Hoe om te begin

Beginners: 'n Inleiding tot kleurteorie

Beginners: 'n Inleiding tot kleurteorie

In die vroeë 20ste eeu het die teorieë van Johannes Itten oor kleur die manier waarop kunstenaars en wetenskaplikes die spektrum van kleure in die wêreld rondom hulle beskou het, verander. Hier word 'n paar van Itten se basiese beginsels uiteengesit - waarvan baie vandag nog deur kunstenaars gebruik word.

deur Naomi Ekperigin

Ittens se oorspronklike kleurwiel.

Switserse skilder en onderwyser Johannes Itten was 'n belangrike lid van die Bauhaus, die invloedrykste skool vir kuns en ontwerp in Duitsland. Van 1919 tot 1923 was Itten die hoofskilder aan die inrigting en het hy 'n vereiste inleidende kursus aangebied wat gefokus het op vorm- en kleurteorie. Die teorieë wat in hierdie klas ontwikkel en geleer word, word vandag nog deur kunstenaars beoefen en is baie nuttig vir kunstenaars wat begin, aangesien hulle leer om 'n ryk, realistiese en dinamiese kleure te skep.

Die kleurwiel van Ittens was 'n afwyking van die kleurwiele wat in sy tyd gebruik is. Baie het te min of te veel kleure bevat, wat dit moeilik maak om die verband tussen kleure te vind, óf te ingewikkeld en styf om onderrig te vergemaklik. Die wiel van Itten bevat twaalf kleure: die drie primêre kleure, die drie sekondêre en die ses tersiêre kleure.

Kafeeterras snags
deur Vincent van Gogh, 1888, olie, 32 x 26.
Versameling Rijksmuseum
Kroller-Mueller, Otterlo.

Pasgebore kind
deur Georges de La Tour, ca.
1645, olie op doek.
Versameling Musée des Beaux-Arts,
Rennes, Frankryk.

Primêre kleure is die boustene vir alle ander kleure en kan nie geskep word deur enige ander pigmente te meng nie. Hulle is blou, geel en rooi.

Sekondêre kleure word elk uit twee van die primêre gesinne geskep. Hulle is oranje, groen en violet. Soos die primêre kleure, is hulle gelyk aan mekaar op die kleurwiel.

Tersiêre kleure word gevorm deur 'n primêre en sekondêre kleur te meng. Hulle is geelgroen, geeloranje, rooi-oranje, rooi-violet, blou-violet en blou-groen.

Die kunstenaar se belangrikste invloed op die huidige kleurteorie was die assosiasie van sekere kleure met spesifieke emosies. Sy boek Die kuns van kleur was 'n samevatting van sy leer by die Bauhaus, en was baanbrekend in die bestudering van kleure se invloed op die kyker. Soos ander kunstenaars en teoretici voor hom, het Itten kleure wetenskaplik sowel as artistiek bestudeer. Wat hom onderskei van sy tydgenote, was die gebruik van psigoanalise om sy teorieë in te lig. Hy het gekyk na die invloed van kleure op 'n persoon, asook die persepsie van kleur.

Lees deur Lamplight
deur James McNeill Whistler,
1858, ets en droogpunt
in swart ink gedruk
ivoor gelê papier, 6 13/16 x 4 9/16.
Versameling The New York Public
Biblioteek, New York, New York.
Maagd van die kanselier Rolin
deur Jan van Eyck,
1435, olie op hout, 26 x 24.
Versamel die Musée du Louvre, Parys.

Vir die kunstenaar-opvoeder was daar vier 'eienskappe' van 'n kleur: kleur, intensiteit, waarde en temperatuur. Hue word oor die algemeen gedefinieer as 'n bronkleur, een van die twaalf basiskleure op die kleurwiel. As u die wortelkleur ken, kan u die kleur wat hy of sy sien, meng met behulp van 'n basiese palet. waarde is die ligtheid of donkerte van die kleur relatief tot wit, swart en grys. intensiteit is die helderheid of dofheid van 'n kleur, wat dikwels bepaal word deur die hoeveelheid wit of die aanvulling daarmee gemeng is. Dit word gemeet relatief tot die helderste kleurwielkleur wat die naaste aan die kleur is. Dikwels die woorde chroma en volop word intensief met mekaar verwissel. temperatuur, vir Itten, was die idee dat 'n kleur 'warm' of 'cool' is - die terminologie wat kunstenaars steeds gebruik.

Itten was ook een van die eerstes wat suksesvolle metodes ontwikkel het om opvallende kleurkontraste te skep. Sy sewe metodes was die kontras van versadiging, kontras van lig en donker, kontras van verlenging, komplementêre kontras, gelyktydige kontras, kleur van kontras, en die kontras van warm en koel.

Versadiging hou verband met die suiwerheidsgraad van 'n kleur. Die kontras van versadiging is die samestelling van suiwer, intense kleure en dowwe kleure. Dit kan gesien word in Georges de La Tour's Pasgebore kind, want die helder klere van die vrouens, verlig deur kerslig, bied 'n skerp kontras met die dowwe agtergrondkleure.

Kontras van lig en donker word geskep wanneer, soos die naam aandui, ligte en donker waardes van 'n kleur naas mekaar geplaas word. Die mees voor die hand liggende voorbeelde hiervan is pen-en-ink- en grafiettekeninge, sowel as etse en afdrukke. U kan dit sien in die werk van James McNeill Whistler Lees deur Lamplight.

Uitsig vanuit my venster, Eragny
deur Camille Pissarro,
1886-1888, olie, 25 5/8 x 31 1/2.
Versamel die Ashmolean Museum,
Oxford.
Klaagliedere oor die dode Christus saam met die heiliges Jerome, Paulus en Petrus
deur Alessandro Botticelli, ca. 1495,
tempera op paneel, 42 x 28.
Versamel die Museo Poldi Pezzoli, Milaan

Die kontras van uitbreiding, ook bekend as 'n kontras van verhouding, is gebaseer op die relatiewe gebiede van twee of meer kleurareas, soos groot en klein, of min en min. In Pieter Brueghel's Landskap met die val van Icarus, hierdie kontras werk by die samestelling van 'n groot blou waterliggaampie en 'n klein stuk lug.

A komplementêre kontras kom voor wanneer twee komplementêre kleure (kleure wat teenoor mekaar op die kleurwiel staan) langs mekaar geplaas word. Jan van Eyck s’n Maagd van die kanselier Rolin, die rooi en groen motief (in die mantel, lektor en engelvlerk) is Itten se primêre voorbeeld van hierdie kontras.

Gelyktydige kontras kom voor wanneer opponerende kleure langs mekaar geplaas word, wat die illusie van vibrasies of skaduwees skep. In Vincent van Gogh's Kafeeterras snags, deur die gebruik van donkerblou vir die figure op die terras, lyk dit asof hulle skaduwees is, hoofsaaklik as gevolg van die kontras tussen die lig oranje-geel en donkerblou.

A kontras van kleur is die maklikste om te identifiseer, soos geskep deur die samestelling van verskillende kleure. Daar is verskillende redes dat die intensiteit van die kontras afneem namate die kleure verder van die primêre kleure af wegbeweeg. Die mees ekstreme voorbeeld van hierdie kontras is rooi / geel / blou, en dit kan gesien word in Alessandro Boticelli's Klaagliedere oor die dode Christus saam met die heiliges Jerome, Paulus en Petrus.

Landskap met die val van Icarus, deur Pieter Brueghel,
ca. 1558, olie op hout, 29 x 44.
Versamel die Musees
Royaux des Beaux-Arts de
Belgique, Brussel.

Die kontras van warm en koel word geskep wanneer kleure wat as warm of koel beskou word (soos deur Itten gedefinieer), op mekaar geplaas word. Warm kleure soos rooi, oranje, geel en bruines wek 'n gevoel van warmte en gemak en is aantreklik vir die kyker. Gevolglik lyk dit asof voorwerpe wat hierdie kleur geverf is, vorentoe beweeg. Koel kleure, soos blou, groen en gryse, sak op die agtergrond af. Sielkundig het Itten gevind dat hulle geassosieer word met hartseer en melancholie. Baie van die groot Impressionistiese skilders gebruik hierdie kontras in hul landskappe. In Camille Pissarro's Uitsig vanuit my venster, Eragny, die rooi / bruin / oranje van die huis, geplaas met die koel lug, bepaal diepte en perspektief vir die kyker.

As hulle na kunswerke kyk, sien die meeste kykers hierdie kontraste by die werk, maar weet nie hoe om dit te identifiseer nie. Vir 'n kunstenaar kan kennis van die basiese beginsels van kleurteorie hom of haar emosies ontlok en 'n impak op die kyker hê. En net soos Itten se metodes aangewend kan word om sekere effekte op te lewer, kan hulle ook ondermyn word om die kyker te skok en onderwerp op verrassende maniere te wys.

Naomi Ekperigin is die redaksionele assistent van Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: Microsoft Teams Demo Heavy - Why I Prefer Teams Over Outlook (Junie 2021).