Tegnieke en wenke

Tegniek: Akriel was oor tekeninge

Tegniek: Akriel was oor tekeninge

deur John Rutherford

Uitgeputte chirurg
2002, Conté en akriel, 17 x 21.
Alle kunswerke in hierdie artikel
versamel die kunstenaar.

My benadering tot figuurtekening stel my in staat om vinnig te werk om die lynlyn van die vorm van die model en die toonpatroon van lig en skaduwee vas te stel. Die voltooide tekeninge is volledige kunswerke, maar dit kan ook die grondslag vorm vir meer ontwikkelde olie- of akriel-skilderye.

Ek gebruik aardkleurige Conté-potlode (hoofsaaklik nr. 617) om lyne en skaduwees te teken, omdat dit maklik is om vas te hou en glad oor die papier te beweeg. Ek hou ook daarvan dat hulle skerp lyne of breë merke maak as hulle met 'n sandkussing aangedui word, en hulle is beskikbaar in 'n verskeidenheid vleeskleure. Omdat ek graag lang, vloeiende lyne wil trek, hou ek die potlode na die middel met my arm heeltemal uitgestrek. Ek begin met 'n amper vertikale posisie met die papier, en plaas meer druk as ek skaduryke gebiede teken en minder druk as ek detail aan die ligte kant identifiseer.

Ek werk op witbands tekenpapier, want die gladde oppervlak vergemaklik die lewendige, gladde lyne wat die gepose model beskryf. Dit is belangrik dat die papier redelik swaar is om die spoel van akrielverf te aanvaar sonder om te gom.

roker
2002, Conté en akriel, 17 x 16.

Ek begin altyd met die kop van die model; dit is die mees geskikte meeteenheid om die verhoudings van die res van die liggaam te beoordeel. Hou die potlood reg voor my toe, maak ek die een oog toe en skuif my duim in die potlood af totdat die skerp punt aan die bokant van die kop is en my duimnael na onder. Dan skuif ek die potlood af en oor die model van die model om die diepte en breedte van die vorm te evalueer. 'N Staande figuur is byvoorbeeld ses koppe lank en een tot twee koppe breed, byvoorbeeld, en 'n sittende of leunende figuur is korter en breër.

Die gebruik van die kop as 'n meeteenheid help my om die verhouding te beoordeel, terwyl die ontleding van positiewe en negatiewe vorms my help om die model se houding en gebaar akkuraat te beskryf. Na jare se ondervinding kan ek al hierdie bepalings vinnig en oor die algemeen neem. Ek is net so besig met vloeiende, elegante lyne soos ek om die houding akkuraat te beskryf. 'N Styf, presiese tekening is minder aantreklik as 'n lewendige, suggestiewe skets.

'N Sterk lig op die model skep duidelike skadupatrone wat ek met die breë rand van die Conté-potlood kan teken, wat die skoon dele van die papier agterlaat om die ligter waardes voor te stel. As ek klaar is met die patroon, neem ek die werk buite die ateljee en spuit die oppervlak met 'n werkbare fixatief. Hierdie stap, wat ek gewoonlik doen as die model 'n lang ruk neem, verseker dat die spoelwater oor die tekening nie die lyne versteur nie.

Afgetrede egpaar
2002, Conté en akriel, 16 x 16.

In 'n klein houer meng ek akrielglansmedium met 'n klein hoeveelheid verbrande sienna-akrielverf en pas dit op die figuur aan om 'n algehele vleistoon te gee. Hoe meer akrielverf ek gebruik, hoe rooier word die was. As 'n agtergrondtoon sal help om die verligte rand van die figuur te bepaal, smeer ek dit ook in. As die velkleur van die model koeler is, gebruik ek 'n wasgoed met verbrande sambreel as die vleistoon. As ek van 'n geklede model teken, gebruik ek die plaaslike kleur om die algemene vorm van die hemp, broek of ander kledingstukke te blokkeer.

As die model weer begin sit, voeg ek titaanwit akrielverf by die glansmediummengsel en verf die hoogtepunte. Die wit maak die verf effens ondeursigtig en koeler, en dit balanseer goed met die deursigtige, warm vleeskleur.

Op hierdie punt is die tekening voltooi, maar ek kon aanhou werk met 'n volledige palet kleure bo-op hierdie eenvoudige waardestelling. Volgens my ervaring is 'n akkurate tekening die beste basis om 'n skildery te skep omdat die verhoudings, gebare en komposisie opgelos is. Dit maak nie saak of die model na die pouse skuif nie, want die tekeninge se lyne het alreeds sy of haar posisie vasgestel
op die papier of doek.

Die proses wat ek voorstel, sorg vir eenvoud en akkuraatheid in teken en skilder. Die verf gaan doelgerig aan met die tekening. In teenstelling hiermee voeg die stapel op verf om 'n gebrek aan voorbereidende tekening reg te stel, nie net tyd en dollars by tot die proses nie, maar dit verhoog ook die dekking van die oppervlak. Dit beperk die glasure en sny die lewenskragtigheid van die kuns af, ongeag die medium wat gebruik word om die toon te bepaal.

As ek alleen in my ateljee werk, gebruik ek soms olieverf vir die spoel van kleur op die Conté-tekening, en kombineer verbrande sienna of verbrande sambreel met 'n tradisionele vernis- en mineraalgeur. In daardie geval is dit veral belangrik om die hele vel tekenpapier met werkbare fixatief te spuit, sodat die olie van die verf nie lek en 'n vlek rondom die tekening skep nie. Olieverf droog uiteraard stadiger as akriel en dit is nodig om oplosmiddels te gebruik wat soms 'n lastige geur skep. Om hierdie redes gebruik my studente akriel- of ander wateroplosbare verf, en ek neem akrielstowwe saam na tekensessies waarin ek die ruimte en die koste van 'n model met ander kunstenaars deel.

Ek het ook dieselfde tegniek gebruik met waterverf, gouache en kaseïen - al drie in water oplosbaar - en hulle werk net so goed soos akriel en gee 'n effens ander voorkoms aan die voltooide tekeninge. Watter medium u ook al verkies om te gebruik, dit is nuttig om die mengsels van verf, water en medium op 'n stuk tekenpapier te toets om seker te maak dat die was nie te dun of te ondeursigtig is nie. Dit moet deursigtig wees sodat die Conté-lyne duidelik maar ondeursigtig genoeg kan vertoon om 'n bevredigende vleeslike toon te skep.

Van die duisende wastekeninge wat ek van 'n model gemaak het, is slegs ongeveer 35 persent suksesvol. Sommige tekeninge maak dit omdat 'n pragtige model 'n houding tref wat 'n sterk tekening waarborg; ander maak dit ten spyte van 'n oënskynlik onmoontlike begin - 'n houding wat lyk of dit nie sal werk nie as gevolg van die uitsig vanaf die ezel of die lig van die kolligte. Maar die punt is om voort te gaan met die oefening en probeer om opgewonde te bly deur die proses. As u dit doen, sal elke tekening voordelig wees.

Oor die kunstenaar
John Rutherford is gebore in Napa, Kalifornië, en studeer aan die Academy of Art College in San Francisco en die Art Center College of Design, nou in Pasadena, Kalifornië, voordat hy 'n loopbaan as kommersiële illustreerder begin het. Op 55 het hy afgetree en 'n voltydse kunstenaar en onderwyser geword en klasse in teken en skilderkuns aangebied aan die Academy of Art College. Hy is aktief in kunsverenigings in Mendocino, Kalifornië, waar hy 'n ateljee onderhou.


Kyk die video: Fluid362 Zwei Linien Swipe, Kamm und Zellen (Junie 2021).