Tegnieke en wenke

Tegniek: Andrew DeVries: Beeldhouwerk van begin tot einde

Tegniek: Andrew DeVries: Beeldhouwerk van begin tot einde

Die Massachusetts-kunstenaar Andrew DeVries beheer elke aspek van sy loopbaan, van die giet van sy eie brons tot die bestuur van sy eie kunsgalery.

Soos wat jy gelees het? Word 'n Amerikaanse kunstenaar intekenaar vandag!

deur John A. Parks

hemelse
2005, brons,
19 x 18 x 7.
Alle kunswerke in hierdie artikel, privaat versameling.

Dit is al daar, ”sê Andrew DeVries in die beskrywing van hoe een van sy beelde begin. 'Ek maak 'n lyntekening, meestal sonder 'n model, maar die hele ding is al klaar in my kop.' DeVries, 'n passievolle beeldhouer van die figuur, gebruik sy vele jare om dansers te bestudeer om sy verbeelding aan te wakker vir beeldhouwerke wat die drama en poësie van houding, houding en gebare verken. in hemelse, 'n danser steek byvoorbeeld 'n pointe uit en is vasgevang in 'n ekstatiese sweefmoment. Dit is, soos baie van die kleiner beeldhouwerke van die kunstenaar, uit die geheue gedoen, 'n proses wat hy vind, verhoog die helderheid en gevoel van die stuk. Hy herinner aan Degas se beroemde opmerking dat: "Dit is baie goed om te kopieer wat mens sien; dit is baie beter om te teken wat jy in jou geheue behou het. ”

Nie net is die kunstenaar se visie van die begin af uitgebreid nie, maar hy slaag ook daarin om beheer te hou oor al die tegniese aspekte van die verwesenliking van 'n beeldhouwerk tot by voltooiing, en sodoende die werk deur sy eie gallery uit te stal en te bemark. Die proses om 'n brons te vervaardig, is lank, kompleks en arbeidsintensief en bestaan ​​uit sewe stadiums: beeldhouwerk van die oorspronklike in was of plastisyn, 'n rubbervorm, 'n hol was positief maak, 'n keramiekskulpvorm vorm, die brons giet, jaag die brons en trek die patina aan.

Beeldhouwerk van die oorspronklike

Nadat hy sy voorbereidende lyntekening gemaak het, begin DeVries elke beeld met 'n anker, of 'n metaalraam wat op 'n houtbasis geplaas is. Aangesien hy weet dat verskillende dele van die beeldhouwerk afsonderlik moet gegiet word, rus hy sy anker toe met gewrigte wat met lang skroewe aangebring is, sodat hy dit van buite af kan uitmekaar haal. As die beeldhouwerk 'n klein stuk van die tafelgrootte is, sal die kunstenaar met was reg oor die raam begin werk. As die werk groter is, sal hy verdere gaasstrukture oor die raam bou en bo-op in plastisien werk. DeVries modelleer sy klein beeldhouwerke in mikro-kristallyne was, wat 'n ietwat harde stof is by kamertemperatuur, maar dit word vinnig soepel as dit verhit word. Die kunstenaar gebruik 'n klein propaan fakkel om klein stukke te verhit terwyl hy sy figuur opbou. Wax maak voorsiening vir eindelose veranderings in optel en aftrek, en DeVries het 'n groot verskeidenheid instrumente vir vorming en modellering. 'U moet die gereedskap met 'n fakkel verhit sodat dit op die regte manier in die was gesny word,' sê hy. "'N Deel van die vaardigheid in beeldhouwerk is om te verstaan ​​hoe warm 'n instrument nodig is om die regte gevoel of weerstand te bied wanneer dit die was beweeg." Vir sy groter figure gebruik die kunstenaar 'n industriële plasticine, 'n mengsel van klei en olie, wat ook effens verhit moet word om werkbaar te word. DeVries sal van enkele dae tot enkele weke aan sy beeldhouwerk werk, afhangend van die grootte en kompleksiteit daarvan.

Seagull
2004, brons, 35 x 27 x 12.

Sodra die model voltooi is, beskou baie beeldhouers hul taak afgehandel en stuur dit die stuk na 'n gieterij om in brons gegiet te word. Nie DeVries nie. “Deur my eie rolverdeling te doen, kan ek elke deel van die produksie beheer,” sê hy. 'As iemand anders die oppervlaktes verwerk, sal hulle die vorm miskien nie altyd op dieselfde manier verstaan ​​as ek nie, en gee hulle miskien nie dieselfde sorg en aandag nie.' Om die beslissende proses te onderneem, het DeVries 'n atelierruimte van 4,000 vierkante voet verkry met 'n kantoorarea waarvandaan hy die sakekant van sy onderneming bestuur. 'N Afsonderlike gebou huisves die gieterij, die kamer van die keramiekvorm en die ruimte vir afwerking van afwerkings. Die kunstenaar het slegs een dag per week 'n assistent in diens en doen self alles anders.

Die rubbervorm

Die proses om brons te giet, begin met die ontmanteling van die oorspronklike in dele vir die maak van die vorm. Dikwels beteken dit dat u arms of bene verwyder, sowel as 'n gedeelte van die kop en miskien die middel van die bolyf. 'U moet nadink oor hoe die brons uiteindelik gaan uitsak,' sê die kunstenaar. 'U kan dit nie opdraande laat sak nie, dus moet u dikwels die ledemate afsonderlik maak.' Nadat die oorspronklike afgebreek is, maak die kunstenaar 'n rubbervorm van elk van die onderdele. Vir groot dele, soos die bolyf, kan die vorm in verskillende stukke vervaardig word, en die kunstenaar plaas skuimplate (dun metaalplate) in die was of plastisyn om die vorm later te skei. 'Daar is baie verskillende soorte rubbervormmateriaal,' sê DeVries, 'insluitend silikon, latex, poliuretaan en polisulfiede. Elkeen het 'n effens ander gevoel en buigsaamheid. ”

Die rubbervormmateriaal word versigtig op die oppervlak van die model in opeenvolgende lae geverf totdat dit voldoende dik is. Sodra die rubber genees is, word 'n dik laag gips bo-op aangebring, geskei deur 'n vaseline-toediening, sodat dit nie vassit nie. As die beeldhouwerk groot is, word die gips met hennep of jute versterk, en in die geval van 'n baie groot beeld kan staalversterking gebruik word. Hierdie gipslaag, bekend as die 'moedervorm' of 'rugvorm', bied 'n sterk, onbuigsame ondersteuning vir die rubbervorm. Sodra dit ingestel is, word die gips dan langs die skuimlyne geskei en verwyder. Die rubbervorm word dan ook langs die skuimlyne geskei en van die oorspronklike verwyder.

Die ander kant van Eden
1991, brons, 62 x 48 x 20.

Wasgiet

Die kunstenaar gebruik nou die rubbervorm om 'n wasposisie te skep, 'n weergawe van die oorspronklike hol. "Dit stel my in staat om die binne- en buitekant van die holle wasskulp te vorm, wat uiteindelik in brons gemaak sal word," sê die kunstenaar. “Brons moet om verskillende redes hol wees, maar die hoofrede is dat brons krimp en verdraai soos dit afkoel. As u die figure stewig wil werp, sou hulle sleg vervorm het teen die tyd dat die brons koel was. ' Die giet van die hol was word gemaak deur gesmelte was in die rubbervorm te giet, 'n kort tydjie te wag en dit dan weer uit te giet. Binne bly 'n dun laag was, afgekoel deur die oppervlak van die vorm. Omdat die res van die was weggegooi is, bly 'n hol weergawe van die oorspronklike model. Die wasmodel moet nou wees gejaag, of klaar. "Dikwels sal daar klein probleme wees waar die was nie volledig in 'n detail gegiet het nie, of daar 'n naat uit die vorm is," sê die kunstenaar. Met behulp van 'n blaasvuur en 'n verskeidenheid metaalwerktuie kan hy nou hierdie onvolmaakthede met groot delikaat uitwerk.

Op hierdie stadium moet DeVries oorweeg hoe die brons in die vorm gaan giet. Hy heg lang, soliede wasstawe aan, bekend as poorte, aan die buitekant van die wasmodel. Dit vorm hol buise in die volgende fase, wat sal dien as lugopeninge om die metaal vrylik deur die vorm te laat beweeg. Die groot reghoekige blok wat DeVries aan die bopunt van die hekke voeg, vorm 'n 'gietbeker' vir die brons. 'N Ander oorweging op hierdie stadium is hoe die volgende vorm, die keramiekskulpvorm, hanteer sal word as dit warm is. Dikwels word 'n verdere handvatsel bygevoeg, veral as die beeldhouwerk groot is. Op hierdie tydstip lyk dit asof die wasmodel 'n aantal vreemde toevoegings gekry het, maar dit is alles nodig voordat u na die volgende fase gaan.

Die keramiekskulpvorm

Die keramiekskulpvorm is 'n vorm van sowel die buitekant as die binnekant van die wasposisie, gemaak van 'n materiaal wat die hitte van gesmelte brons kan weerstaan. Eerstens word die hele wasposisie bedek met 'n dun laag beslag, 'n fyn keramiekmateriaal, deur die hele stuk te dompel of deur die suspensie daaroor te giet. Nadat dit hard gesit het, is dit bedek met opeenvolgende lae van 'n hittebestande pleisterwerk van silika. Elke opeenvolgende dop word dikker en harder namate die materiaal van 'n fyn korrel na 'n growwe korrel verander.

The Bather
2005, brons, 26 x 54 x 26.

Omdat ongeveer 12 uur se droogtyd tussen elke stuk pleisterwerk benodig word, neem dit gewoonlik 'n paar dae om hierdie proses te voltooi. Die voltooide vorm word dan in 'n ontwateringsoond geplaas en baie vinnig verhit tot ongeveer 2000 grade Fahrenheit voordat dit tot 400 grade Fahrenheit verminder word. Die aanvanklike flitsverhitting tot 'n hoë temperatuur verseker dat die was vinnig genoeg smelt dat die uitbreiding nie die vorm kraak nie. Die vloeibare was gooi nou uit en laat 'n perfekte vorm van die oorspronklike binnekant. Dit is die wese van die tradisionele proses van verlore was. Die verlore was sal binnekort vervang word met gesmelte brons.

Giet die brons

DeVries skuif daarna na die gietput, wat in 'n skuur aan die kant van sy ateljee gebou is. Dit is die opwindendste, maar ook die gevaarlikste deel van die proses, so DeVries dra 'n Zetex-brandwerende jas, vuurvaste stewels en 'n groot gesigsmasker met 'n deursigtige kykvenster. Deesdae dra hy ook 'n dik wolhoed omdat sy hare in die proses verskeie kere tot 'n skerp gesing is. 'N Oond wat met propaan en gedwonge lug gevuur word, word gebruik om 'n smeltkroes met 'n silikonkarbied te verhit tot 'n temperatuur van ongeveer 2.200 grade Fahrenheit. In die smeltkroes word die bronste blare stadig bygevoeg, en sorg dat dit eers bo-op die oond verhit word om die vog wat in die metaal gehou word, te verdryf. Terwyl die brons verhit en uiteindelik smelt, slag (onsuiwerhede) word van die oppervlak af verwyder met 'n skuurwerktuig. Intussen word die vorm self in 'n voorverhitte oond verhit - in wese 'n groot metaalbak wat ook met propaanjets verhit word. Die vorm moet amper net so warm word soos die brons sodat die metaal vrylik kan vloei.

Nadat beide vorm en brons voldoende verhit is, word die vorm met die hand uit die voorverhittingsoond verwyder met behulp van 'n paar Zetex-handskoene. 'Ek het ongeveer 30 sekondes om die vorm uit die oond en in die sandput te haal voordat ek te veel hitte begin voel,' sê DeVries. Die warm vorm word op die regte posisie in die sand gepak om die brons te ontvang, en die kunstenaar maak dan die oond oop en heg 'n groot stel uittrekbande ('n remskyf) aan die smeltkroes vas. Dit is op hul plek toegesluit en aan 'n elektriese hysstel op 'n ek-balk hierbo vasgemaak. Die smeltkroes word dan opgelig en op die hardlopers langs die I-balk na 'n posisie oor die vorm getrek.

Nocturne
1998, brons, 39 x 21 x 12.

Met behulp van die aangehegte tang, kantel DeVries die smeltkroes na die vorm en giet die brons in die gietbeker. Dit is die mees dramatiese oomblik van die hele proses, aangesien die witwarmmetaal uit die gloeiende smeltkroes vloei en die hele gebied met hitte pols. 'Dit is belangrik om 'n gladde en bestendige vloei te kry,' sê die kunstenaar. 'Enige onderbreking kan lei tot 'n sogenaamde a koue lyn of a koue stil: plekke waar die metaal nie saamvloei nie en u klein gapings of vervorming kry. ” Die proses is binne 'n minuut of twee verby, en die vorm moet dan vir 'n aansienlike periode afgekoel word. Sodra dit afgekoel is, word die keramiekvorm met 'n hamer en beitel weg van die brons weggebreek. Om verdere kopieë van die stuk te maak, moet die kunstenaar na die rubbervorm terugkeer en die proses van daar af neem. Die voltooide brons word dan met sandblaas skoongemaak en is nou gereed vir samestelling en jaag.

jaag

Die verskillende stukke van die beeldhouwerk moet nou weer met mekaar gesweis word. Sodra dit voltooi is, moet die oppervlak afgewerk word, al die lasnaadjies verwyder word en die onvolmaakthede wat tydens die gietvorm plaasgevind het, herstel word. Hierdie proses staan ​​bekend as jaag. 'N Verskeidenheid elektriese gereedskap word gebruik om die gelaste nate af te slyp, en die finale afwerking word met die hand gedoen. Hamers en beitels vervang tekstuur in gebiede wat deur nate uitgewis is, 'n verskeidenheid klein lêers word gebruik om besonderhede van die vorm af te handel, en die stuk word dan met skuurmiddels geskuur tot die gewenste afwerking. Soos met die ander stadiums van die broningsproses, geniet DeVries die artistieke beheer wat spruit uit die beheer van hierdie kreatiewe besonderhede.

patination

Die laaste stap in die hele beeldhouproses word genoem patination, of die byvoeging van 'n patina. Uiteindelik sal alle metale 'n patina verkry as hulle aan die lug blootgestel word as gevolg van die werking van spoormiddels en die geleidelike oksidasieproses. Beeldhouers gebruik verskillende chemikalieë om verskillende voorkoms en kleure van patina te verkry. Die meeste daarvan word aangewend deur die beeldhouwerk van 200 tot 300 grade met 'n blaasvlam te verhit en die chemikalieë met 'n kwas of 'n lugborsel aan te wend. 'Dit is in hierdie stadium 'n opvoering,' sê DeVries. "Geen twee patinas kom ooit heeltemal dieselfde uit nie, en u moet bewus wees van nuanses wat voorkom wanneer u die chemikalieë aanwend." Sommige patinas bring radikale kleurveranderings teweeg, terwyl ander 'n uiters subtiele en ryk kleur aan die brons verleen.

Tres Jolie
2001, brons, 32 x 14 x 8.

Sodra die patina verkry is, word die brons gewas om giftige chemikalieë te verwyder en dan met 'n waslaag bedek en gepoleer. Dit bly net om die beeld op 'n voetstuk te monteer. "Deesdae verkies ek klip," sê DeVries, "en ek het 'n plaaslike verskaffer wat granietblokke vir my sny." Die kunstenaar merk op dat versamelaars dikwels groot brons in die buitelug plaas, waar hul voorkoms verder beïnvloed word deur blootstelling aan weer. 'Mense moet een keer per jaar 'n bronsbeeldwerk opwek om ongelyke verwering te vermy,' sê hy. 'As hulle naby die oseaan woon, moet dit meer gereeld wees.' DeVries sê dat bevriesing nie regtig brons beïnvloed nie, behalwe in gevalle waar die beeldhouwerk aan baie water blootgestel is.

The Business of Sculpture

'N Paar jaar gelede het DeVries sy eie galery geopen in huurruimte in Lenox, Massachusetts, 'n stad bekend vir sy galerye en 'n somerstroom van kunskenners. In 'n poging om die verkope te verhoog, het DeVries dieselfde sorg en energie toegepas wat hy vir sy werk tot die bemarking van sy onderneming gebring het. Die kunstenaar hou noukeurige rekords van kliënte, voornemende kliënte en besoekers en doen vier groot posstukke per jaar. Hy draai die werk in die galerie rond en monteer in die somerseisoen verskeie kere openingspartytjies en druk hy soms 'n kleurkatalogus. 'Ek bestee ook soveel aan advertensies as wat ek kan,' sê hy. Om versamelaars op intreevlak te vergemaklik om 'n aankoop te doen, vervaardig die kunstenaar ook een stuk wat nie gesentreer is nie, 'n klein en aantreklike bronsklokkie wat vir minder as $ 500 verkoop. Die beeldhouwerke self word meestal in uitgawes van 12 gemaak. As 'n stuk binne 'n opvallende afstand aan iemand verkoop word, sal die kunstenaar ook help met die installasie en sy werk lei tot die finale tuiste.

Oor die kunstenaar

Andrew DeVries is gebore en getoë op 'n plaas naby Rochester, New York. Hy het op 15-jarige ouderdom die skool verlaat en in die vrye tyd vir die volgende vyf jaar op die plaas gebly. Op 20-jarige ouderdom verhuis die kunstenaar na West, en woon uiteindelik in Denver, waar hy twee jaar spandeer en teken om die dansers van die Denver Ballet te teken en te skilder. Op 'n dag het Reike Maria Love, die artistieke direkteur van die ballet, voorgestel dat hy beeldhouwerk probeer, en sodra hy die klei in sy hande voel, weet hy dat hy sy roeping gevind het. Hy is as vakleerling by die beeldhouer Ed Dwight geleer en het geleer oor metaalwerk in die gieterij van die kunstenaar Lee Schenkeir. Hy krediteer ook Raelee Frazier vir die feit dat hy hom geleer het oor die kuns van vormvorming. DeVries het die Walter en Michael Lantz-prys van die National Sculpture Society (NSS) in 1991. In 1994 het die NSS sy stuk The Chariot gekies vir hul eerste internasionale uitstalling in Seravezza, Italië, en in 1996 die Lindsay Morris-gedenkprys aan hom toegeken. DeVries se beeldhouwerk is in privaat- en korporatiewe versamelings regoor die Verenigde State, sowel as in Australië, Kanada, Engeland, Duitsland, Ierland, Israel, Korea en Portugal, en is ook in die US Library of Congress. Besoek sy webwerf by www.andrewdevries.com om meer van die kunstenaar se werk te sien

John A. Parks is 'n kunstenaar wat deur Allan Stone Gallery in New York verteenwoordig word. Hy is ook 'n onderwyser aan die School of Visual Arts in New York, en lewer gereeld bydraes tot Amerikaanse kunstenaar, tekening, waterverf, en werkswinkel tydskrifte.

Soos wat jy gelees het? Word 'n Amerikaanse kunstenaar intekenaar vandag!


Kyk die video: Best of Collection - Curators Choice: Saskia van Kampen-Prein about Thomas Rentmeister (Junie 2021).