Tekening

Basiese tekeninge: Arlene Steinberg oor hoe gekleurde potloodtegnieke verband hou met skilderye

Basiese tekeninge: Arlene Steinberg oor hoe gekleurde potloodtegnieke verband hou met skilderye

Arlene Steinberg ontwikkel haar gedetailleerde kleurpotloodtekeninge op dieselfde manier as wat 'n olieverfskilder sou voortgaan. Sy bepaal 'n komposisie sorgvuldig, bou van donker skaduwees tot helder hoogtepunte en onderdruk komplementêre kleure om die beeld te verryk.

deur M. Stephen Doherty

New York kunstenaar Arlene Steinberg het haar slegs 'n paar jaar van die gebruik van die tekenmedium as een van die topkleurpotloodkunstenaars in die land gevestig. Haar lewenslange liefde vir teken en haar agtergrond as kunstenaar en tekstielontwerper dien as 'n soliede basis om kleurpotlode te verken. 'Ek het hulle eers gebruik om die oppervlak van papierbeelde te verbeter, maar uiteindelik het ek oorgeskakel om daarmee saam te werk as my primêre medium,' verduidelik sy. “Ek het 'n stel prosedures ontwikkel op grond van my agtergrond in die skilderkuns, waardeur ek van donker na lig werk eerder as om die standaardprosedure van gebou tot by die dwerke te volg; en ek plaas komplementêre kleure soos 'n reeks waterverf- of olie-wasmiddels. '

Die kunswerke van Steinberg was altyd sorgvuldig beplan en gedetailleerd, so dit is maklik om te verstaan ​​waarom die drie hoofkategorieë van haar gekleurde potloodtekeninge - blomme, stillewe en trompe l'oeil-illusies - goed saamgestelde en uiters verfynde beelde bevat. Die proses waardeur hulle geskep word, begin met die kunstenaar wat die elemente in haar ateljee rangskik, kleinkiekies van moontlike kombinasies maak en dan 'n battery digitale foto's neem. 'Daar is gewoonlik 'n verband tussen die elemente van die prent,' verduidelik die kunstenaar. 'Soms is daar 'n tema of verhaal, soos die omgewingstoestand, tonele uit 'n land wat ek besoek het, of illusies met die oog. Ek is ook aangetrokke tot die abstrakte verhoudings tussen oppervlaktes, kleure, teksture en vorms. Aangesien ek soveel tyd aan elke tekening spandeer, help dit om 'n idee of emosie te hê om na te dink terwyl ek deur die fases van ontwikkeling gaan.

"Komposisie is altyd 'n alomteenwoordige saak, maak nie saak wat die onderwerp is nie," gaan Steinberg voort. 'Ek bestee baie tyd aan die evaluering van die vorms, kleure en waardes in 'n groep blomme of voorwerpe. Selfs nadat ek tevrede is met wat ek sien, pas ek die foto's op my rekenaar aan met Photoshop. Soos ek gereeld sê, lê foto's. Ek moet die perspektiewe lyne aanpas, die kleure korrigeer, voorwerpe nader of verder van die prentvlak beweeg, en waardes aanpas, terwyl ek verskillende maniere oorweeg om die beelde te sny. Ek hou die voorwerpe byderhand in my ateljee sodat ek die akkuraatheid van die beelde op die foto's kan verifieer. ”

Nadat Steinberg tevrede was dat sy 'n sterk beeld het, maak sy groot kleurafdrukke, skakel die rekenaarbeeld na grys en wit af en druk dit op 'n vel Legion Stonehenge-papier of op behandelde asetaat. Haar drukker hanteer velle papier tot 13 x 44, sodat sy 'n beeld direk na die Stonehenge-papier waarop sy kan teken, of op 'n deursigtige vel kan oordra, waar sy die hooflyne van die komposisie met 'n Prismacolor Col-ERASE kan naspeur. potlood. “Stonehenge is 'n uitstekende oppervlak vir gekleurde potlode, omdat dit swaar is en genoeg tand het om die loodgebaseerde lood te hou,” verduidelik die kunstenaar. 'Dit is ook beskikbaar in verskillende argiefkleure. Ek kan 'n vryhandtekening van klein beelde op die oppervlak teken, maar die groter en ingewikkelder ontwerpe moet direk opgespoor of direk gedruk word. Natuurlik werk ek nooit oor 'n rekenaar-gegenereerde beeld as ek van plan is om die voltooide tekening in 'n geslaagde kompetisie in te skryf nie. ”

As fokus eers op die donker skaduwees is, gebruik Steinberg 'n verskeidenheid Prismacolor-kleurpotlode om die diepste waardes in die samestelling te bepaal. “Skaduwees is van verskillende kleure, nie net swart of grys nie, dus werk ek met bloues, bruines, purperjies en aanraking van die gereflekteerde kleure van die voorwerpe rondom hulle,” vertel die kunstenaar. 'Een van die oefeninge wat ek vir beginners aanbeveel, is om 'n rooi appel op 'n wit tafel te teken. Dit is 'n eenvoudige manier om te sien hoeveel kleure gebruik kan word om die vel van die appel te vorm en dit 'n driedimensionele vorm te gee, en dit help ook om die skaduwees en die weerkaatsde kleur op die wit tafel te teken. '

Deur gebruik te maak van die tegnieke wat algemeen voorkom in waterverf-, olie- en pastelverf, gebruik Steinberg komplementêre kleure om die vorms van elke voorwerp in haar tekening te versper voordat hy die elemente se oppervlakvoorkoms behandel. 'Ek sal byvoorbeeld 'n paar rooies gebruik om die skadupatrone in die groen blare te teken, pers vir die skaduwees in geel blomme, en bloues vir die voue in oranje stof,' verduidelik sy. 'Ter wille van die doeltreffendheid werk ek terselfdertyd aan voorwerpe met dieselfde kleur. Ek stop egter van tyd tot tyd om seker te maak dat die komposisie steeds doeltreffend werk ten opsigte van die beweging van vorms, herhaling van kleure en die middelpunt van belangstelling. ”

Afgeruk
2008, kleurpotlood, 17 x 8½. Versamel die kunstenaar.

In die laaste fases van 'n tekening gebruik Steinberg 'n Prismacolor-kleurlose blenderpotlood om die hele oppervlak te verbrand, dan spuit sy twee of drie ligte lae fixatief en laat die oppervlak deeglik droog word. Sy voeg dan helder hoogtepunte en donker aksente by om die beeld te stip. In totaal bestee sy twee tot drie maande aan elke tekening, afhangende van die grootte en mate van kompleksiteit, hoewel klein tekeninge in korter tyd voltooi kan word.

Steinberg deel al 'n aantal jare haar tegnieke en haar entoesiasme vir kleurpotlode met ander kunstenaars as gereelde bydraer tot www.scribbletalk.com, 'n onderwyser vir kursusse in teken en komposisie, en die skrywer van Meesterlike kleur: Lewendige gekleurde potloodverflaag vir laag (North Light Publications, Cincinnati, Ohio).

Oor die kunstenaar
Arlene Steinberg verdien 'n B.F.A. van Syracuse Universiteit, New York, en het as tekstiel- en muurpapierontwerper gewerk voordat sy haarself as 'n fyn kunstenaar gevestig het. Sy is 'n lid van die Colored Pencil Society of America (CSPA) en is lid van die Catharine Lorillard Wolfe Art Club en die International Guild of Realism. Haar tekeninge is opgeneem in 'n aantal beoordeelde uitstallings, kunstydskrifte en boeke; en sy het toekennings ontvang in shows wat gereël is deur die CPSA, die Catharine Lorillard Wolfe-klub, Allied Artists of America, die Salmagundi Art Club, die Coloured Pencil Society of New England, en tekening tydskrif. Besoek haar webwerf by www.arlenesteinberg.com vir meer inligting oor Steinberg.


Kyk die video: Cheap Art Supplies Face Off! Crayola vs. Prang Colored Pencils! (Junie 2021).