Tekening

Olieverfskildery: Jimmy Sanders: die struktuur wat benodig word in skilderye en in die lewe

Olieverfskildery: Jimmy Sanders: die struktuur wat benodig word in skilderye en in die lewe

Vir bykans 20 jaar het Jimmy Sanders spesifieke doelwitte gestel vir sy kunsopleiding, die soorte skilderye wat hy skep en die projekte wat hy onderneem. "Dit is belangrik vir realistiese skilders wat vaardighede moet ontwikkel en moet fokus op 'n styl wat weerspieël van hul persoonlikhede."

deur M. Stephen Doherty

Selfportret, ouderdom 40
2004 olie, 38¼ x 33¼.
Alle kunswerke in hierdie artikel
met vergunning van Hirschl Adler Galleries,
New York, New York.

Jimmy Sanders is iets van 'n romantiese kunstenaar wat materiële besittings opgeoffer het om standvastig toegewyd te bly aan die integriteit van die skilderkuns, en uiteindelik erkenning verwerf het van versamelaars en kritici. Hy het sewe jaar lank gewerk om 'n kunsopleiding te verwerf, hy het onder die armoedevlak in 'n klein woonstel in Florence gewoon terwyl hy studeer het, en daarna 'n portefeulje van skilderkuns ontwikkel en uiteindelik die steun van handelaars en versamelaars gekry.

Maar Sanders is nie 'n doellose boheem sonder sosiale genade of 'n verantwoordelikheidsin nie. Hy is 'n goed gefundeerde man wat vroeg in die lewe geleer het dat hy nooit sy drome sou verwesenlik as hy nie al sy hulpbronne op die doelstellings fokus nie. 'Ek het grootgeword in 'n klein dorpie in Tennessee met 'n enkelma en drie broers en susters, en ek het geweet dat ek nie veel sou bereik as persoon of kunstenaar as ek my nie aan die doelstellings toewy nie,' onthul hy. 'Skildery het my lewe gered omdat dit my doel gegee het, en ek voel geseënd dat mense my werk nou erken en waardeer.'

Die droom om 'n kunstenaar te word, het in Sanders se hart en gedagtes ontstaan ​​toe hy net buite die skool was en 'n artikel in die Desember 1988-uitgawe van Amerikaanse kunstenaar op Daniel Graves en die Studio Cecil-Graves, in Florence, Italië. Studente wat in die privaat atelier ingeskryf is, het 'n klassieke opvoedkundige program gevolg vir teken en skilder van gipsafgawes, sowel as lewendige modelle. 'Ek kon nie destyds bekostig om in die skool in te skryf nie, dus het ek sewe jaar in 'n kunsvoorraadwinkel in Memphis gewerk totdat ek 20 000 dollar spaar, genoeg geld om vir twee jaar in Florence te woon en te studeer, "verduidelik Sanders.

Op pad na Borgo San Frediano
2005, olie, 27½ x 19 ?.

Nadat hy aan die Florence Academy of Art gestudeer het, het die ateliergrawe wat gestig is na afskeid met Charles Cecil, Jimmy Sanders en sy broer, kunstenaar Kevin Sanders, 'n klein woonstel / ateljee in Borgo San Frediano in die Oltrarno-distrik van Firenze vir 10 jaar gedeel en gesukkel om skilderye te skep wat hulle in die Verenigde State kon verkoop. Jimmy begin om sy figuur en stilleweskilderye uit te stal in die Grenning Gallery, op Long Island, en daarna Hirschl Adler Galleries, in New York. Kevin studeer kortliks aan die Florence Academy of Art en vestig hom daarna as landskapskilder.

Vanaf 1992 begin Jimmy Sanders wat hy die volgende jaar wil bereik, sowel as die volgende vyf en tien jaar. 'Ek het die selfhelpboek gelees Onbeperkte krag deur Anthony Robbins (Simon Schuster, New York, New York) wat aanbeveel dat u die doelstellings en die stappe wat nodig is om dit te bereik neergeskryf het, en dan aksies neem en veranderinge aanbring in die benadering totdat die doelwitte bereik is, ”verduidelik hy. 'Dit het my gehelp om te verduidelik wat ek wil bereik en die aksies wat ek moes doen om die doelstellings te bereik. Dit het my ook laat besef dat ek moeilike keuses sou moes maak om op koers te bly. Ek maak nog steeds lyste en hou dit in notaboeke, op die yskas geplaas en aan die mure in my ateljee vasgeplak. Hulle herinner my aan wat ek elke dag moet doen. En terwyl ek daardie doelwitte bereik, voel ek myself goed genoeg om te glo dat ek meer kan bereik, selfs dié wat eens buite my vermoëns gelyk het. Hierdie suksesse help my ook om kortstondige dankbaarheid te verbeur en om op langtermyn-ambisies gefokus te wees. ”

Toskaanse stillewe
1998, olie, 30 x 34.
Versameling J.D. en
Mary Susan Clinton.

Die lys met langtermyndoelstellings bevat items soos die beveiliging van 'n ateljee met groot noord-vensters, die leer van kleur op soortgelyke wyse as kunstenaars soos Johannes van Eyck (ca. 1395–1441), met groter finansiële sekuriteit, en die vestiging van 'n skilderstyl wat reflekteer op sy omgewing en sy waardes. “Ek het sommige van Richard Maury se skilderye in 1990 in die Wichita-kunsmuseum in Kansas gesien, en ek het die eerlikheid en integriteit van die foto's bewonder,” onthou Sanders. 'Dit het my gehelp om die rigting van my eie skildery te verduidelik. Maury het die kamers van sy huis, die familielede en sy selfportret geskilder, en ook modelle gehuur. Elke foto was 'n eerlike beoordeling van sy lewe en die tyd waarin hy gewoon het. Ek wou uiteindelik mnr. Maury ontmoet en meer verstaan ​​oor die maniere waarop die merkwaardige skilderye met hom as persoon verband hou. Toe ek uiteindelik die senuwee kry om myself aan hom voor te stel in Florence, wou hy nie oor skildertegnieke praat nie, en dit was goed met my. Uiteindelik het ek dit geniet om sy ateljee te sien, om hom en sy vrou, Anne, te ontmoet en sy kreatiewe vermoë te sien. '

Een van die mees ambisieuse doelstellings wat op Sanders se lyste geskryf is, was om 'n perspektiefkas te skep wat soortgelyk is aan die wat hy in The National Gallery in Londen gesien het. Later in hierdie artikel bied hy 'n volledige beskrywing van hoe hy uiteindelik daardie doel in 2007 bereik het.

Portret van Donald Sutphin en sy ateljee
2002, olie, 48 x 36.

Verf in 'n klassieke modus

Sanders se skilderye word altyd van die lewe af gemaak, terwyl die kunstenaar eers 'n reeks tekeninge maak en dit na die houtpanele wat hy voorberei, oorgedra het. Die panele is gewoonlik laaghout met 'n dun fineer van die populier wat die kunstenaar verseël met konynvelgom, bedekkings met linne, en dan bedek met 'n paar lae egte gesso ('n kombinasie van kalsiumkarbonaat, sinkwit en konynvelgom) .

Voorbereidingstekeninge word gemaak met harde stokkies houtskool of grafiet en dan op een van twee metodes oorgedra. Sanders plaas óf houtskool op die agterkant van die tekenpapier, lê dit op die paneel en trek die lyne; of hy versprei 'n dun lagie ruwe umberoliekleur op koerantpapier en gebruik dit as geoliede oordragpapier sodat hy die lyne van die tekening na die gessoed-paneel kan naspeur.

“Ek begin met miniatuursketse en studies van verskillende elemente en plaas dan alles saam in 'n tekening van die grootte van die skilderpaneel,” verduidelik Sanders. 'Ek gebruik die sigmetode om my staffelie op so 'n manier te plaas dat die beeld in die tekening of skildery presies dieselfde grootte as die onderwerp het as albei op 'n gemete afstand gesien word. Soms is dit egter nie moontlik om so ver terug van die ezel te kom nie, soos die geval was met die skildery 4-x-3 Portret van Donald Sutphin en sy ateljee. Ek was agt maande lank besig om dit van naby in Donald se ateljee te skilder. '

herfs
2004, olie, 12? x 10.

Sodra 'n tekening oorgedra is, begin Sanders dun wasmiddels van die plaaslike kleur oor die hele raam toepas. 'Sommige kunstenaars toon die oppervlak van hul panele met 'n imprimatura, maar ek hou van die manier waarop die helder wit oppervlak die deursigtige kleure laat gloei,' sê die kunstenaar. 'Die skildery lyk aanvanklik plat en algemeen, maar terwyl ek lae kleure bou en op subtiele verhoudings fokus, sal die beeld hopelik lewendig word. Ek wil eers 'n vet, algemene gevoel hê, en dan kan ek dun kleure met 'n noukeurige borselwerk verglans.

"Terwyl ek aanhou werk, gebruik ek verskillende kombinasies van oliekleur, byewas, sonverdikte lynolie, terpentyn en Kanada-balsem in 'n tradisionele vet-te-maer prosedure," voeg Sanders by. 'Die sleutel is om kleursensitiwiteit te bewerkstellig, want ek glo dat die subtiele verskille tussen kleure 'n diepe gevoel van meditasie dra. Aan die einde van die skilderproses pas ek retouche vernis of 'n dunner weergawe van die finale beglazingsmedium aan om die oppervlak van die skildery gelyk te maak. ”

Sanders werk gewoonlik aan twee skilderye op een slag, en maak gebruik van die lig wat drie of vier uur gedurende een deel van die dag 'n onderwerp verlig en 'n soortgelyke tyd later op die dag. As die lig in sy ateljee nie konsekwent genoeg is om aan te hou om 'n spesifieke onderwerp te skilder nie, werk hy aan tekeninge of buitenshuise landskapskilderye.

Portret van Julia
2005, olie, 16? x 12½.

Die Perspektiefkas

Soos vroeër uiteengesit, het Sanders gefassineer geraak deur kunstenaars se pogings om bedrieglike, driedimensionele beelde in fresco's, olieverfskilderye en vakkies te skep deur perspektieflyne noukeurig te teken en seker te maak dat elke persoon en voorwerp op die korrekte skaal hou op grond van sy of haar afstand in die ruimte, en kykers kan van 'n enkele uitkykpunt af kyk. Hierdie anamorfiese beelde het kunstenaars van die vroeë Renaissance tot vandag toe gefassineer omdat dit skilders in staat stel om verskillende maniere te ondersoek om die illusie van driedimensionele voorwerpe op tweedimensionele oppervlaktes te skep.

Hierdie nuuskierigheid was 'n natuurlike uitbreiding van Sanders se opleiding in realistiese teken en skilderkuns, omdat dit verband hou met sy opleiding in die verstaan ​​en waarneming van waarnemings. Hy het 'n doelwit gestel om sy eie perspektiefkas te skep en na die ondersoek in Londen en Florence 'n volskaalse model met behulp van plakkaatborde. Uiteindelik, in Maart 2004, begin hy tekeninge maak vir 'n houtkissie met geverfde panele aan die drie kante, bo en onder, wat, as hulle deur een van die twee gate aan die sykante gekyk word, die kykers die sensasie sou gee om na 'n kamer in die kamer te kyk wat alles driedimensioneel was. Dit lyk asof sommige meubels in die middel van die kamer rus.

Pere en druiwe
2005, olie, 9¾ x 11.

Net soos die Nederlandse kunstenaars uit die 17de eeu die interieur van kerke, huise en ateljees geverf het, het Sanders besluit om sy woonstelateljee te gebruik as 'n model vir die kamer binne die kassie, maar hy brei dit buite die werklike grense uit, sodat die ruimte sou verder projekteer. 'Om dit interessanter te maak, het ek uitsigte op die gang af gekyk, na die ateljee van die vakante woonstel langsaan en vanaf 'n derde uitkykpunt wat regtig nie bestaan ​​het nie,' verduidelik hy. 'Ek het geweet dat solank die logika van die perspektief en die beligting akkuraat was en ek alles van die lewe geskilder het, sou die kykers nie geweet het dat die saamgestelde toneel nie regtig bestaan ​​nie. Dit was soos 'n uitbreiding van die idee dat ek iets skep wat onmiskenbaar en onmoontlik was. '

Sanders het besef dat die perspektieftekeninge vir sy boks wetenskaplik of met 'n rekenaarprogram ontwerp kon word, maar hy wou 'n eenvoudige tweepunt-perspektiefstelsel gebruik en waarnemende beoordelings maak. 'Die doel was net om myself oor geverfde illusies te leer as om kykers die aard van realistiese persepsies te bevraagteken,' sê die kunstenaar. 'N Timmerman het die ses panele met tong-en-groef- en konynverbindings gemaak sodat Sanders die boks kon monteer en uitmekaar haal terwyl hy geverf het, en dan die akkuraatheid van die perspektief kon nagaan. 'N Familie ambagsmanne het die buitepanele van die 2-x-2-x-3-boks van kers fineerhout gemaak met tradisionele Florentynse meubels.' Ek het uit empiriese kennis gebaseer op waarneming en het noukeurige metings en projeksie gedoen, 'het Sanders gesê . “Ek wou net soveel fokus op die subtiele manipulasie van kleure en waardes as op die lineêre struktuur van die ontwerp. Die skilderproses waardeur ek die panele ontwikkel het, was redelik eenvoudig. Soos met ander interieurtonele, werk ek uit 'n gedetailleerde tekening en voeg ek elemente toe of aftrek soos die skildery van elke paneel ontwikkel. Ek het ook aanpassings gemaak om 'n konsekwensie in die lig en diepte van die veld te handhaaf.

'Ek kon die eerste paar maande nie eksklusief aan die kassie werk nie, want ek wou 'n kommissie in Florida voltooi terwyl ek foto's skilder om deur die gallery te verkoop, maar na die nakoming van die verpligtinge het ek elke oggend in die ateljee gegaan, vol opgewondenheid oor die projek, ”voeg Sanders by. “Ek het die perspektiefvak in 2007 voltooi.”

Kyk vooruit

Sanders was gelukkig om 'n toekenning te ontvang van versamelaars wat beïndruk was met sy perspektiefkas en sy skilderkuns. Dit bied die middele vir verdere verkenning deur die Melinda en Paul Sullivan-stigting vir die dekoratiewe kunste. 'Ek was verheug en verootmoedig om hul ondersteuning te ontvang, en ek het my lys met doelwitte nagegaan en nuwe doelstellings geskryf wat met die hulpbronne verwesenlik kan word,' verduidelik die kunstenaar. 'Die belangrikste is die jarelange ambisie om 'n behoorlike ateljee met 'n oorvloedige Noordlig te hê. Ek sou dit nooit in Florence kon bekostig nie, so ek is terug na Tennessee, waar ek nou besluit of ek 'n nuwe ateljee moet bou of 'n bestaande struktuur moet opknap. Verskeie mense het my aangeraai om 'n groot bouprojek aan te pak, omdat dit die tyd sou spandeer wat ek aan die skildery kon spandeer, maar ek ken myself goed genoeg dat ek nie tevrede sal wees met 'n bestaande ruimte nie. Ek het dit al te veel jare gedoen en wil uiteindelik my droom verwesenlik om 'n behoorlike noordelike ateljee te hê. '

Oor die kunstenaar

Jimmy Sanders studeer aan die Dyersburg State Community College, Universiteit van Memphis, en Memphis College of Art, almal in Tennessee, asook aan die Florence Academy of Art. Sy skilderye is opgeneem in talle tentoonstellings vir galerye en museums, en hy word verteenwoordig deur Hirschl Adler Galleries, in New York. Hy hou tans 'n ateljee in Brownsville, Tennessee.

M. Stephen Doherty is die hoofredakteur en uitgewer van Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: Bernie Sanders on Heart Attack, Alexandria Ocasio-Cortez u0026 Trump Impeachment (Mei 2021).