigeer nie, dus dit het my 'n rukkie geneem om die tegniese aspekte van die gebruik van waterverf en die professionele kant van die werk met betalende kliënte uit te vind," onthou Angelhart. 'Ek het jare lank geëksperimenteer om 'n palet met pigmente te vind wat ligte, lewensgetroue vleistone oplewer. Toe ek waterverfskilderye begin skilder, het die basiese beginsels (swart, Chinese wit, geel oker, verbrande sienna, gebrande umber, viridiaan, ultramarynblou, kadmiumgeel en kadmiumrooi) geskilder. Hierdie pigmente is voldoende om met olie te verf, maar hulle was nie deursigtig en lewendig genoeg vir my skilderye van waterverf nie. Ek het ook beoordeel waarom sommige kommissies moeiliker was om te voltooi as ander, sodat ek nie my foute sou herhaal nie. Uiteindelik het ek uitgepluis hoe om 'n winsgewende en bevredigende loopbaan te behou, en toe begin ek ander kunstenaars leer om hulle te red van dieselfde stryd. ”

Betty Jean
1990, waterverf,
22 x 18. Versameling
die kunstenaar.

Angelhart behandel alle aspekte van portrette in haar klasse, werkswinkels en op haar nuwe DVD, maar die belangrikste faktor is die keuse van buiskleure en die volgorde van die toepassing op waterverfpapier. 'Nadat ek die funksies van die kind noukeurig gekarteer het, gaan ek dadelik in met wat ek die' sirkuskleure 'noem,' 'verduidelik sy. 'Die pigmente bevat suiwer quinacridon-kleure en setperke — helder, lewendige kleure wat ek later laat neerkom as ek daaropvolgende wasmiddels toepas. Dit is maklik om 'n kleur dood te maak, maar dit is moeilik om 'n dowwe kleur lewendiger in waterverf te maak. Die helder kleure voeg 'n diepte en belangstelling by die skildery, skyn deur die lae en skep kompleksiteit. Ek vermy in die vroeë stadium blou en pers gebruik, want dit kan die kleure modderig maak en die vel gekneus of moeg laat lyk. '

Om hierdie stadium van die gebruik van sirkuskleure te bereik, gaan Angelhart deur 'n proses om honderde digitale foto's van haar onderwerp te neem, die beste van die snapshots te kies, 'n volskaalse tekening te ontwikkel en die belangrike lyne van die onderwerp oor te dra. teken en lig haar palet uit. Elke stap is belangrik om 'n gevoel van die kind se ware persoonlikheid sowel as sy of haar voorkoms te kry. 'Ek het geleer uit al my jare dat ek portrette gedoen het dat ek van begin tot einde die situasie moet beheer om 'n skildery te skep wat my en die kliënt bevredig,' verduidelik sy. "Enigiemand kan 'n presiese kopie van 'n foto maak, maar dit verg baie noukeurige beplanning en beheer om 'n waterverf te ontwikkel wat die kind se persoonlikheid regtig vasvang."

danser
1998, waterverf,
15 x 11. Versameling
die kunstenaar.

'N Belangrike aspek van die vestiging van beheer is om 'n gesprek met 'n kliënt te hê om die parameters van die kommissie uit te klaar. "In die algemeen is my kliënte gesinne van die middelklas, nie groot ondernemings of welgestelde erfgename nie, dus is die koste van 'n portret 'n groot bedrag geld vir hulle," verduidelik Angelhart. 'Hulle is geneig om besorgd te wees oor die onkoste daarvan sonder om te weet of hulle regtig van die voltooide skildery hou, so ek stel dit gemaklik en gee myself die nodige ruimte deur te sê dat ek hul kind as onderwerp van 'n skildery sal gebruik, en as hulle die skildery wil koop, is dit wonderlik; maar as hulle dit nie wil koop nie, sal ek dit by my portefeulje hou. Uiteindelik sal 99 persent van hulle die portret koop, maar deur hulle opsies te gee, verlig ek hul angs en vermy ek dat kliënte die proses oorneem. Ek wil weet watter skilderye hulle in gedagte hou, waar hulle van plan is om dit op te hang, en of hulle reeds portrette van ander familielede het; maar ek wil nie hê dat die moeder die kinders poseer, oor my skouer kyk terwyl ek foto's neem of die kind sê om te glimlag nie. Ek maak dit duidelik dat ek alleen met die kind wil wees, sodat hy of sy my kan leer ken en wat ek gaan doen; en ek laat hulle weet dat hulle niks sal sien voordat die skildery klaar is nie. ”

Angelhart reis na die kliënt se huis sodat sy kinders kan fotografeer in 'n ruimte waar hulle ontspanne en gemaklik is. As die weer dit toelaat, fotografeer sy die kinders in hul agterplaas of in 'n speelarea. As 'n buite-houding onmoontlik is, sal die kunstenaar naby 'n venster in die huis werk, verkieslik 'n slaapkamer of speelarea waar die kind gemaklik is. "Die punt is om tot die vlak van kinders te kom - fisies sowel as geestelik - en 'n gevoel van vertroue en gemak te ontwikkel wat hulle in staat stel om te ontspan en hulself te wees," verduidelik die kunstenaar. 'Ek probeer om hulle te vertel om hulself te vertel - hul gunsteling plekke, die aktiwiteite waarvan hulle die beste hou, hul troeteldiere, ensovoorts; en ek beantwoord enige vrae oor my belangstelling om hul portret te skilder. ”

Beth With Snorkel
1998, waterverf,
20 x 28. Privaatversameling.

Terwyl hy die kind vroegoggend of laatmiddag ontmoet wanneer die sonlig warm en laag in die lug is, neem Angelhart honderde foto's op verskillende plekke, met en sonder rekwisiete, en met verskillende hoeke (profiel, driekwart en vol gesig) ). In die meeste gevalle staan ​​Angelhart 'n entjie van die kind af en gebruik hy 'n lang lens, sodat die seun of meisie minder selfbewus is daarvan om na die lens te staar, en die foto's wat daaruit voortspruit, sal meer akkuraat wees met minder lensvervorming. 'Alhoewel die eerste foto's soms die beste blyk te wees, is dit in die meeste gevalle die laaste paar rame wat die kind se ware persoonlikheid regtig vasvang, want dit word geneem as die seun of meisie van die kamera vergeet het en heeltemal ontspanne is, 'Verduidelik die kunstenaar. 'Teen druktyd is hulle nie bekommerd oor hul posisies, hul uitdrukking of gebare nie.'

Alhoewel Angelhart kinders toelaat om hul mees natuurlike posisie te vind, probeer sy dit tog laat posisioneer sodat hulle nie 'n breë, tandige grynslag op hul gesigte het nie. Sy is ook versigtig dat die sonlig nie oor hul gesigte sny en vreemde skaduwees werp nie, en sy kry 'n paar foto's met die sonlig agter die kind se kop. 'Sodra die kinders my voorstelle aanvaar het, vra ek hulle om op verskillende plekke in die tuin of in die huis te gaan staan.'

Chase en Summie
2006, waterverf,
22 x 30. Privaatversameling.

Sodra sy terug was in haar ateljee, laai Angelhart al die digitale foto's op haar rekenaar af en beoordeel elke foto sorgvuldig om die drie of vier te identifiseer wat gebruik kan word om die aantreklikste en kenmerkende portret van die onderwerp te skep. Sy maak kleure-afdrukke van die foto's om as verwysing te gebruik en ontwikkel 'n redelik gedetailleerde grafiettekening op 'n vel papier wat so groot is as die beoogde skildery. Sodra sy tevrede is met die tekening, dra sy versigtig 'n minimale aantal lyne oor na 'n skoon vel van 300 lb Arches koudgeperste waterverfpapier of 'n soortgelyke gewig van Fabriano-papier. 'Ek wil die hoeveelheid grafiet op die waterverfpapier tot 'n minimum beperk, dus gebruik ek kolletjies of kort lyne om die ligging van landmerke aan te dui, soos die breedte van die oë, die onderkant van die neus, die rande van die punt mond, ensovoorts, ”verduidelik die kunstenaar. Die meeste van die 'tekening' op die waterverfpapier word met die kwas gedoen met baie ligte, nie-kleurige kleure. Angelhart noem dit die bloudruk of kaart vir haar skildery.

Mona Lisa Eyes
2004, waterverf,
22 x 15. Privaatversameling.

Met haar verwysingsfoto's wat op 'n nabygeleë rekenaarskerm verlig word, begin Angelhart die gesigseienskappe met behulp van die Loew-Cornell 7020-reeks borsels (nr. 4 tot 12) en helder, deursigtige kleure, soos quinacridon-goud, kinacridonverbrande oranje, quinacridone-koraal , antraquinon rooi, perinone oranje, geel oranje, groen goud, olyfgroen (Holbein), ftalocyanine groen, mangaanblou, ultramaryn blou, kobaltblou, kobalt violet, en opera. 'Die aardkleure, soos geel oker, verbrande sienna en rou sambreel, kan moontlik saamwerk om wonderlike vleeskleure in olieverf te skep, maar hulle is te korrelig en modderig vir waterverf,' sê sy. 'Ek het wel 'n paar kadmiums beskikbaar vir spesiale situasies, maar ek verkies om te begin met die helderste, lewendigste kleure wat ek kan vind, en dan moduleer ek dit as ek die skaduwees verf of as ek kleure spoel oor die eerste lae verf. "

Sy vestig die skaduwee-gebiede deur komplementêre kleure by die warm vleiskleure te voeg - byvoorbeeld, 'n kobaltblou of olyfgroen druppel in 'n plas quinacridon-verbrande oranje. 'Dit is belangrik om nie te vinnig met koel bloues en laventels in te spring wat die skaduwee-vorms hard sal laat lyk nie,' verduidelik sy. 'Die sterk aksent is goed vir volwassenes met 'n hoekige gesigstruktuur, maar hulle is te skerp vir die gladde vel van 'n kind. Dit verg baie min verf om 'n wang te draai of 'n gegote skaduwee langs die neus op 'n jong persoon se gesig voor te stel. '

Candler Grands
2007, waterverf,
22 x 30. Privaatversameling.

Angelhart spandeer baie tyd aan die definiëring van die gesigskenmerke, omdat dit van kritieke belang is vir die sukses van die portret. 'In teenstelling met baie ander kunstenaars, bepaal ek dadelik die hoogtepunte op die neus, in die oë en om die mond deur 'n vaal kleur te skilder in die gebied wat wit gelaat moet word; en ek vestig baie ander fyn besonderhede reg van voor. Ek kan dit altyd later aanpas, maar ek vind dit nuttig om die kritieke gebiede tot stand te bring voordat ek baie ver in die skilderproses kom. Daaropvolgende wasmiddels versag hierdie besonderhede later. ”
Sodra die gesig van die kind duidelik gedefinieër is, blokkeer Angelhart die massa van die kind se hare en die agtergrond. 'Ek moet 'n volledige waardeserie ken, sodat ek weet hoe om die totale samestelling te balanseer,' sê sy. 'Ek verf die hare en die agtergrond met veel loser kwassies van nat-in-nat kleur. Die agtergrond is die plek waar ek lekker is met kleurmengsels en lukrake was. '

Phillip
2006, waterverf,
30 x 22. Privaatversameling.

Nadat Angelhart die donkerste dele van die komposisie gemerk het, kan sy weer in die gesig gaan om lae kleure by te voeg om die skaduwees te verdiep en af ​​te koel, die pienk in die wange te verskerp, die vorm van die bolip donkerder te maak en die hoeke van die mond. 'In 'n werkswinkel wys ek studente hoe om kleure op die oppervlak van die waterverfpapier te meng, eerder as op die palet,' verduidelik sy. 'Hoe minder pigment daar rond gesmeer word, hoe helderder sal die kleure bly. Ek wys hulle hoe om die verf op die papier neer te lê of in 'n vogtige omgewing te laat val en dan die kleure te laat sak om te vloei waar ek dit wil hê. '

Die laaste stap in die skilderproses is om die skildery van die kind se oë op te los. 'Daar is baie dinge wat ek doen voordat ek 'n skildery uitspreek,' verduidelik sy. 'Ek neem gewoonlik digitale foto's terwyl ek skilder en omskep een van die foto's in 'n swart-en-wit druk sodat ek die waardes kan heroorweeg; en ek kyk gedurig na die omgekeerde beeld van die skildery in 'n spieël om na geringe verdraaiings te kyk. Die oë is die eerste en die laaste oorweging tydens die skilderproses, dus kyk ek dit eers 'n keer voordat ek my handtekening by die skildery voeg.

'Om 'n portret in waterverf te skilder, is baie soos om 'n kind groot te maak,' sluit Angelhart af. “Dit is 'n fyn balans tussen die lewendige en deursigtige kleure in onverwagse rigtings laat groei en blom, maar tog 'n sorgvuldige en deurdagte gids wat afrig en kyk. '

Kerry
2006, waterverf,
22 x 16. Privaatversameling.

Oor die kunstenaar
Jane Paul Angelhart het loodglasvensters vir kerke ontwerp en gebou, twee kinders grootgemaak, huisplanne vir 'n konstruksiemaatskappy opgestel en klei-beeldhouwerk gedoen voordat sy in die 1980's aan waterverf en olie begin werk het. Die afgelope 15 jaar het sy meer as 400 opdragte vir waterverfportrette voltooi. Sy word verteenwoordig deur Andreeva Gallery, in Santa Fe, en gee klas aan die Andreeva Portrait Academy, die BACAA, in San Francisco, en die John Laurence Art School in Fredricksburg, Texas. Besoek haar webwerf by www.angelhart-portraits.com vir meer inligting oor Angelhart.

Soos wat jy gelees het? Word 'n waterverf intekenaar vandag!


Kyk die video: Watercolor tutorial - children portrait (Junie 2021).