Tekening

Pastel: Patricia A. Hannaway: tekening wat die model doen

Pastel: Patricia A. Hannaway: tekening wat die model doen

Kaliforniese Patricia A. Hierdie dinamiese, filmiese benadering maak sin vir iemand wat haarself as 'n suksesvolle animator benoem het.

Soos wat jy gelees het? Teken in op tekening vandag!

deur Bob Bahr

houding
2006, pastel op getinte papier,
21 x 12. Alle kunswerke in hierdie artikel
versamel die kunstenaar.

Wanneer Patricia A. Hannaway sien sommige van die meer dinamiese skilderye deur Tintoretto, sien sy die werk van 'n animator. 'Jy sal sweer dat 'n Tintoretto-skildery geskuif word as jy nie direk daarna kyk nie,' roep sy uit. 'Die syfers is van oorgang van een beweging na die volgende; hulle bars van energie! Ek is aangetrokke tot daardie energie. ”

Hannaway is op 'n manier bevooroordeeld - sy is veral bekend vir haar werk op die gebied van animasie. Die kunstenaar in Kalifornië was die senior karakter-animator vir die karakter van Gollum in The Lord of the Rings: The Two Towers, en sy het ook aan die geanimeerde films gewerk Shrek en Antz. Sy het haar tande gesny in die animasie-afdeling by Walt Disney Feature Animation, waaraan sy gewerk het Mulan. Haar fyn kunswerk het ook haar erkenning verdien; sy word verteenwoordig deur Kathleen Avery Fine Art, in Palo Alto, Kalifornië. Maar toe Hannaway sien sommige van die akademiese tekeninge word geskep deur kontemporêre realistiese kunstenaars, is sy ontsteld. "Die invul van die buitekontuur, wat 'n 'koevert' genoem word, is nie die manier waarop baie van die Ou Meesters getrek het nie," beweer sy. 'Die koevert maak die tekening styf; daarom kan baie akademiese tekeninge stil en stil wees. Dit is net modelle op 'n erf. Hulle haal nie asem of beweeg nie. Maar die lewe is in voortdurende beweging. ”

Begin met die aksielyn

Hannaway is sterk van mening dat die Die beste manier om 'n tekening te begin is deur eers die aksielyn neer te lê - 'n lyn wat die vorm, krag en rigting van die beweging van die figuur aandui. 'Die aksielyn is nie die eksterne kontoer nie,' sê sy. 'U moet 'n konseptuele sprong maak en oorweeg wat die aksie is.' Teken die vorm van die beweging, nie die ding nie, sê die kunstenaar. Sy pleit dat u u pen of potlood op die oppervlak hou terwyl u van u skouer teken en teken, nie u hand nie. Deur die punt van die papier af te lig, breek u denkpatroon en veroorsaak dat u u plek verloor, en Hannaway sê dat dit alles in een stroom op die bladsy moet neerdaal. 'Sodra u die aksielyn beter geword het om uit te beeld, sal u vind dat dit dien as 'n soort hanger, en al die besonderhede hang daarvan af,' verduidelik sy. 'Die perspektief sal daarin wees, alles. Dis wonderlik."

KLIK OM TE vergroot.

Vir hierdie artikel het die kunstenaar die aksielyn getrek vir drie fases van 'n baseball pitcher wat 'n bal gegooi het. In die skets heel links is die kruik op om te gooi, en Hannaway begin by die regtervoet van die werper, waar sy voel die aksie begin, en trek die aksielyn deur die been, deur die rug, en in die krul arm. 'Die energie kom van die voete af en die spanning spoel in die wondarm op,' beaam sy. Die volgende twee sketse toon aksielyne wat die krag aandui wat die liggaam deur die gooiende hand verlaat. Die gebaar is oordrewe, maar Hannaway sou dit later weer in toom hou toe sy die tekening ontwikkel.

Die skets regs illustreer hoe aksielyne nie net rigting toon nie, maar ook krag. Let op hoe 'n lyn wat opwaarts langs die figuur se rug buig, 'n relatiewe klein krag aandui, terwyl die lyn van die rug na buite buig.

'Deur met die aksielyn te begin en in daardie gemoedstoestand te bly, bly jy in die soekmodus,' sê Hannaway. 'As u op kontoer konsentreer, sal u agterkom dat u die een of ander deel op 'n sekere manier moet laat lyk; u sal vind dat u die stukke in verband bring, eerder as om die idee te vertel. Die idee is die aksie, en dit is wat gekommunikeer moet word. ”

Manlike figuurstudie
2007, pastel op getinte papier,
18 x 11.

Die kunstenaar se skoolopleiding is gewortel in die tradisionele. Sy het hoofvak in kunsgeskiedenis aan Smith College in Northampton, Massachusetts, en het 'n M.F.A. van die New York Academy of Art. Maar 'n tweede MFA, dié in rekenaaranimasie, verdien aan die School of Visual Arts in New York, wys op haar huidige loopbaan, en toe Hannaway vir Disney gaan werk, voel sy of sy 'n soort lyn in die lug loop kommersiële illustrasie. Hannaway voel nou dat die skuif heeltemal die teenoorgestelde was. 'Ek kan enigiets lewer, ek kan alles op 'n foto laat lyk, maar ek het gevind dat dit 'n doodloopstraat is,' sê sy. 'Ek was verbaas om deur animasie 'n gevoel van verbinding met die Old Masters te vind.' Sy het die prominente aksielyn in tekeninge van Michelangelo en Rubens begin opmerk. Sy sien hoe Kollwitz en Degas hul tekeninge op die groter gebaar van die figuur bou. Sy neem kennis van die swaaiende hamers, grootmaak van perde en lewenskragtige stoei wat in Leonardo se notaboeke uitgebeeld word en die vlugtige oomblikke wat in die werk van Velázquez vasgevang is. En sy was verwonderd oor die dinamika in Tiepolo se onderwerpe. 'Sy figure draai en draai en is oordrewe, maar op een of ander manier werk hulle steeds in sy skilderye,' sê Hannaway. 'U sal waarskynlik nooit sien dat iemand soveel draai as 'n paar van sy figure nie; as u dit probeer, sou u waarskynlik u rug gebreek het. Maar wie gee om?"

Studeer vir Tempest
2006, houtskool en kryt op getinte papier,
24 x 18.

Die punt is nie die oordrywing nie. Dit is hoe die aksielyn, die gebaar, gebruik word om die groter komposisionele idee te bevorder. 'Soms verdraai ek die vorme van die liggaam om die aksielyn te beklemtoon,' sê sy. 'Wat ook al die tekeninge laat werk en behoorlik op papier lees, dit is wat ek probeer bereik. Ek kopieer nie wat ek sien nie; Ek druk die houding en gebruik die model as verwysing. ” Hannaway benadruk dat 'n kunstenaar dit altyd kan toon as die aksielyn te uiterste is. 'Maar gaan altyd tot die uiterste, trek dit dan terug,' beveel sy aan. 'Dit is baie moeilik om 'n dodelike houding meer dinamies te maak. Ek maak die aksielyn meer ekstreem as wat dit in die regte lewe is, sodat daar 'n bietjie beweging oorbly as ek daaraan baas is. '

Syfers met dramatiese bewegings is nie die enigste met 'n aksielyn nie. Enige liggaamsgewig het 'n aksielyn. In 'n staande figuur word die aksielyn beskryf hoe die gewig deur die liggaam hanteer word: watter been dra die meeste as dit, watter heup is gekantel, watter skouer reageer deur effens te dip, hoe die ruggraat krom - selfs hoe die kop vasgehou word aan die nek. “Die werking van die aksie is konstant dat die gewig in die vloer neerdaal,” sê Hannaway. Die bepaling van waar die gewig, kompressie of verlenging in 'n houding is, gee rigting aan so 'n tekening en bepaal die belangstelling.

Slaan!
2005, houtskool op roompapier, 24 x 18.

Die kunstenaar het 'n paar eenvoudige raad vir tekenaars wat wil leer hoe om vinnig en akkuraat die aksielyn neer te lê: Gaan na die dieretuin en teken ape. Hulle sal jou dwing om bloot die manier waarop hulle beweeg, vas te lê - hulle sal nie genoeg wees om versigtig te wees nie. 'U kan nie hul kontoere vaslê nie,' sê die kunstenaar. 'Maar u kan die aksielyn en gevolglik die essensie van die aap vasvang. Kyk na die gewig oordrag, die tipiese aksies, hoe dit sit. Leer die karakter van die dier. Kyk hoe dit hang en swaai, hoe die spanning in sy liggaam werk. U kan nie bekommerd wees oor die vlieg in die oor of ander besonderhede nie. ' Hannaway benadruk die aksielyn tot die punt dat sy bereid is om anatomiese korrektheid op te offer, en noem Goya as 'n oortuigende voorbeeld van hierdie konsep, veral die uiters effektiewe tekeninge van sy The Disasters of War-reeks. 'Niemand gee om dat die anatomie van 'n arm of skouer moontlik nie in een daarvan reg is nie,' verduidelik die kunstenaar. 'Die manier waarop die arm getrek word, dien die kragtige idee agter die ontwerp van die tekening.' Dit kan in die meeste gevalle moeilik wees om tegniek te ignoreer, maar Hannaway dien 'n ander meester. Sy strewe na 'n meedoënlose strewe na 'die idee', en die idee kom meer tot uitdrukking in die aksielyn van figure in haar stukke as in die oppervlakinligting. Haar kuns gaan oor dinge wat gebeur, gebeure wat plaasvind of op die punt is om te plaasvind. Sy vergelyk dit met filmmaking - behalwe dat 'n skilder slegs tot een raam beperk is. Hierdie kunstenaar waardeer die kinestetika as net akkuraat.

In werklikheid word die kern van Hannaway se benadering vervat in 'n leuse wat haar mentor, Jim Smyth, voorgehou het: "Teken hoe die model doen, nie hoe dit lyk nie." Sy verduidelik dat hierdie denkwyse 'n dialoog tussen die kunstenaar en die model bevorder, wat die kunstenaar in staat stel om groter verhoudings vas te lê en die houding te “voel” in haar eie liggaam as sy teken. 'My gedagteproses terwyl ek teken, is: Die model is soort van doen, en soort van doen - ek raak besig met wat die model doen en neem self die houding aan en voel die beweging in my eie liggaam. Dit word via 'n energielyn na die bladsy oorgedra; die tekening gaan voort uit 'n innerlike gevoel na buite. In teenstelling hiermee, wanneer die fokus val op hoe die model lyk, sluit hierdie dialoog af. Skielik gaan die tekening oor die oppervlakte-besonderhede en om 'n eksterne kontoer te skets. Dit vorder tot die invul van 'n kontoer in plaas daarvan om die groter verhoudings en gewig te 'uithaal'. Niks maak 'n tekening vinniger dood as daardie denkproses nie! Ek lewer slegs dit wat die gebaar bevorder. ” Opmerklik noem Hannaway dat die woord animate kom van die Latyn animatus- "om lewe te gee."

As dit 'n moeilike taak is om die delikate balans tussen 'n sterk aksielyn en 'n onbehoorlik oordrewe een te tref, is die afkeer van Hannaway teen dig weergegee tekeninge 'n nog moeiliker weergawe: om te weet hoeveel detail genoeg is - om te weet wanneer om te stop. 'Animasietekening - en na my mening, goeie skilderye in die algemeen - bevoordeel slegs die vaslegging van wat noodsaaklik is vir 'n karakter of vorm, in teenstelling met die oppervlakkwaliteit van 'n vorm,' verduidelik die kunstenaar. '' N Goeie tekening werk van binne na buite, van die algemene tot die spesifieke. ' Sy het dit opgesom deur bloot te sê dat meer detail nie groter waarheid of akkuraatheid tot gevolg het nie. 'Die intellektuele onderskeid oor wat om te beklemtoon, is die groot plesier om 'n boeiende en geanimeerde tekening te maak,' verduidelik Hannaway. '' N Tekeningsbeweging is meer waarheid as 'n foto wat 'n figuur in 'n oomblik bevries. Groot kunstenaars wil die kern van die model vaslê, en dit is waarvoor animators gaan. ”

Sy onthou graag hoe Disney gereël het dat 'n reuse akkedis hul kantore besoek wanneer die animators die dier se beweging moet bestudeer om 'n karakter te skep, en hoe die kunstenaars 'n dag spandeer om 'n lewendige valk te teken ter voorbereiding op 'n spesifieke toneel met die voël in. Dit. 'Teken is soos om asem te haal by Disney,' sê Hannaway. 'Die mense daar dink nie eers daaraan nie, dit is so natuurlik en hulle is so goed daarmee. Dus in plaas daarvan om te teken wat jy sien, teken jy aan verstaan iets." Dit is nie dat tekening nie belangrik is nie; Hannaway haal nog minstens tien uur per week uit die lewe, en haar idee van 'n goeie dag is om ure lank in 'n kafee te skets. Maar die tekening gaan nie oor die vertoon of regverdiging van 'n tegniek of om 'n fotografiese beeld te skep nie. Dit is om 'n bank vol geestelike beelde op te bou; om haar omgewing, fisika en menswees waar te neem en te leer; en om die belangrikste elemente van poses en vorms te internaliseer, sodat sy dit in haar doeleindes kan laat dien. 'Ontwerp in 'n komposisie is altyd die prioriteit; ek sal alles opoffer vir die ontwerp,' sê die kunstenaar. “Dan trek ek, gebaseer op die ontwerp, dinge uit wat ek wil beklemtoon. Dit is 'n keuse, en dit het baie min te doen met die skildery van wat ek sien. Die ontwerp word bepaal deur die idee, en die idee is wat ek wil oordra. ”

sagtheid
2007, pastel op getinte papier, 21 x 13.

Onlangs het dit grootskaalse tematiese figuurlike skilderye beteken. Hannaway voer baie houtskool- en gouache-studies uit ter voorbereiding van 'n skildery, en teken daarna klein olie-studies om die beligting vir die stuk uit te werk en om die samestelling duidelik te maak. Huidige gebeure en hedendaagse menslike gedrag vorm die onderwerp. 'Ek dink dit is belangrik dat kunstenaars die gewete van hul tyd moet hê,' sê sy. 'Dit is goed om te leer oor die materiale en vaardighede uit die afgelope eeue, maar kuns behoort van ons wêreld te wees. Ek is op soek na betekenis in die menslike toestand. ”

Oor die kunstenaar

Patricia A. Hannaway verdien 'n M.F.A. in rekenaaranimasie van die School of Visual Arts, en 'n M.F.A. in figuurskilderye en tekeninge van die New York Academy of Art, albei in New York. Sy was 'n senior karakter-animator vir die filmtrilogie The Lord of the Rings en haar ander krediete sluit in werk aan die films Mulan, Shrek en Antz. Die kunstenaar het teken en animasie geleer aan die Stanford Universiteit in Palo Alto, Kalifornië. Sy was die ontvanger van 'n Andy Warhol Foundation-beurs. Hannaway word verteenwoordig deur Kathleen Avery Fine Art in Palo Alto, Kalifornië. Besoek haar webwerf by www.patriciaahannaway.com vir meer inligting oor die kunstenaar.

Soos wat jy gelees het? Teken in op tekening vandag!


Kyk die video: #96 Pastel Abstract - Tutorial. Linda Benton McCloskey 7122020 (Junie 2021).